源自藏地的美麗密碼

小水

唐卡被譽(yù)為我國(guó)藏地的美麗密碼，是藏族文化中一種獨(dú)具特色的繪畫藝術(shù)形式。近年來(lái)，唐卡作為藏族藝術(shù)品的代表漸漸走入大眾的視野，而其內(nèi)含的文化和藝術(shù)價(jià)值更受到大批藏文化愛(ài)好者和收藏家的關(guān)注和喜愛(ài)。

2014年，明永樂(lè)御制紅閻摩敵刺繡唐卡以3.1億港元的拍賣價(jià)刷新了我國(guó)藝術(shù)品國(guó)際拍賣最高紀(jì)錄，一時(shí)震驚了整個(gè)收藏界，唐卡這種來(lái)自雪域高原的神秘藝術(shù)品也由此受到前所未有的矚目。不久前，這幅天價(jià)唐卡的收藏家劉益謙在上海龍美術(shù)館舉辦“永樂(lè)大帝的世界：御制唐卡暨永宣文物特展”，終于讓普通百姓得以一飽眼福。不過(guò)，即便是如此至寶也僅是唐卡世界的冰山一角，每一幅唐卡都是一段佛緣、一段歷史。

來(lái)自漢地的禮物

“唐卡”是藏語(yǔ)，意思是“卷軸畫”，是指在棉布、絲織物、紙等質(zhì)地上彩繪或刺繡，并用錦緞裝裱，是藏族最具代表性的藝術(shù)門類之一。

傳說(shuō)歷史上第一幅唐卡是吐蕃王朝第33任贊普松贊干布所繪，據(jù)五世達(dá)賴所著的《大昭寺目錄》中記載：松贊干布在一次神示之后，用自己的鼻血繪制了世界上第一幅唐卡——《白拉姆像》，這幅唐卡后來(lái)在元代蔡巴萬(wàn)戶長(zhǎng)時(shí)期被一位活佛收藏于寺院的白拉姆塑像內(nèi)。白拉姆是藏傳佛教中的護(hù)法女神，特別護(hù)佑?jì)D女和兒童，也是大昭寺和拉薩城的主要神祇。

唐卡和壁畫一樣都是藏地最有特色的文化產(chǎn)物，并隨佛教而興旺。佛教最初傳入西藏時(shí)，并沒(méi)有固定的寺院禮佛，由此唐卡便成了一種可以移動(dòng)的神像，藏民在遼闊的高原上逐水草而居，無(wú)論身在何處，隨時(shí)都可以對(duì)著唐卡上的神像頂禮膜拜。

唐卡起源于宗教，但宗教畫僅僅是唐卡眾多題材中的一種，除此之外，表現(xiàn)日月星辰運(yùn)行的天體圖，描繪人體經(jīng)絡(luò)的醫(yī)藥圖，刻畫文成公主進(jìn)藏等歷史片段的敘事圖，勾勒布達(dá)拉宮、大昭寺等的建筑圖以及七珍八寶等藏族傳統(tǒng)吉祥圖案都可以在唐卡上看到。

唐卡更見(jiàn)證著文化的交流與融合，明永樂(lè)御制紅閻摩敵刺繡唐卡就是一例。明代藏傳佛教各教派與中原來(lái)往密切，中央政府采取懷柔措施，賜予許多高僧名號(hào)。永樂(lè)皇帝對(duì)噶瑪噶舉派第五世噶瑪巴青睞有加，多次將各種珍貴器物賜給噶瑪巴。按照款式、圖案和規(guī)格，這幅唐卡極有可能就是永樂(lè)皇帝送給噶瑪巴的禮物，其中的絲線與刺繡工藝都出自江南。畫面正中最顯眼的紅閻摩敵來(lái)源于印度教中掌管死亡的神明閻摩，流傳到漢地就是老百姓常說(shuō)的閻羅王。

說(shuō)起這幅唐卡，其中還有一段有趣的故事：1977年11月被佳士得拍賣行于倫敦售出，當(dāng)時(shí)的收藏者是英國(guó)的一個(gè)貴族家庭，拍賣價(jià)格是7500英鎊。這幅精美絕倫的刺繡唐卡通體以金線和五彩絲線繡成，針線細(xì)膩，在墨綠江綢上滿繡曼妙規(guī)整的團(tuán)花卷草紋，正中的紅閻摩敵表情憤怒，懷抱淡紅身的明妃金剛伯達(dá)里佛母，配以清代絹制裱邊，右上方落“大明永樂(lè)年施”六字楷書款。據(jù)說(shuō)，當(dāng)時(shí)專家們均不認(rèn)同早在明代就能做出如此精美的紡織品，同時(shí)人物身上明暗漸變的手法也被認(rèn)為是從西方傳入我國(guó)的，不可能出現(xiàn)在15世紀(jì)的中國(guó)，所以當(dāng)時(shí)曾將這幅唐卡的年代定在19世紀(jì)。將信將疑的買家拍下藏品之后送去做檢測(cè)，結(jié)果讓他大吃一驚，這幅工藝繁復(fù)的唐卡真是出自600多年前的大明王朝。

