回響

?巴拉·普拉西洛娃，Never Happened II.系列（2007），攝影師授權(quán)

20世紀90年代，波西米亞攝影發(fā)生回響了重要變化。1990年前后，先是東歐劇變，然后捷克斯洛伐克變成兩個國家，國家層面上的改變也影響到文化層面。

時隔20年后，約瑟夫·寇德卡又可以在祖國捷克斯洛伐克拍攝。在《黑三角》系列的全景照片中，北波西米亞被破壞的鄉(xiāng)村，是約瑟夫·蘇德克在20世紀50年代末和60年代初用全景相機拍攝的地方。約瑟夫·寇德卡展示了美與恐怖的非凡共生關(guān)系，并對人類的不負責(zé)任進行了控訴。他在20世紀90年代拍攝的其他系列作品中，大部分都包含了農(nóng)村和城市的全景照片，這些照片在社會學(xué)上意味深長，在美學(xué)上令人印象深刻，其中一部分發(fā)表在1999年出版的《混沌》一書中，這本書從情感上有力地審視了那些地理上彼此相距遙遠的地方，這些地方或被戰(zhàn)爭摧毀，或被人類的冷漠摧毀，或兩者兼而有之。

越來越多的攝影師開始拍攝像日記一樣偏自我的照片。沃塔齊·斯拉瑪就是其中之一，他在黑白中畫幅的電影中拍攝了抒情而略帶懷舊的照片，從而有意突出了他們的復(fù)古風(fēng)格。

隨著數(shù)字技術(shù)的到來，制作和呈現(xiàn)作品的美學(xué)和實際技術(shù)都發(fā)生了變化。一些捷克攝影師，他們開始創(chuàng)造性地利用數(shù)字技術(shù)和操作的可能性。數(shù)碼時代的攝影形象徹底失去真實性和對所描繪的現(xiàn)實的依賴，而事實上這種依賴已經(jīng)在很大程度上被克服。攝影師開始從根本上改變對現(xiàn)實的描繪。他們不再用傳統(tǒng)的方式描繪周圍的世界，而是用自己的想象，創(chuàng)造一個人工的世界，模糊事實和虛構(gòu)之間的界限。

雖然20世紀90年代的置景攝影不再像前十年那樣享有特權(quán)地位，但它仍然是占主導(dǎo)地位的攝影形式之一。在新一波置景攝影的主要實踐者中，托諾·斯塔諾依然非常重要。他逐漸從令人震驚的場景轉(zhuǎn)向更簡單、更優(yōu)雅的工作室人體和肖像。米羅·斯沃利克從鳥瞰角度拍攝的置景照片，在國際上備受贊譽，他試圖在此風(fēng)格上繼續(xù)探索。充滿擬物的形式，人物和風(fēng)景碎片的有趣組合，因此是米羅·斯沃利克20世紀90年代最好的作品。伊萬·品卡瓦的作品與瓦茨拉夫·葉拉塞克的攝影作品有很多相似之處，他們強調(diào)生與死的存在主義主題。伊萬·品卡瓦承認他的傳統(tǒng)主義，他經(jīng)常從神話、古典時代、圣經(jīng)、達芬奇、卡拉瓦喬和其他大師的畫作中尋找靈感來源。簡·派瑞比尼在他引人注目的風(fēng)景照片中尋找永恒的符號，并在戶外拍攝神秘的人類和其他史前宗教物品的照片，使用長時間曝光和額外的繪畫與各種光源。

進入21世紀，多元化的社會、生活以及文化，攝影也變得綜合與跨界。巴拉·普拉西洛娃不僅是攝影師，還參與其他藝術(shù)創(chuàng)作，她的作品荒誕、幽默，有時還透露著溫柔且殘忍的一面。如今攝影的面貌不受任何條件限制，未來亦充滿未知。

參考書目

《20世紀捷克攝影》（2010）[捷克]弗拉基米爾·比格斯（Vladimir Birgus）&簡·麥科（Jan Mlcoch）