依托特色活動，推動高校美術教育普及
——基于安慶師范大學美術學院學生優秀作品義賣特色活動的實踐與思考

許世平

（安慶師范大學教育學院，安徽安慶，246133）

美術作為人類特有的實踐活動，是一種典型的視覺藝術，是通過獨特的圖形語言承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的物質和精神世界的活動。美術的實質是一種審美活動，人皆需之，英國斯賓塞的“完美生活理論”和美國馬斯洛的“需要層次理論”就明確提出了人有審美的需要。從這個意義上說，美術教育應該成為一種普及教育。美術教育是高校人才培養工作的有機組成部分，是人文素質教育的主要內容之一。如何有效地推動高校美術教育的普及，讓美術之“美”惠及更多學生，是地方高校必須深入研究的課題。依托美術專業學生的優秀作品義賣（以下簡稱“義賣”）特色活動，無疑是一種積極有益的嘗試與探索。

一、美術教育的界定與高校美術教育普及

合理界定美術教育是實現美術普及教育的前提。美術教育是“美術”與“教育”兩個概念的集合體，因此對美術教育的理解就有兩種側重傾向。王大根教授認為，美術教育包含側重于“教育”的美術教育和側重于“美術”的美術教育，前者就是利用“美術學”來服務于教育，關系每個人的全面發展，對各類人的發展起著促進作用；后者就是利用“教育”來服務美術傳承，美術教育的功用在于努力實現美術知識與技能的時空傳播[1]。相應的，高校美術教育普及包括兩種方面：一是對針對美術專業的學生而言的，是一種專業美術教育，側重“美之術”，關注的是美術本身的技藝性、創作性，兼顧人文性和情感性，普及意味著較深的美術基礎知識、扎實的美術技術功底和豐富的人文內涵。師范取向的美術學（美術教育）專業學生還要承擔著為基礎教育領域普及美術教育的重任，以讓美術教育惠及更多的學生。二是針對廣大非美術專業學生而言的，是一種基礎美術教育，側重“術之美”，聚焦的是美術的欣賞性、人文性，普及的是美術欣賞體驗，兼顧美術基礎知識和基礎技能，而這正是美術大眾化的必然需求。“現在的公民和未來的公民在追求幸福和快樂的意愿中，不可避免地必須包含著對美術的關注和享受。”[2]從高校美術教育普及的重點和難點來看，針對廣大非專業學生的美術普及教育應該是重中之重。“國家不僅重視高校美術人才的培養，而且更加重視美術教育在提升普通大學生人文素養過程中的積極作用。更主要的是，進一步確立了高等美術教育肩負著為基礎美術教育培養師資的教育理念。”[3]當前是否重視美術教育，是否普及美術教育，已經逐漸成為衡量高校辦學理念是否健全的標尺。

高校美術教育普及是一種必然趨勢。普及美術教育是美術教育大眾化的必然要求。中國美術學院院長許江教授認為藝術教育有三張皮，即可見的“皮”（獨特性）、可感的“皮”（情感）和可思的“皮”（智性方式），是一個社會、一個民族素質的最重要指標。藝術教育是沒有邊界的，它是針對所有人的，是全民的教育[4]。1986年我國把美術教育納入基礎教育系列，以法律形式凸顯普及美術教育的強烈意志。1996年開始，有條件的高校通過開設選修課、開展文化節、高雅藝術進校園等方式，展開了面向全體大學生的公共藝術教育普及活動，這可以視為高校美術教育普及的開端。1999年國家增建藝術院校并擴招，拉開了高等美術教育“大眾化”的序幕。2014年教育部《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》提出了藝術教育要以立德樹人的教育目標，體現了包括美術教育在內的教育的核心價值觀，這也意味著美術教育的普及真正走在普及化的大道上。德智體美勞全面發展人才培養目標的確立和高等教育大眾化趨向的凸顯，則加快了高校美術教育普及的進程，并使之成為美術教育普及體系的一個重要組成部分。

美術學院理應是高校美術教育普及的主力軍。精英性、專業性、民主性使高校成為藝術創作的主力軍，美術學院理應成為實施美術教育普及的主體。陳云崗教授認為，美術學院是當代美術軍團的大本營，其學術、師資、設備等方面的資源優勢是提升自身主導地位的關鍵因素。“學院背景是當代中國美術群體的具有普遍性的文化基礎，這便決定了中國當代美術的總體走向，并深刻地具有‘學院’的烙印。”[5]美術學院主要承擔著美術專業人才的培養任務，這意味著美術技法教學成為主干，美術史、美術理論與美術批評等也是重要內容。美術學院往往通過寬基礎、理論與技能并重的課程體系和教學活動對學生實施專業普及教育，全面強化和提高學生的美術基本素養和核心素養，盡可能消除“藝考熱”的弊端。美術學院理應也要承擔非美術專業學生“大眾式”的美術教育普及任務，而且是普及任務的重中之重。因此美術學院在高校美術教育普及的進程中要起主導作用，應該統籌學校的一切可以利用的美術資源，統籌美術專業與非美術專業的力量，有計劃、有步驟、有針對性、多途徑地推進美術教育的普及。

