彭昱暢的青春故事：臺上鋒芒畢露，臺下謙遜努力

文/李木子

雖然入行時間短暫、資歷尚淺，但彭昱暢就像一塊尚未被雕琢的璞玉，一切都才剛剛開始，一切都還前途可期。

在2018年的金馬獎頒獎典禮上，雖然出現了意料之外的爭議，但也有無數感人的瞬間。最催人淚下的鏡頭有兩個，一個是李安為電影《大象席地而坐》頒發最佳影片獎時，擁抱了導演胡波的母親；另一個是在走紅毯的環節中，彭昱暢主動握住了胡波母親的手。

24歲的彭昱暢，看上去還是一個青蔥男孩的模樣。但握住胡波母親手的那一刻，他卻像是一位成熟穩重的大男人，在無數閃光燈的喧鬧中，給了一個無助母親厚重的力量。

憑借參演胡波導演的遺作《大象席地而坐》，成為去年最年輕的提名者，和實力派演員段奕宏、徐崢并列候選席，這對于彭昱暢來說，是對演技的肯定，更是一種鼓舞。出道三年，彭昱暢從一個小配角，迅速被大眾熟知，逐漸在“90后”新生代演員中大放異彩，用實力證明了自己的無限可能。

從“強公公”到“韋布”，從未忘記初心

彭昱暢不是傳統意義上的帥哥，濃眉、厚唇、眼角有一點點下垂，沒有精致的尖下巴，也沒有雕塑般的高鼻梁。跟那些妝容精致的“小鮮肉”比起來，他多了幾分樸素和真實。甚至在湖南衛視推出的節目《向往的生活》中得到了娛樂圈“豬豬男孩”的稱號，“難得洗臉”“忘刮胡子”“不吹頭發”，完全沒有偶像包袱。年紀輕輕，還被何炅關心“彭彭你發量太少了得小心”。但就是這樣一個“粗糙”男孩，讓評委喜愛，也讓觀眾傾心。

彭昱暢出道的第一部作品，是在2015年年底引發熱議的《太子妃升職記》。這部低成本、小制作、畫風新奇、以“窮”和“鼓風機”著稱的網劇，一經播出就席卷全網。雖然彭昱暢所飾演的“強公公”只是個小配角，但是在劇中展現出來的可愛，還是讓很多人記住了他。隨后又出演了《器靈》中活潑風趣的“莫明”和《刺客列傳》中和順隱忍的“孟章”。不過，這兩部劇播出后引起的反響并不大。

一直到2017年上映的電影《閃光少女》，在大熒幕初露鋒芒的彭昱暢終于又憑著“油渣”一角圈了不少粉。影片中的他，既有著作為民樂系大堂鼓樂手的專業魅力，也有著身為最佳男閨蜜的溫暖貼心。從一開始厚框眼鏡加鋼鐵牙套的不起眼，到后面脫下外套帥氣站上舞臺，彭昱暢完美詮釋了什么是“土”和“帥”，也用逆襲的過程激起了觀眾心中的熱血。

而在去年，彭昱暢一共交出了兩部電影作品，一部是和張子楓聯袂主演的《快把我哥帶走》，另一部是這次讓他入圍金馬獎的《大象席地而坐》。

在《快把我哥帶走》中，彭昱暢飾演的哥哥“時分”是一個以整蠱妹妹為樂的少年，渾身上下都透露著“賤萌”的氣息。他一直吵吵鬧鬧個不停，但到最后才讓人們知道，他所做的一切都是為了保護妹妹“時秒”。影片在給予歡樂的同時，又賺足了無數淚水，不得不讓人們夸贊彭昱暢的演技，能做到讓自己不哭觀眾哭，這才是感動的至高境界。

然而到了《大象席地而坐》，那個聒噪的少年變得沉默寡言，在彭昱暢身上，完全找尋不到一絲一毫年輕的熱情，取而代之的是“喪到極致的絕望”。這部講述底層小人物尋找救贖的電影，以四個不同的角色展現生活的殘酷。彭昱暢飾演的“韋布”為了幫助好朋友擺脫校園霸凌，失手將人推下樓梯，在恐懼中開始了他的“逃亡”。冷漠的家庭，朋友的欺騙，“韋布”的生活沒有任何光亮。一個時而懦弱，時而暴躁的少年，被彭昱暢詮釋得恰如其分，也深深扎痛著看故事的人。

回顧彭昱暢出道至今的每一個角色，無論是可愛、痞帥，還是頹廢、悲傷，他總能掌握表演的核心部分，給人留下深刻的印象。事實上，這些作品都稱不上大IP、大制作，但彭昱暢的出色之處就在于此，無論角色大小，他都會盡全力去演繹，帶著作品讓更多人看到自己。

不是專業科班，也能發光發亮

出道三年就能提名金馬獎，一路不斷帶來驚喜的彭昱暢，其實并非專業科班出身。畢業于上海戲劇學院木偶表演系的他，在校期間每天接觸的是皮影和木偶，除了木偶表演部分，還要學習木偶的制作、維修和保養。雖然起點上不及科班出身的演員，但這一路走來，彭昱暢已經展現出了作為演員的無限潛力。

