關于攝影的3個實踐

實踐1這不是攝影！

油畫系出身的林舒，用一種更為直接的方式，用繪畫臨摹攝影探討兩者之間的關系，并把所有的重點放在觀看照片之上。

編輯：劉東 圖：林舒 文：健一

現代藝術的創始人巴勃羅·畢加索曾說過：“最失落的兩個職業是牙醫和攝影師：牙醫想當醫生，攝影師想成為畫家?！边@句話表明了畫家在那個時代對于攝影與攝影師的不屑與調侃。其實，攝影是對傳統繪畫的挑戰，是一種觀看方式的變革。但攝影并沒有終結繪畫。相反，17世紀之后的很多畫家如約翰內斯·維米爾創作《戴珍珠耳環的少女》時都曾借助透鏡和暗箱，將攝影技法與繪畫充分結合，讓繪畫效果變得更逼真，甚至還催生了后來的拉斐爾前派、學院派和超寫實繪畫。利用攝影積累繪畫素材的畫家不勝枚舉，就連愛德華·蒙克、讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾這樣的大師都在偷偷使用相機。

油畫系出身的林舒，后來喜歡上了攝影，但繪畫一直出現在他的攝影中：從《鴆》隱約地展示與中國傳統繪畫的關系到直接在照片上手工上色和繪畫，以及展現在最新的作品《塔》中。繪畫與攝影對他造成的糾結困擾，使他一定要在二者之間決出勝負。因此，林舒開始了一種更為直接的方式，用繪畫臨摹攝影探討兩者之間的關系，并把所有的重點放在觀看照片之上。

畫這些攝影名作，我是當做攝影作品來做的，很明顯探討的是關于繪畫和攝影之間的關系。

如果你喜歡攝影并對攝影史稍有了解，就一定能認出這些是哪位攝影大師的作品，因為他們實在是太有名了。有名到僅看到骨架，就可以想象出全部畫面。

“這不是攝影”呈現了林舒近幾年用繪畫的形式所臨摹的近百幅攝影史的名作。于林舒而言，用繪畫臨摹攝影，除了搞清繪畫與攝影的關系，最根本的目的是希望能用繪畫去感受攝影的靈魂。他用畫筆、顏料，放松與克制自己的繪畫技巧，將一幅幅經典名作重新解構。這種用繪畫介入的觀看方式完全不同于普通的觀看，會讓你更充分地了解每一處細節。

以反問語氣直接指向了攝影與繪畫，也許網友會質疑，這是攝影？這不是“攝影”？真的重要嗎？輕松一點就夠了。

林舒

攝影師

1981年出生于福建，畢業于集美大學藝術學院油畫系，結業于廣州美術學院油畫系。以攝影、繪畫和出版物為主要創作形式，現居北京。曾任《周末畫報》《城市中國》攝影師，獨立雜志Altertrue聯合創辦人。攝影及繪畫作品展出于三影堂攝影藝術中心、連州國際攝影年展、日本禪畫廊等。

——林舒

只想簡單地用繪畫去臨摹攝影，克制自己的繪畫技巧，把重點放在觀看照片之上，從而更充分去了解一幅偉大作品的每一個細節。

——林舒

實踐2一個人的肖像

攝影誕生至今，肖像攝影一直是攝影領域的一個熱門，肖像攝影師的創作空間不斷擴展，肖像攝影越來越多樣化。攝影師劉曉龍的創作和研究取材于攝影史中經典肖像攝影作品，著重從攝影技術和藝術風格這兩個角度進行分析。

編輯：崔崔崔 圖/文：劉曉龍

在今天，肖像攝影成為實用性與藝術性的結合?！兑粋€人的肖像》是對攝影史中不同時期的經典肖像攝影作品進行再創作，讓作品呈現出不同時期經典肖像作品的外貌特征。肖像攝影，既要表現出人物的外部特征，又要展現出人物的性格與內在情緒。在之前的創作中，我一直處于拍攝者的角色，這次創作中我希望更多的體會和感受被攝者的角色，從而更深一步理解被攝者和拍攝者之間的互動關系，因此《一個人的肖像》的拍攝對象我選擇了自己，將被攝者和拍攝者兩種身份集于一身。

肖像攝影幾乎是伴隨著攝影誕生而出現的，《一個人的肖像》從近200年的攝影史中節選不同時期、不同風格的經典肖像作品為參考節點，通過數字相機拍攝、制作，呈現出與對應時期影像相同的風格和樣貌。這不僅僅是對攝影史的一次梳理和分析，更是自我的一次關照，希望通過這組作品探討當下社會中青年個體所扮演的身份、角色以及他們的精神世界。

劉曉龍

攝影師

北京電影學院攝影學院2006級本科，北京電影學院攝影學院2016級MFA，曾任《數碼攝影》雜志編輯，獲中國人像攝影學會全國人像攝影藝術展商業人像組金獎?，F從事商業攝影與廣告制作。

