意遠有梵音

張智慧

保定直隸總督衙署展廳有個畫展，我去看的那天，正趕上下雪，展廳空蕩蕩的，冷氣逼人，除我之外，只有一個人俯身在展廳中間的桌子上，匆匆寫稿子。彼此招呼、說話，并沒影響他繼續寫字。后來知道，他是在展廳值班，利用這點時間寫隨筆，報社馬上有人來取。我說不改改，再抄一遍？他說不用，一遍就行。我想挺牛啊，有點倚馬可待的意思。這個人，就是王軍云。

后來熟了才知道，王軍云是朋友圈里公認的才子，沉穩、謙和，思維敏捷，人情練達。讀書多，文筆好，少年老成，細致周到，謙謙君子常有的微笑永遠掛在臉上。王軍云是中文系畢業，對中國傳統文化情有獨鐘，浸潤其中，畫畫總是意在筆先，取義高遠。所以，他畫畫既不走埋頭臨摹的路，也不走素描色彩的路，而是從形式構成、筆墨韻味切入，出手就高。由于不是科班出身，開始有時技法會跟不上，顯得有些“眼高手低”，作品線條稚嫩，但卻氣象不凡。后來工作匆忙無法過多顧及畫藝探求，花開花落一晃就是二十載，直至最近重拾畫筆，再次回到山水畫的創作中。

前幾天王軍云約數位好友到家中小聚，順便欣賞了他近期創作的作品。大家都沒想到，他這么快就找回了畫畫的手感。其實仔細想想并不奇怪，從骨子里崇文尚藝的他，讀書、寫作，看畫展、搞收藏，哪一項也離畫不遠。

過去王軍云作畫出筆迅捷，墨色變化細膩豐富，當時流行的畫風對他產生了不小的影響。如今重新開始山水創作，雖然基本延用先前的手法，但作品還是發生了不小的變化，特別是小技巧、小情趣的東西弱了，場景闊大深遠了許多，生活經歷對他的審美產生了很大影響。他注重整合傳統各家的筆墨語言、結構方式，他欣賞南宗山水沉穩、柔韌的線條，但他不堅守一家一法，而是品味、理解各家不同的筆墨韻味與技法特點，為我所用。他不再注重局部筆墨的微妙關系，而是注重大塊面、大結構的分割對比，他用書寫性的線條組合飽滿、堅實的大山，依據山形揖讓、穿插，交代和暗示結構，使作品既有整體效果又有生動的細節，力爭每根線條、每個墨點都可玩味。他筆下有一種難得的分寸感，畫面營構上，追求平和、端莊的氣息。他喜愛宋人山水雄闊的意境和大山大水的構境方式，喜愛敦厚、繁復的美感。這樣的作畫方式需要很大的耐性和整體把握能力，為此他壓縮真實空間，調整物象比例，留意每一處空白的大小、位置、均衡關系，爭取既妙合古人又有自家面目。

王軍云對構成有一種天生的敏感，他早期的作品也是因為構成因素而凸顯新意，得到人們的好評。有意思的是，他近期的創作，并不在構成方面做大做強，對構成的使用也非常克制。他說，藝術創作，強化構成并不難，難的是與營造意境、傳達韻味相融合，表現樸實自然的中和之美。色彩使用上也是如此，追求清雅豐腴，在使用傳統淺絳、重彩時適當融入西畫元素，新穎、巧妙，冷暖協調，厚而不膩，淡而不薄，給人的感覺是恰如其分，鮮活明艷中不乏溫潤的氣息，充滿了詩一般的抒情意味與節奏感。

王軍云喜愛變化莫測的真山水帶給他的全新感受，喜歡在心靈觸動中一畫一式、鋪陳開來，逐步完成自己的創作。所以他喜歡寫生作品，不是走馬觀花、匆匆一瞥，而是停下來細細體會，不放過感興趣的一草一木。近兩年在海南療養，他畫了大量寫生，而贊皇、淶源、淶水、順平、易縣等地的太行山更是他經常寫生的地方。他不是逸筆草草做即興式的記錄，也不是用熟悉的皴法、點法做替代式的描繪，而是每到一地必如實記錄自己的感受，反復嘗試技法，為傳情達意尋找最佳的表現方式。他不刻意打造符號語言，如實記錄也不僅僅是注重表現某一地域的自然特征，而是力求感覺、意味的準確，像荊浩《筆法記》中所說的“度物象而取其真”，直探自然之美的本質。作品中的一山一水，不再是眼中之景，是妙造后的心中之境，是通過筆墨演繹的對自然的感悟與認知，最后成為理想化的精神家園。這樣的作品構圖飽滿，色彩鮮活，畫面呈現的，是寧靜、清新的意境之美。王軍云對此體會頗深，他喜歡畫春天的景色，他的作品《崖溪春色》，墨色清淡，構圖飽滿，片片暖綠，明快潤澤，春的氣息躍然紙上;他畫春雪，乍暖還寒，清涼爽利;畫唐人詩意，形式多變，情景交融;畫溪水，歡躍跳蕩，如聞其聲……作品題材逐步擴展，可“隨物宛轉”到“與心徘徊”的過程不變。王軍云借助現實世界的諸多景象，經過自己的藝術創作，展現獨特的審美追求和藝術境界，在一條艱辛的創作之路上，奮力前行。

所以說，好畫家一定是勤奮的、充滿靈性的人。他們有與眾不同的志趣、情懷，有自己的審美取向與價值判斷，畫什么、怎么畫，他會思考、會取舍，但絕不會盲從。王軍云就是這樣的畫家，他清醒、自信、有很強的方向感，他深知表現當代審美意趣的方法和路徑，明晰中國繪畫所承載的民族情感和哲學精神。從他大量充滿新意的佳作中，我們可以感受他的創新能力與豐厚底蘊。藝途遙闊，其修遠兮，王軍云必將繼續上下求索。

編輯：劉亞榮