未來機器權利意識的反思
——淺談作品《造物》中的藝術語言表達

李學智

一、當下藝術創作的時代背景

我們現在處于一個信息化的智能的時代，大數據、物聯網、無人駕駛交通工具、3D（三維）打印、納米技術、生物技術、材料科學、能源儲存、量子計算等以及即將到來的5G沖擊著我們的生活，新零售改變了人們消費方式等，這都是我們這個時代的產物。第一次工業革命誕生了蒸汽機，蒸汽機改變了人們的出行方式。第二次工業革命誕生了電機，電機代替了蒸汽機，人們的生活節奏加快，各地快速地聯系起來。第三次工業革命以原子能、電子計算機、空間技術和生物工程的發明為主要標志，人們的衣食住行等各個方面發生了重大變革。接下來我們即將進入到第四次工業革命，第四次工業革命，是以人工智能、機器人技術、虛擬現實、量子信息技術、可控核聚變、清潔能源以及生物技術為技術突破口的工業革命。藝術發展到了今天，形式上多元派別共存，在今天可以畫傳統的古典油畫，也可以畫抽象繪畫，也還可以脫離架上繪畫，去尋找新的材料媒介。如果說每個時代的創作背景是橫截面式的，那么在藝術史中的定位就是縱向的，它有深度，它的起源就是繪畫的起源，從洞窟巖畫到現在，它是經過了不同意識流的演變才達到今天的樣子。而我們今天的新媒體藝術（new media art）就是站在藝術發展的最前沿，藝術和科學、技術、媒介不斷地結合創新。媒介形式永遠在變化，影響它的科學技術也在不斷地變化，不斷地跨專業，跨領域，使得我們感官觸覺不斷地延展，不斷地去體驗。當下的媒體藝術、機器人藝術、生物藝術不斷發展，我們很難想象未來什么樣，未來人類將如何面對新的物種的出現，這種新的人工智能的產生，在未來如果有了人的意識，是不是要賦予它人的權利。例如要不要給機器人上戶口，要不要區分它們的性別，我們與機器人的關系是雇傭關系還是平等關系。所以我們當下在享受技術的同時，更多給我的是一種思考，并對科技加以批判。［1］未來終極的發展趨勢是，機器人一方面可能會成為我們最親密的朋友，如科幻影片《人工智能》（AI）、《Eva》表達的態度和觀念，另一方面也可能成為我們最危險的敵人，如科幻影片《我，機器人》（I, Robot）中導演所傳達的態度和思想。這兩個終極可能性一是取決于人類技術研發的結果給機器人輸入多少有利或有害的程序，雖然普遍的人類輸入的必然是服務或利于人類生存的程序，但也可能有些人會利用機器人的特殊能力傷害人類，滿足自己的權力欲望；另一種可能是機器人自我學習和進化的能力不可估量，如機器人自私、貪婪的權力欲望、種族意識。

二、時代產物——機器的產生對人的影響

機器是我們這個時代的產物。［2］機器是指由零部件組裝成的裝置，可以運轉，用來代替人的勞動、作能量變換或產生有用功。機器一般由動力部分、傳動部分、執行部分和控制部分組成。從能量角度定義，機器為利用或轉換機械能的裝置，將其他形式的能量轉換為機械能的稱原動機，如內燃機、蒸汽機，電動機等，利用機械能來完成有用功的稱工作機，如各種機床、起重機、壓縮機等。隨著科學技術的發展，機器的概念也在不斷地更新和變化。機器隨著工業革命的產生而產生，它的產生給人們帶來了便利。帶來了新的勞作方式、雇傭關系的變化等一系列有利與不利的影響。復制時代也隨著機器的到來而到來，并發展到今天自動化機器。人工智能機器人的存在給人類帶來了什么影響？［3］靈魂與獨一無二相關。我們可以得出這樣的結論：復制技術使復制品脫離了傳統的領域。通過制造出許許多多的復制品，它以一種摹本的眾多性取代了一個獨一無二的存在。在《機械復制時代的藝術作品》中，本雅明研究了藝術作品的復制技術的發展歷程，從古希臘人的熔鑄和壓模，到木刻、銅版畫、石版畫，這些復制技術的進步為人類傳播視覺形象帶來了越來越多的便利。機械復制技術不僅能拓展我們的視覺體驗，快速、大規模的復制也有利于藝術作品廣泛傳播到世界各地。大量一模一樣的機械復制藝術作品使原來獨一無二的藝術作品的“元真性”消失了。本雅明認為機械復制帶來的另外一個變化就是傳統藝術作品所具有的“靈韻”（aura）消失了。舉個例子來說就是最近在中央美術學院舉辦的“沉默的邂逅——布魯諾?瓦爾波特作品展”，在后現代機械復制品的今天，他強調脫離機器復制感，以手藝來雕刻，他那種雕刻排刀充滿著方向感，他的作品流露出藝術家深刻的情感，這種情感是機器創作所不具備的。