*攝影師頭像原作為Geneviève Caron作品

實踐3從攝影名作仿拍中親近大師

模仿大師的作品，是很好的學習攝影的方式。這里我們將開展#從攝影名作仿拍中親近大師#互動活動，通過幾位攝影師的作品展開對于攝影名作知識的普及，也歡迎更多小伙伴參與到我們活動中來。

編輯：杜小鐵 圖：瀧琦、黃志偉、王奧運、閔閔

瀧琦

插畫師

《貓和我》

原作攝影師：旺達·伍茲（Wanda Wulz）

仿拍者有話說“仿拍這張作品的原因，其實是因為我的小伙伴看到這張照片，說我和旺達·伍茲長得有些相似，本身我也很喜歡貓咪，另外一直很想嘗試一下ps合成，感覺正好是一個好機會。我不是專門學攝影的，所以這張照片是我用手機進行拍攝的，拍攝過程很簡單，就是找一只小貓，拍攝正臉照，然后再自拍一張，把自己和小貓的照片用ps合成到一起就可以了，我覺得最重要的模仿點在于眼神，旺達·伍茲的眼睛非常美，透露出一種堅毅和孤傲，所以一定要低頭然后眼睛往上看才會有這種感覺。另外就是合成攝影，需要用到蒙版用畫筆擦除多余的部分，所以想要嘗試的小伙伴一定要有耐心哦?！?p>

黃志偉

高校教師

《牛奶皇冠》

原作攝影師：哈羅德·埃杰頓（Harold Edgerton）仿拍者有話說“站在巨人的肩膀上自然容易看得遠。不過高速攝影也還是具有一定難度的。我的這幅《水滴皇冠》也是需要經過多次的拍攝，總結經驗，做出合適的調整后才能拍攝到的。拍攝要點有以下幾點：首先我搭建了一個架子，上方裝了一個電磁閥，電磁閥連接了一個裝了水的瓶子，這樣可以提供可控的持續滴落的水滴。我購買了一個控制器，可以連接電磁閥和相機，直接通過按動相機的快門就可以同步觸發電磁閥釋放水滴滴落，從而完成拍攝。只需要仔細嘗試和調整時間參數及水滴大小的參數。其次關鍵的一點是，為了讓水滴能濺起皇冠的形態，下面水盤所盛的水一定要淺，水過深的話只會彈起水滴，無法濺起皇冠的形態。當然也要結合調整水滴滴落的高度，不能太高也不能太低。再有一點就是關于快門。在高速攝影當中，一般利用閃光燈的高速閃光來凝固拍攝對象的形態，而不是利用相機本身的快門，所以快門設定在相機的最高閃光同步快門就可以。只要控制好拍攝環境現場的光線不要太亮就可以，當然也不需要全黑。另外，利用外置閃光燈做光源就可以，外置閃光燈當調到低于1/16的輸出功率時，閃光燈時間通常達到一萬分之一秒。專業的高速閃光燈過于昂貴，不是一般的攝影人能負擔得起的。最后一點，水滴的拍攝屬于微距攝影范疇了，所以鏡頭最佳的選擇是中長焦段的微距鏡頭，通常百微鏡頭就非常好用。如果沒有百微鏡頭，那就用長焦鏡頭來拍攝?！?p>

王奧運

留學生

《阿爾弗雷德·希區柯克的肖像》

原作攝影師：艾伯特·沃森（Albert Watson）

仿拍者有話說“這是艾伯特·沃森非常成功的一張肖像作品，因為我認為它非常好地反映了希區柯克作為一個驚悚片導演的人物特點。之所以模仿這個照片，是因為我十分喜歡這種突出人物個性的拍攝風格，這次仿拍過程是比較順利的，模特十分配合，天氣也非常得好，彌補了我器材不足的缺陷。我選擇了從人物背后打光，簡單的逆光勾勒輪廓能給畫面中的人物增加個性和神秘感。唯一不足的是倫敦很少有賣原作中那樣完整的鵝，這只拔了毛的整雞還是我尋摸了好久之后，在一個狂野的中東雜貨店里以45元兩只的價格淘來的?！?p>

閔閔

國內研究生在讀

《從公寓看到的風景》

原作攝影師：杰夫·沃爾（Jeff Wall）

仿拍者有話說“我這張照片并非1比1對杰夫·沃爾作品的復制，我更愿意將我的作品定義為‘神似。杰夫·沃爾原作中重要的三個元素是窗外的風景、看雜志的女人和做家務的朋友，而我的作品是同一位男性，感覺更像是《從公寓看到的風景》和《double-self》（杰夫·沃爾的另一張本人肖像合成作品）的結合。但我并不覺得這模仿的不像，我反而更加覺得模仿大師的作品的意義不在于復刻照片本身，而是理解大師的創作方法及創作概念。杰夫·沃爾的作品始終介于電影擺拍和新聞真實之間，這是他獨特的創作方法，另外無論是杰夫·沃爾的《隱形人》系列還是大型作品《驟起的風》，都用看似真實的擺拍傳達自己對生活的理解，真正的接近大師應該是理解他的偏執，他的孤獨，以及他對于當下社會的所思所感。”