美術普及途徑要積極探索努力拓展。目前美術學院普及美術的途徑主要有三種：一是開設全校性的美術類公選課。自1996 年開始，有條件的高校陸續開設了美術史、美術作品鑒賞、山水花鳥畫等公共選修課，在一定程度上普及了普通大學生的美術基礎知識，提高了美術欣賞興趣與水平。但是從地方高校實際情況看，不少學校在這一塊至今仍然是一片空白，專業老師們寧愿開美術培訓班室、創辦個人工作室或是休閑娛樂，也不愿開設公選課，因此開設美術類全校公選課普及美術教育就變成了一種理想化的訴求。二是專業藝術作品輻射。通過舉辦美術教師優秀創作展，高校藝術作品聯展、巡回展等形式，讓廣大學生有機會接觸高品質的美術作品，使學生在欣賞與品味中接受美術熏陶。難點是地方高校這樣的機會很少，而且因為專業要求高且缺乏有效的指導說明，非美術專業學生難以看懂，以至于出現“看不懂的畫就是好畫”的笑談，所以通過欣賞藝術作品來實現美術教育普及困難很大。三是美術專業學生的實踐活動推進。美術專業學生依托專業積極開展形式多樣的實踐活動，特別是舉辦專業寫生、考察匯報作品展和畢業創作展，開展“美好鄉村”和“美麗校園”墻繪活動等，尋找專業學生與非專業學生間關于美術的合適的契合點。難點是專業學生實踐活動的質量難以保證，信息溝通和宣傳渠道不是很暢通，但是值得研究和探索。

二、“義賣”特色活動的興起和發展

安慶師范大學美術學院舉辦學生優秀作品義賣活動，其設想和構思最初源于我們對三個問題的思考：

一是如何激發美術專業學生對專業的熱愛，多進行專業創作，多出精品。不少美術專業學生是“藝考熱”的速成品，專業基礎不扎實，專業水平不高，專業效能感不強。一些學生對美術專業的理解存在偏差，專業分化嚴重，如設計專業的學生對素描、速寫、色彩等美術基本課程比較輕視，不愿動筆。整體看，學生的專業學習氛圍不濃、興趣不高是不爭的事實，是急需解決的問題。激發學生的專業興趣，鼓勵學生打牢美術基礎，積極進行專業創作，是進行專業教育的重中之重。

二是如何讓專業學生的優秀作品價值達到最大化。美術學生在考察、寫生匯報展和畢業創作，以及日常的課堂習作、課后練習過程中，也會出現一些有特點的、水平不錯，甚至有收藏價值的優秀作品。每一件優秀作品的創作過程需要付出很多努力，應該得到足夠的重視和認可，應給與一定的精神與物質獎勵。因此如何讓學生的優秀作品產生更大的價值，走向大眾、走向市場的同時進行“載道”，自我強化學生的創作意識與創作行為，是激發學生進行專業創作的動機之一。

三是如何引導學生在專業學習過程中踐行感恩和勵志教育。國家大力開展貧困助學行動，通過國家助學金、國家勵志獎學金的評選，以及無息貸款等方式，鼓勵貧困生自立自強。學校大力推進“四成教育”“三修工程”，踐行感恩勵志教育，學院如何作出積極響應？學院鼓勵貧困生自立自強，自覺踐行“三修”“四成”，把專業學習與感恩勵志教育有機結合起來，需要尋找一個平臺。

基于以上問題的思考和討論，2011年，安慶師范大學美術學院動員獲得國家獎學金、國家勵志獎學金、國家貧困助學金的貧困學生進行繪畫創作，組織專業教師反復指導和遴選，在校園敬敷廣場內成功舉辦了“美術學院第一屆經濟困難生優秀作品義賣活動”。活動進行了兩天，接近80幅左右作品成功出售，義賣收入一萬多元。50%作為工本費返還給學生，50%捐入美術學院“1+1”愛心基金。基金由學生自主管理，用以資助院內、校內困難學生和校外困難人群。活動得到了學校領導和師生的廣泛認可，也激發了美術專業學生的義賣熱情。

第二屆義賣作品除了在校園進行展覽外，還在安慶市菱湖公園展出，得到廣大市民的關注與好評。截至目前，義賣活動不間斷舉辦了九屆，已經成為美術學院學生活動的名片和特色品牌活動。義賣活動呈現鮮明的特點：一是前期準備越來越充分。加大了宣傳動員力度，成立了專門的服務團隊，提前籌劃，制定了切實可行的活動方案。二是活動的對象面進一步擴大。在經濟困難生的基礎上，學生干部、學生入黨積極分子、黨員紛紛帶頭，許多學生甚至外院學生自覺加入進來，創作隊伍不斷擴大，由小部分人的行為變成為全院工程、全員工程。三是作品內容不斷充實。作品形式漸趨多元化，除傳統的國畫、油畫作品外，設計作品、動畫作品、墻繪作品、版畫作品等也分別囊括進來，甚至出現瓷板畫作品。四是作品質量不斷提高，除了學生準備時間比較充分和原創要求力度加大外，學院也越來越重視，多次組織教師加強指導修改，遴選的要求不斷提高，作品的質量有了明顯提升。五是活動影響力不斷擴大，拓展了校外義賣專場，“1+1愛心基金”先后資助校內外四百多人，已經成為學生品牌活動。六是活動宣傳更加得力。學院和學校網站多次宣傳過義賣特色活動，安徽教育網、安慶日報、安慶電視臺等媒體相繼宣傳報道過。

