Ruud van Empel

黎悅瓣

《黑色森林#5》

Ruud van Empel

攝影師

1958年，Ruud出生于荷蘭布雷達，他在圣約斯特藝術學院學習。20世紀80年代末，他搬到阿姆斯特丹并開始了自己作為視覺藝術家的職業(yè)生涯。作為如今頗具開拓性和創(chuàng)新性的當代數(shù)碼攝影師之一，Ruud的作品被世界各地的重要畫廊和美術館收藏，并被廣泛展出。

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視覺藝術家RuudvanEmpel視的照片（我們該稱其為作品）與其他攝影師的截然不同，有著極高的辨識度。不過Ruud本人透露，他之所以選擇攝影這種媒介，是因為“攝影沒有自身可辨識的風格”。他說：“繪畫或制圖都是不錯的選擇，但在我看來，攝影是中性的，我喜歡這種感覺”。

一位現(xiàn)實主義畫家可能會用畫筆描繪出攝影寫實般的質(zhì)感，而Ruud卻顛覆了這一觀念。他用相機創(chuàng)造出一種人造主義的攝影風格，一眼看去，你很有可能將Ruud的攝影當作繪畫作品。如今，Ruud已是最具開創(chuàng)性和影響力的當代攝影師之一，他剛剛在倫敦赫胥黎帕勒畫廊（Ruud在英國的主要代理機構）舉辦了第3次展覽。緊跟熱點，同時也是受到了展覽的啟示，本刊會在這里更加深入地了解這位藝術家所運用的創(chuàng)作方式。此處展示的作品來自Ruud的兩個最新系列《黑色森林》和《遁入畫境》，這些作品在英國還是首次展出。其中，《遁入畫境》向我們展示出一個拼貼攝影的世界，若隱若現(xiàn)的花朵和遮天蔽日的枝葉成為了畫面的焦點。而《黑色森林》則描繪了一派活躍的夜間森林場景，畫面在點點星光或生物發(fā)出的光下呈現(xiàn)奇異的背光效果。通過自己對于復合素材標志性的使用手法，Ruud不斷審視著美與田園牧歌的相關主題。他這樣解釋道：“在赫胥黎帕勒畫廊展出的這些作品，也正是我近日在荷蘭海倫芬的觀景樓美術館展覽的一部分。‘創(chuàng)造自然（在荷蘭的展覽名稱）由大約30幅同主題作品組成，在這些作品中是看不到人類蹤跡的，也沒有肖像，只有我用自己的方式和視角去探索并呈現(xiàn)的自然。”Ruud的視野有時頗具組織性，顯得光明而美好;有時卻是混亂、有趣而誘人的，隨即便轉向了黑暗而恐怖的感覺。“在觀景樓美術館的最后一個展廳，展示了我從2015年到2018年五個系列新作的抽象化創(chuàng)作過程。”

《森林#4》

《遁入畫境#1》

Ruud在阿姆斯特丹生活和工作，當我們和他交談時，他向我們透露了自己正在做新的嘗試。他曾在荷蘭的圣約斯特藝術學院進行學習，而他選擇攝影是因為計算機和軟件帶來的諸多可能性。Ruud用Photoshop把現(xiàn)實和自然完全轉化為個人的視覺體系。為了創(chuàng)作出這樣的作品，他在自己建立的龐大數(shù)據(jù)庫中搜羅了大量植物纖維、枝葉叢和葉片的數(shù)碼照片，創(chuàng)造出一個如夢似幻的攝影拼貼勝境，在那里，一切事物看上去都暗藏玄機。Ruud還前往世界各地的野外和花園為這些作品收集素材。“我在很多國家都拍過照片，其中包括斯里蘭卡、古巴、蘇里南、意大利、瑞士、南非和荷蘭。我的作品都通過全方位組合而成，每幅作品大約來自250張素材照片。”