在參加《演員的誕生》時，彭昱暢以其出色的表現瞬間成為了話題的焦點。從《解救吾先生》《投名狀》到《滾蛋吧腫瘤君》，他對每個人物的拿捏都十分準確，不同風格間的轉換也十分自如，成功從節目中脫穎而出。

在《解救吾先生》中，他是怯弱的人質“輝子”；在《投名狀》中，他是沉穩的三弟“姜午陽”；在《滾蛋吧腫瘤君》中，他是消極的患病男孩“夏駿”……分配的每一個角色都被彭昱暢刻畫得入木三分。但最讓人驚艷的莫過于他與飛行導師陶虹演繹的那段《末代皇后》，彭昱暢飾演少年、青年到中年的“溥儀”，短短十幾分鐘的成片，就完成了從青澀到成熟的蛻變。新婚之夜的緊張，被告白后的欣喜，都是一個少年皇帝的模樣。感覺到“婉容”要靠近自己時，嚇得連眼睛都不敢眨，緊張地等待著。那雙紅唇真的落在臉龐時，他幾乎呆住了，聽到“婉容”的笑聲，才眼皮微動“醒”了過來，開始美滋滋地傻笑。比起陶?虹輕盈的少女感，彭昱暢在表情里多加了兩分傻氣和羞澀，彼此相得益彰。長大之后，他反而成了更主動的那個，向“婉容”伸出手邀舞，成熟、自在、放松。 但當外國士兵的腳步聲響起時，彭昱暢慢慢垂下了頭，不由自主地向后退去，眼睛里滿是落寞和不知所措。一個鏡頭，一個眼神，就是一個王朝的沒落。到了中年，黑衣男人上場擁抱“婉容”，彭昱暢獨自坐在沙發上，聽著背后傳來的聲音，怒火中燒，卻還是帝王般地隱而不發，最后在狂熱的恨意中留下了眼淚。他的帝國和他的女人一同離開，這個皇帝失去了帝王的尊嚴，也失去了男人的尊嚴。最后甩開“婉容”的手時，臉上是冰冷絕情和隱忍的恨。結尾的獨白，也給這場悲劇畫上了一個慘烈揪心的句號。

曾有人在節目中盛贊過章子怡，說她能用一張臉演繹出一個人的一生。彭昱暢也有這樣的天賦和靈氣，他幾乎沒有什么臺詞，卻能夠把一個末代皇帝的一生，通過一張不那么帥氣的臉演繹出來。

彭昱暢在《演員的誕生》中的表現，讓他在上戲的專業老師也激動不已。“舞臺劇和影視劇是有很大差別的，需要扎實的功底，這完全是靠你自己去學習和完善的，作為老師我敬佩你。”

有實力，走在哪里都可以發光發亮，彭昱暢便是如此。盡管演繹了很多讓人難以忘懷的角色，但彭昱暢還是把自己的姿態放得很低很低。接受采訪時，他說自己只是在學著創造人物，在“有演技”和“演得好”之間，更希望大家相信故事中的角色。但同時也希望有一天，大家看了他的表演以后可以說：“彭昱暢真的演得還不錯”。

對于現在和未來，彭昱暢展現出了高于一般同齡人的清醒：“為了不讓大家失望，你得更加嚴格要求自己。就像小時候班里經常考第一名的人，如果他不是第一名了，大家就會很詫異。現在大家說，這小孩演得還行，但當突然有一天你演得不好時，那也會很可怕。”雖然入行時間短暫、資歷尚淺，但彭昱暢就像一塊尚未被雕琢的璞玉，一切都才剛剛開始，一切都還前途可期。

天賦少年，領悟網球運動真諦

不久前，由彭昱暢領銜主演的青春校園劇《網球少年》正式殺青，劇中，彭昱暢飾演的“龍馬”從小跟隨父母在美國生活，他繼承了父親的網球天賦，擁有在同齡人中出類拔萃的實力，但卻困在了始終無法超越父親的陰影中。為了戰勝父親，他在網球上投注了自己所有的精力，但也因此，漸漸讓網球變成了對他而言只是工具一般的存在。父親希望“龍馬”能夠真正找到打網球的樂趣和意義，同時也希望他能和同齡孩子一樣享受單純快樂的青春時光，便決定將他帶回國內，到自己曾經揮灑過青春熱血的青學高中。

進入青學，加入網球隊之后，“龍馬”遇到了各種網球高手，見識到了網球更多的可能性，也體會到了網球對隊友們甚至對手的意義。在與青學的隊友們為征戰全國聯賽而并肩奮斗的過程中，他也漸漸體會到了團體生活的快樂，從集體中得到了力量。開始獨來獨往只為自己而戰，到最后依靠著強烈的要為團體爭勝的信念，突破自己，戰勝最強大的對手。

戰勝挑戰，超越極限，這樣一部“無熱血不少年”的作品，相信通過彭昱暢的精彩演繹，定能帶領觀眾重溫青春的歲月。