情緒

?簡·索德克，《火焰》（1989），see+畫廊

1955年“人類一家”展覽雖然沒有在波西米亞地區展出，但受到當地刊物的積極評價，并產生間接的影響。悲觀且難以解讀的主觀紀實照片的“紐約攝影學派”（代表人物如羅伯特·弗蘭克、威廉·克萊因），強調潛臺詞，拒絕傳統構圖，故意使用顆粒和模糊，在當時的捷克斯洛伐克幾乎沒有回應。

雅羅斯拉夫·羅斯勒在20世紀50年代后半期回到非商業攝影領域。他實驗拍攝的城市風景、煙囪、電塔、飛機、輪船、小物件和各種結構的碎片，通過對稱的蒙太奇、負片以及與照片制版的組合，使其具有風格化。20世紀60年代，他也開始通過結合三種不同的色凝膠來制作趨向于抽象的彩色照片，他的許多作品使用字母和數字來形成字母符號。

置景攝影的主要實踐者簡·索德克20世紀50年代末在看過“人類一家”展覽的目錄后，開始從事藝術攝影。他的作品一開始并不受人關注，常常讓人想起快照。他最早的一組引人注目的照片是在20世紀50年代末和60年代初拍攝的，象征性地表達基本的人類價值觀。起初，索德克主要致力于將天真、無助的童年和成人世界巧妙地放在一起。與此同時，他也在美聯社位于布拉格工業區的一處戶外環境中創作幽靈般的人體，或者在他工作室潮濕的墻壁前創作。1963年，索德克在布拉格的劇院舉辦首展，非常規作品引起熱烈的正負反響。但直到20世紀70年代，他才在國外獲得更重要的認可。這時他的一些照片的兇猛、色情、挑釁，有時交替著情節劇和多愁善感，共同創造他獨特的風格，甚至在國際背景下也可被識別。20世紀60年代中期，人體攝影全面回歸捷克攝影。

簡·索德克（1935～）

簡·索德克是一位藝術攝影師、畫家。他的藝術作品代表了一種結合攝影和繪畫的獨特技術。在20世紀90年代之前，他被當時的捷克斯洛伐克政府稱為色情作者，并受到迫害。與出版商Taschen的合作，使他的藝術在20世紀90年代得到認可。20世紀50年代末，簡·索德克得到一本“人類一家”展覽的畫冊。受到畫冊里照片的啟發，他開始嘗試人文攝影。他所渴望和夢想的正是那樣像紀實攝影一樣的作品，而后，如同人們看到的那樣，他與自身相關聯的一系列創作成為了其作品符號。他的攝影表達了20世紀70年代的現象。1977年他開始手工著色，將他的作品帶入超現實主義狀態。簡·索德克將地下室唯一的房間用作工作室，生活在貧困中。倒塌的墻和通向后院的窗戶成為他藝術創作過程的見證。如今他已經成為捷克共和國在國際最有名的攝影師之一。

?簡·索德克，《每小時120公里》（1975），see+畫廊

?簡·索德克，《生命》（1966），see+畫廊

?簡·索德克，《在路上》（1964），see+畫廊

米羅·斯沃利克（1960～）

米羅·斯沃利克畢業于布拉格表演藝術學院電影電視學院（FAMU）。自2009年以來，一直是斯洛伐克布拉迪斯拉發美術與設計學院（VS?VU）創意攝影工作室的負責人。1990年，他被紐約國際攝影中心（ICP）授予年輕攝影師“無限獎”。米羅·斯沃利克過去37年的攝影作品可以分為五部分。第一部分是“一個身體一個靈魂”，是1984年至1990年之間的黑白照片，通常是從上方向下拍攝的照片。這些照片的第二部分稱為“回歸自然”。這些黑白照片出自1992年至1998年，是在暗室中使用兩個放大器拍攝的蒙太奇照片。第三部分稱為“孔和洞”，是1999年至2006年的黑白攝影拼貼，這些照片展示女性人體，第四部分（未完成）自2007年以來一直在處理中，是《大女人小男人》，它們是黑白和彩色照片，都是數碼照片，同樣是蒙太奇，但是使用計算機制造的。第五部分是集體照，這些照片創作于1991年至今，包括黑白、彩色、膠片和數字等形式。米羅·斯沃利克詩歌般的作品是在主流以外的。他將人物在地面上擺出不同的樣子再加上水彩和沙子，這些作品全部是俯拍，使他們成為生動有趣的畫面。

?米羅·斯沃利克，《我所看到的》（1986），see+畫廊