三、在義賣活動中普及美術教育

安慶師范大學美術學院在學生義賣活動中，努力統籌專業與非專業美術資源，注重四個結合，滲透四種意識，挖掘義賣內涵，在強化學生自身專業素養的同時普及了美術教育。

義賣與專業實踐相結合，強化表現美的質量意識。參與義賣的作品都是學生精心準備并經過專業教師指導與篩選的精品，可以看作是學生專業學習的延續，是個人專業的一次良好展示。義賣作品的形成過程，是一種很好的創作過程。學生根據自身的專業特點，充分考慮受眾的實際需求和心理特點，選擇適合的表現形式，精心構思作品內容，兼顧原創意識和質量意識，因此義賣作品的成型過程看作是作者表現美的過程，是個人專業實力的一種體現。所有參與義賣的作品一般都有教師的精心指導，要經過重重篩選成為精品并經過協商報價后才可以售賣，體現創作理念，強調質量意識，防止學生僅僅滿足于完成習作任務。特別是從第六屆開始，學院規定必須是原創作品才能進入義賣環節，這樣刺激了學生的創作欲望和競爭意識。義賣活動的本意就是要激發美術專業學生更多參與專業實踐，在發展過程中體現出專業的表現意識和質量意識，也能讓觀眾與受眾欣賞到高質量的原創作品，這是專業教育中實施美術教育普及的必然要求。

義賣與感恩勵志教育相結合，凸顯奉獻美的內涵意識。義賣作品最初選定的對象只是受資助的學生，目的是樹立貧困生自強自立和勵志成才的典型，引導受資助學生感恩社會。美術學院制定了詳細的工作方案，形成了激勵機制，積極開展“義賣之星”“義賣先進個人”等評選，納入學生綜合測評考核，鼓勵學生積極參與義賣活動。隨著義賣規模和影響的擴大，作品選送范圍逐漸擴大到受資助學生、學生干部、黨員或入黨積極分子，甚至有一些兄弟學院的志愿者積極提供作品，志愿服務的意識有了明顯的提高。學生的義賣所得納入“1+1 愛心基金”，實行學生自主管理，盡可能資助校內外、院內外急需幫助的人，這樣實現愛心接力凸顯了奉獻意識。目前參加義賣活動已經成為美院學生一種自覺的奉獻行為與志愿行動，成為一種涵蓋全院提升內涵的高尚行為。

義賣與社會服務相結合，強化鑒賞美的大眾意識。義賣活動在注重經濟效益的同時，積極挖掘作品本身的藝術內涵，實現義賣與社會服務緊密結合，從而進一步擴大影響面和影響力。一是積極開展前期宣傳，通過學校與學院網站、學生微信與QQ群等線上途徑發布義賣作品信息，線下制作宣傳廣告、發放紙質作品宣傳冊，宣傳美術知識，讓更多的人了解和關注義賣與美術作品。二是不斷豐富作品類型，增加專業解說釋疑。考慮到作品的專業性問題，義賣現場配備了大量的學生解說人員，詳細介紹作品內容及欣賞角度；專業教師也會到現場答疑，幫助推薦選購作品；購買義賣作品的受眾會免費提供學院自制的介紹美術知識的精美書簽等，這樣普及了美術的一些專業基礎知識，同時增強了作品鑒賞的深度。三是每年會贈送一批義賣作品到社區或養老院等，讓美術力所能及惠及到每個人。義賣活動中增加專業解說和不斷豐富作品形式，強化了學生的服務意識和服務水平，更為大眾化層面的美術普及和鑒賞作出了應有的貢獻。

義賣與創新創業相結合，提升創造美的延伸意識。義賣活動嚴格堅持作品的原創性原則，嚴禁抄襲，激發學生的創新思維。學院還開展作品定制服務，組織推薦一批業務能力較強的學生主動上門服務，根據受眾需要積極開展創作，打破義賣的時空限制。同時結合創新創業教育，鼓勵一部分學生開展創業實踐，組建創作團隊，積極進行作品創作，聘請專業教師把關，實行線上和線下作品交易，很好地實現了專業教育和創新創業教育的結合，在傳遞美的過程中貫徹創造意識，為美術教育的普及提供了新的延伸。

義賣活動是美術學院基于專業教育與美術教育普及實際相聯系的一種實踐嘗試，在調動學生專業學習積極性的同時兼顧美術普及教育方面做出了一些探索，也為“以專促學，以特強學”實踐育人活動模式的構建提供了參考借鑒。雖然義賣活動在高質量、規范化、內涵挖掘等方面還有許多問題需要去解決，但是依托專業活動開展美術教育普及的探索應該值得肯定和繼續。