易加義：要做有文化的音樂家

孫嘉陽 吳申

“上山下鄉鍛煉了我”

我和易加義認識多年，當年我隨笛子名家俞遜發先生去四川音樂學院講學演出，作為系主任的易加義親自接待，無微不至，給我們留下了深刻的印象，交談間，他的“不恥下問”也讓我看到了一位名家的虛心好學。

音樂是易加義生命中最重要的組成部分，而竹笛是他喜歡的樂器之一。

出生在樂山大佛腳下的易加義，從小就在學校的音樂和體育活動中表現活躍，“記得每天上學、放學都會經過一條小巷，總有笛子和二胡的聲音傳來，悠長偏僻的小巷使得這聲音非常好聽，讓人著迷?！闭媚菚r學校功課不緊，易加義便開始自學吹笛子。

1972年初中畢業后，易加義下鄉與農民同吃同住同勞動，每天起早貪黑干活，通過一年多的實踐，逐漸學會了插秧打谷、擔糞施田、用牛犁地等農活。插隊生活雖然艱苦，但也鍛煉了他對人生的認知，磨練了心智，強健了筋骨，更讓他懂得了生活的不易。

下鄉一年后，憑著會吹笛子的特長，易加義考上了樂山市文工團，這一待就是六年，“那時候在文工團真是邊學邊演，十八般武藝樣樣都要能上手。文工團有支十幾個人的民樂隊，也有曲藝、戲曲、雜技等方面的前輩和老師，這些老師為我們奠定了一些傳統文化與各種技能的基礎。在文工團我主修竹笛，還必須了解其他樂器，于是又兼學了長笛、聲樂等專業，不過我跟笛子好像有種天然親近的感覺，邊干邊學，有時候還要擔任樂隊的編配、指揮等工作。”

易加義告訴我：“那時文學藝術方面的書籍極度匱乏，品種少得還沒有孔乙己盤子里的茴香豆多，閱讀學習多靠朋友之間互相傳抄，所以那個年代手抄本是對知識極度渴求的一種解決方式，恨不能把得到的書一口吞進自己的肚子里。我曾整本抄過普希金的長篇詩歌《歐根·奧涅金》、老子的《道德經》、斯波索賓的《曲式學》、威拉德·阿·帕爾默的《車爾尼599鋼琴初級教程》以及長笛樂譜等，幾十年過去了，這幾本手抄之物至今還收藏在我的書柜里留作紀念?；貞浭敲篮玫模嵌螘r間我還結交了不少熱愛繪畫、攝影、文學、詩歌的好朋友，每到周末或節假日，我們都會相聚在樂山大佛烏尤寺品茗觀景，暢談音樂，共聊人生?！?/p>

大學畢業后，易加義留校當了老師，學而不倦的他懷揣僅有的幾十元工資，坐了幾天的火車、汽車，前往杭州拜訪趙松庭先生學藝?！爱斈杲煌O為不便，我們這代人為了學習、討教，不走出去拜師能學出來嗎？”他曾經意味深長地對自己的學生說。

學生季秋霞告訴我，許多老師都不準自己的學生看雜書，希望他們多看教材與輔導書，因為在他們看來，除教材與輔導書以外的都是閑書、雜書，看了對學習沒有什么直接的幫助，不如不看以免浪費時間。而易老師卻堅持讓學生們多看雜書，他說：“反觀現在社會極速發展，大數據時代來臨，各種信息冗雜，文學藝術資源豐富，知識得來的途徑俯拾即是，許多人反而不知道該學什么、珍惜什么，學到的東西也變少了?！?/p>

1977年剛剛恢復高考之時，想要考上音樂學院實屬不易，易加義記得當年考試時考場外的門邊、窗前都擠滿了考生，而他憑借六年在文工團的鍛煉和所學的知識，最終獲得了進入專業學院繼續深造的機會，“當年川音竹笛專業只招兩名學生，緣分與經歷讓我得以選擇以音樂為終生職業，以竹笛為自己前進的方向?！?/p>