（一）機器如果有了意識

上面所說是機器復制的一方面，這一方面是人為控制它的，機器是人類的工具，但是如果機器脫離了人為的控制，有了自己獨立的意識，后果將會怎樣？我們首先談意識。什么是意識？對于人來說意識是人腦對客觀存在的主觀反映，它有一種能動性，對于機器來說，意識如果是接受和存儲檢索信息的話，未來機器將有終極意識的能力，［4］另一個關于意識的觀點來自量子理論，它是最深奧的物理理論。根據正統的“哥本哈根解釋（Copenhagen Interpretation）”，意識和物質世界是同一現實的互補性表現。人類和機器的唯一區別在于意識、情感、動機，幻想一下未來如科幻電影里所預言，機器有了意識，這就涉及了倫理道德問題，以及我們有人權，機器是否要賦予機器的權。

（二）作品《造物》的創作思路

我的作品《造物》（圖1）就是基于現在所處的時代背景，5G、人工智能、無人駕駛的到來，以及我對這種未來機器人是否具有意識感到惶恐。例如我前文所說機器有了意識是否對人類進行危害，或者出現一些新的倫理道德問題。作品《造物》通過混搭、合成、跨界的媒介、符號、語言方式，探究機械自動化運作和破壞力，以及對未來機械發展是否具有意識權利進行反思。機械4分鐘左右（一首歌的時長）運轉一次并對唱片產生破壞留下痕跡，布面上的音頻是引用哲學家杰拉爾德?李的一句話，“機器是世界上具有潛意識的大腦”，影像通過指向性的物來暗喻機械破壞力以及權力與意識。選擇布料和音頻的原因在于布料是和縫紉機產生呼應，音頻和留聲機產生呼應。在顏色方面整體的銀灰色和機器形成統一，在硬度上布和金屬形成對比。在語音媒介顏色上進行具體分析；我通過將留聲機、縫紉機、放映機、鋼琴板面混搭結合制造了一種四不像的物，這種物失去了組成它的部分的功能屬性，但是共同組成了新的物，這個物又有了它新的含義。縫紉機敲擊唱片留下對唱片破壞的痕跡，放映機中播放機器自毀爆炸等場景。整體的顏色呈銀灰色啞光，體現機器的冰冷，無情緒化，機械傳動制造出一種擬自動化的機器，自我運轉并播放視頻。做出這種自相矛盾的物初衷是在探討機器是否具有意識。

圖1 李學智 造物 裝置 2019 年

（三）作品《造物》中我對物的看法

我在創作《造物》的同時不斷地鉆研，改變設計，都是在原有方案的基礎上并結合當時對現場物體的感受進行改造，我認為創作是在不斷創作中發展，所以我對物的延展也是不斷發展的，物也是有生命的，是不斷地再生。我對物的理解是，客觀的物有其自身獨特的材料屬性，例如鐵絲和棉花給人的感受是不同的，還有一種物是我們看不見的不可見物，這種物賦予它強大并深刻的含義。例如伊斯蘭教的真主安拉，無形無狀，但勝似有形，他在每個穆斯林信徒的內心中。這種精神上的物的強大之處勝似客觀存在的眼見物，因為可見物是對肉體上的摧殘或者輔助，而不可見的物可能會導致心靈的崩塌或者重建。所以說我的作品《造物》不僅有客觀的形式的物，還有主觀上的物。并且我更側重它所傳達出來的形而上層次上的物，這種形而上層次上的物是對當下時代未來機器和人類關系的一種思考。