Ruud的每張作品都是一幅拼圖，是他用自己數(shù)據(jù)庫中的數(shù)百張照片素材以極為縝密的方式拼貼而成的。一幅作品可能要耗時3個月才能完成，由于這種復雜的數(shù)字拼貼，這些圖像往往呈現(xiàn)出一種令人熟悉而又陌生的神秘和令人不安的感覺。他的作品讓我們發(fā)出疑問，在這個數(shù)字模擬無處不在的時代，究竟何為真實，何為人造？

《黑色森林#1》

與野生動物攝影師或博物學家不同的是，Ruud并未試圖描繪一種理想化的自然景觀。“你可以說大自然是種天堂般的存在，但實際上它是個混亂的叢林。其自身便是一個完整的世界，生活在當中的這些生物四處覓食，弱肉強食。那里每天都在上演著生存之戰(zhàn)，而且是極為激烈的爭斗，這就是天堂。”

Ruud使用Photoshop制作他的作品。“大約從1994年起，我就開始用Photoshop制圖了。在2000年之前，我在這方面做了大量探索，我早期是通過掃描，后來又用自己拍攝的照片來進行實驗。首先，我搭建了一些辦公室的場景創(chuàng)作了《辦公室》系列（1996年），它們?nèi)缤娪安季耙粯?然后，我開始用數(shù)百張小的照片素材構建人體模型創(chuàng)作了《女性研究》系列（1998—1999年）;我還專注于創(chuàng)造自然景觀和森林景觀，創(chuàng)作了《綠色研究》系列（2003年）。我的技術起源于這一時期，用許多小的圖像素材進行微縮的影像構成。”

“你可以說大自然是種天堂般的存在，但實際上它是個混亂的叢林。每天都在上演著生存之戰(zhàn)，而且是極為激烈的爭斗。”

《森林#2》

我們已經(jīng)多次提到Ruud的數(shù)字拼貼創(chuàng)作方式，但過程到底是如何實現(xiàn)的呢？“首先，我可能會在工作室里拍攝人物模特或一些靜物。”盡管最終輸出的是如此精密復雜的圖像，Ruud也只用了一臺相機和一個鏡頭，而且不使用三腳架。在進行肖像創(chuàng)作時，他會把每個模特的不同人體結構進行融合，以此創(chuàng)造出一個全新的、虛構出的個體。

“在作品中我不使用圖像變形技術，而是在前期手動完成所有效果。我用后期技術修剪并進行粘貼。所以我會拍攝許多不同環(huán)境的照片，比如樹葉、水流、樹木，有時還在室內(nèi)拍攝。我習慣將每種事物分開拍攝。落葉、花瓣、樹枝以及墻壁、窗戶、門和櫥柜。”Ruud拍攝的所有照片都會存入他的數(shù)據(jù)庫，從那里他可以選擇自己想要使用的照片。

“自1997年以來，我建立了一個素材數(shù)據(jù)庫。當我在2002年開始數(shù)碼攝影時，數(shù)據(jù)庫迅速擴充，現(xiàn)在有超過10萬張照片。”

正如人們能夠預見的，向數(shù)碼時代的轉變已經(jīng)改變了Ruud的工作模式。“數(shù)碼攝影經(jīng)歷了長期發(fā)展，它比其他方式更適合我。我的數(shù)據(jù)庫通過數(shù)碼攝影快速壯大，現(xiàn)在一切都快多了。從技術角度講，自我開始拍更大畫幅的作品以來，它比剛開始時變得越發(fā)復雜了”。

《黑色森林#2B》

在整個職業(yè)生涯中，Ruud的圖像廣泛參考了藝術史中的系列作品，包括荷蘭的古典大師和早期的蒙太奇藝術家。他將自己的視覺風格描述為近似于繪畫，繪畫是Ruud最大的靈感。他的工作方法融合了繪畫、攝影和拼貼的技巧，鼓勵觀者直面攝影中所謂

“真實”的價值，也讓他們對照片中何為真實、何為人造產(chǎn)生自己的觀感。

“我的作品看起來就像一幅畫，但它是照片，是一種蒙太奇。所有東西都在我想要的位置上。我的想法是構建一張看起來像尋常攝影作品的照片，但實際上畫面中的一切都是虛構出來的。”