考入四川音樂學院后，易加義師從張寶慶、王其書兩位恩師，并接受了系統的竹笛專業訓練。1982年，易加義以各科均在八十五分以上的成績留在了川音民樂系任教直至現在。

民樂系的獨門秘技

在竹笛圈，人人都知道四川音樂學院笛子專業有個獨門秘技，那就是十孔笛。從上世紀五十年代開始研發到易加義任民樂系主任，他繼承前輩十孔笛的研發與創作取得了長足的發展，進而形成了在全國各大音樂院校中獨樹一幟的獨門秘技，據說歷年來從川音畢業的笛子學生都會吹十孔笛。

說起與兩位恩師的深厚情誼，易加義感慨道：“我與這兩位恩師亦師亦友，從他們那里，我學到了很多知識。張寶慶老師出生于昆明音樂世家，多才多藝，吹拉彈唱無一不精;王其書老師除了教授笛子主課外，還擅長科研，先后研制了十五孔加鍵笛、雙腔葫蘆塤等多種民族樂器，還曾榮獲省部級多種獎項。其實，在此之前，系里的沈文毅等老師就已經開始十孔笛的研制了?！?/p>

沈文毅的竹笛形制改革是在上世紀五十年代全國民族樂器改革的大背景下展開的，后受到民族音樂家丁燮林創制的十一孔新笛的影響改良出了十孔笛。十孔笛能夠較完整地演奏十二平均律，還能較好地保留傳統六孔笛特有的音色及各種表演技能。早在1954年，十孔笛就被納入四川音樂學院竹笛專業教學科目之中，屈指算來，十孔笛在川音已經有成熟的四代傳人，沈文毅是第一代，張寶慶、王其書是第二代，易加義是第三代，易加義的學生廖駿、石磊等是第四代，通過幾代人持續不斷的探索和推廣，十孔笛已經成為川音笛子專業的重要辦學特色。

所謂的十孔笛是指三支為一套的套笛，而不是一支笛子，它們分別是小g調十孔梆笛、D調十孔曲笛和大G調十孔新笛，三種十孔竹笛的音域均在兩個八度以上，最大的區別在于律制和指孔數量。

“當年我進校時，沈老師曾有一間樂器維修室，里面有不少機床和工具專門為民樂系提供各種樂器的維修護理，我第一次看見十孔笛就是在那里，我的第一支十孔笛是沈老師親手為我制作的，我的《阿詩瑪敘事詩》也是用十孔笛首奏的?！闭f到學習過程，易加義說：“當年我學十孔笛并不是很困難的事，因為我學過長笛，盡管有些別扭，但經過一段時間的練習后，還是能夠熟練拿下來的，其實做任何事情只要愿意去做總會做成。”他用自己作例子，“一開始認為傳統樂器沒有改革的必要，幾千年已成此物，就讓它保留原樣吧，加之比傳統笛難演奏，十個手指也不靈活?？稍谝卓碌纫慌髑业耐苿酉拢哟髣撟骱屯度胱髌?，傳統笛子聲部在樂隊中已經顯露出捉襟見肘的局面，這時十孔笛漸漸顯示出它獨有的魅力，無論是在困難的半音進行及調性調式的轉換中都非常靈活方便，于是我對十孔笛有了新的領悟和認識，決心研究并熟練掌握它。”