（四）在作品《造物》中我對場域問題的思考

裝置作品做完后是否只能在美術館中呈現？我認為它的呈現方式是多元的。如行為藝術，我們可以在戶外做也可以在一個空間里做，場域不應該成為限制作品表達的束縛。因地制宜或尋求變化，因為我做作品的目的是影響觀眾。作品完成就不再屬于我自己，觀眾有對它重新塑造的權利。所以說我的作品中影像部分的作用在于介入社會，把作品搬到戶外，并且在戶外進行我的表演。我把它放到馬路上，把它放到路邊花池中，這種精致的物與周圍的破舊形成對比，無論在顏色還是在形式上給人以視覺的荒誕（圖2）。這時它的社會意義就體現了，在社會觀眾的驚異性中闡述作品，我的闡述并不是硬灌輸給他們我的思想，而是對作品的一種新的觀看方式，原來作品還可以這樣玩，還可以這樣方式呈現。

圖2 《造物》中的影像 2019年

三、在未來我應該如何創作

（一）結合自己其他作品分析

我們現在所處的時代，各種文化雜糅，但是正如我在前文中所說，受全球化影響，我們首先學習借鑒西方的方論和原理緊追現代化。但是在這個過程中，由于不同的國情和社會環境，我們的作品和西方的作品是不一樣的。我所處的國內的經歷和國外也是不一樣的。例如我從我的其他作品進行分析。在2017年我做了一個單車計劃（圖3）：當時共享經濟剛起步，存在各種共享單車、共享充電寶等，但是這種經濟的背后挑戰我們的是資源的浪費以及道德等問題。在這個大的前提背景下我開始進行我的創作。我利用互聯網發起一個單車計劃的項目，大家自愿參加，我尋找了一塊空地，將廢棄的單車擺成墳墓的造型（一個圓圈），因為單車的鎖都是遠程控制，知道車號，多遠的距離都能把它掃開。我把車號發到群里（群：本人在互聯網上召集的人組成的群），這樣遠在不同地域的人，在同一時間段開啟這些廢棄的單車，發出開鎖的滴滴聲，這種聲音我感覺是對資源浪費的一種呼吁。

圖3 李學智 單車計劃 行為藝術 2017年

還有我在2018年做的《天津之窗》（圖4），在拆遷過后留下的窗戶里播放富有地域性的文化的短片，暗示時代的變遷中時間的流逝，以及新舊媒介的對比。作品是我對我的生活周邊感興趣的點進行思考的結果。

圖4 李學智 天津之窗影像裝置 2018年

（二）《造物》未來如何延續

《造物》是本人大三時期的一個課堂作業（圖5）的延展，我對軸動傳輸感興趣，由此利用廢棄的車輪（這車輪也是本人之前單車計劃的素材來源）動傳輸并發出碰撞。《造物》并不是憑空想象的，而是本人平時習作積累，我打算在未來將《造物》做成一個系列，畢業設計中的《造物》只是本人作品的一個開端，未來本人還要將其他形式的物合成、混搭，合成之后去掉原有的功能化，造就一個新的物，重塑它的新生命。這就是之前本人對物的理解。

圖5 李學智 習作 裝置 2018年

四、結語

綜上所述，機器的時代對機器的反思有利與有弊。本文講述了作品《造物》的創作主旨和本人對物的理解，在傳統語言中強調中國性，不斷地實驗，不斷地創新與突破，在態度上永遠保持懷疑。在作品傳播上不斷突破，讓藝術走近生活，生活成為藝術。在此引用海德格爾的一句話結束本文：藝術是人的存在，如泉涌的過程。