作品、作品，還是作品

易加義很喜歡美國作家愛默生的一句名言：“人一旦有追求，世界亦會讓路。”而他的追求體現了深深的人文情懷、宏大的藝術夢想和一絲不茍的工匠精神。

一種樂器形制的改革是否成功，最終還是要靠好作品來說話，要靠不斷演奏實踐新作品來證明。“我的師輩在十孔笛創制之初，就為十孔笛的教學編寫了不少練習曲與作品，如張寶慶老師的《歡樂的節日》和王其書老師的《推車忙》等，就是五六十年代十孔笛的代表作品?！北究飘厴I前夕，易加義已經開始慢慢體會到十孔笛的巨大演奏與創作空間，整個本科學習期間，他對和聲、配器等作曲系課程著了迷，漸漸開始萌發為十孔笛創作的念頭。1981年，易加義與作曲系同窗好友易柯一起去昆明參加聶耳音樂周感觸頗深，回來后他請張寶慶老師提供云南民歌素材，又邀請易柯為十孔笛也為他本人量身打造一首大型笛子協奏曲，這就是后來一舉成名的鋼琴、笛子與民族管弦樂《阿詩瑪敘事曲》。

這部作品到現在看來依然是成功的，依然魅力無窮，它采用多調性、多調式的自由變奏，在上世紀八十年代，此曲無論是在作曲技術還是演奏技術上都有很強的實驗性，首次全面展現出了十孔笛的技術優勢——轉調靈活、快速半音與連續變化音豐富。1983年，在第三屆全國音樂作品民族器樂評獎活動中，《阿詩瑪敘事曲》榮獲二等獎，時至今日，已如同小提琴協奏曲《梁祝》一樣，成為中國小提琴的一座豐碑，此曲也足以在大型笛子協奏曲中占有一席之地，至今仍是許多笛子演奏家的保留曲目。

有了這成功的第一次，易加義更加意識到十孔笛新作品的創編是這一樂器保持蓬勃生命力的基礎，他開始將作品創編與移植融入到教學中，并堅持長期邀請作曲系師生為十孔笛創作新作品。多年來，朱舟、俞抒、高為杰、何訓田、敖昌群、易柯、宋名筑、鄒向平、楊新民、郭元、黃旭等作曲家均為十孔笛創作了各種題材、類型的作品，其中不少作品還獲得了各類大獎，如1981年朱舟、俞抒與高為杰創作的民族器樂曲合奏《蜀宮夜宴》，1982年何訓田創作的民族管弦樂曲《達勃河隨想曲》，1982年敖昌群創作的民族管弦樂曲《康巴盛會》等，以及近年來著名作曲家宋名筑創作的民族室內樂《虛韻》《鄉韻蜀音》，鄒向平創作的民族室內樂《源Ⅰ——水的前奏》，楊新民創作的民族室內樂《秋露》，郭元與蔣偉創作的笛子與管弦樂隊《巴音笛唱》，郭偉創作的民族室內樂《蝴蝶扇動翅膀》，黃旭與石磊合創的十孔笛套曲《新疆印象》等。

在教學上，易加義說：“十孔笛本來就是從六孔笛演變而來，學生進校后首先要打好六孔笛的技術基礎，然后才能進入六孔笛與十孔笛的雙軌訓練，這一雙軌教學體現在川音竹笛教學的各個細節中。無論是六孔笛還是十孔笛，一個竹笛專業演奏者的培養都不應該忽視兩個方面的問題：其一是多重樂感的培養;其二是多種音樂技能乃至人文能力的培養。所謂多重樂感，簡單來講，就是一個演奏家需要有能力面對不同樂感的音樂，并有能力表達不同樂感的音樂，所謂地道或味道，指的就是演奏家是否能夠更準確傳神地表達出不同類型的音樂的神韻?！?/p>

最后，引用易加義的話來結束本文：“我個人雖然是搞民樂出身，但我天生興趣廣泛，也喜歡西方古典音樂，從小在樂隊和音樂學院這種多元音樂環境中成長，我很感激這種環境培養了我廣泛的興趣，有機會學習和感受不同的音樂類型。這個多元的音樂空間并沒有使我迷亂，反而讓我最終更清楚地理解了中國竹笛音樂的本質。換句話說，當你能夠充分駕馭十孔笛這種在律制、指孔、指法、奏法都不同的樂器時，也許就能真正理解六孔笛的韻味與奧妙所在了?！?/p>