佳士得中國(guó)瓷器及藝術(shù)品部的部門主管曾志芬震驚于這幅唐卡的繡工，她推測(cè)至少有一組人花了十余年的時(shí)間才完成這件作品。唐卡上的絲線已經(jīng)確認(rèn)來(lái)自江南，而染色也是一大工程，僅紅色系就有四種，憑借從深紅到淺紅的漸變刻畫出立體的感覺(jué)。“明暗漸變一直被認(rèn)為是從西方傳入我國(guó)的，但事實(shí)上早在15世紀(jì)中國(guó)人已經(jīng)開(kāi)始這樣刻畫事物了。”曾志芬說(shuō)道。

當(dāng)這幅精美的唐卡出現(xiàn)在拍賣會(huì)上時(shí)，“大明永樂(lè)年施”早已成為一個(gè)精巧的符號(hào)，圖案中的紅閻摩敵揮舞令牌斬?cái)嗌溃谒⒁曄碌?00年間時(shí)光更迭，世事變遷。

畫一幅唐卡如同一場(chǎng)修行

2000年以后，唐卡在拍賣市場(chǎng)上的價(jià)格逐漸升高，這是緣于唐卡有其他藝術(shù)品無(wú)法替代的奧秘。

無(wú)論是在漢地還是藏地，畫唐卡的都不是普通人。比如清代宮廷里的唐卡繪畫大部分由專門的畫師和畫僧完成，極少數(shù)則是由章嘉呼圖克圖等駐京活佛完成。在藏地，人們把唐卡畫師統(tǒng)稱為“拉日巴”，意思是畫佛或神的人，他們往往是寺院僧人或民間的祖?zhèn)骼L畫世家，專職做這件神圣的事情。

唐卡畫師們被稱為“離佛最近的人”，只有心中有佛，才能畫出讓人敬畏和信服的佛像，作品一旦失敗，畫師們便會(huì)覺(jué)得是自己的一種罪孽。正因如此，從顏料制作、繪畫方法到思維模式，唐卡都與一般美術(shù)作品迥然不同。表面上看，它似乎是漢地工筆重彩畫的風(fēng)格，但其工藝程序之復(fù)雜，遠(yuǎn)比工筆重彩畫要嚴(yán)苛許多。畫一幅唐卡就如同一場(chǎng)修行，內(nèi)含世代相傳的一整套規(guī)則需要遵守，包括調(diào)色、繃布、定位、起稿、勾墨、上色、染色、勾線、上金、開(kāi)眼等諸多步驟。

繃展畫布前，畫師要沐浴更衣，焚香禱告，靜下心思，挑選的畫布不但要潔白無(wú)瑕，而且必須涂抹牛膠、白土汁浸潤(rùn)打磨，直到上面沒(méi)有任何污點(diǎn)、小孔或裂縫，表面變得平滑細(xì)膩。從構(gòu)圖起稿開(kāi)始，唐卡畫師必須嚴(yán)格按照《佛說(shuō)造像度量經(jīng)》等典籍的記載，遵循前輩傳授的造像尺度，藏傳佛教有成百上千種神像，不同的神像有不同的造像尺寸，畫師要先勾出定位線、邊線、中心垂直線、對(duì)角線和輪廓線，再布局畫面，佛之所在即是世界中央，所以最重要的人物永遠(yuǎn)放在畫布最中央，其他人物如眾星捧月般分散在四周。

唐卡通常把開(kāi)眼留到最后，開(kāi)眼即點(diǎn)睛，看似簡(jiǎn)單，實(shí)則最見(jiàn)功力，畫師往往要學(xué)習(xí)數(shù)年才敢執(zhí)筆開(kāi)眼，一只眼睛通常要畫500多筆，如果是護(hù)法金剛的眼睛則要畫1000多筆，其筆法細(xì)膩程度可見(jiàn)一斑。

1940年，國(guó)畫大師張大千帶著從上海訂制的頂級(jí)顏料赴敦煌臨摹壁畫，可畫成的圖與原圖對(duì)比后總顯得色彩艷俗，為此他專程來(lái)到青海塔爾寺向寺中的喇嘛求教，方知用青藏高原出產(chǎn)的礦石和植物才能制成壁畫上獨(dú)有的顏色。

唐卡對(duì)色彩的講究不輸于壁畫，所有的顏料無(wú)一不是來(lái)自自然界的植物和礦物，其中不乏珍稀的寶石，如白色從高嶺土中提煉，大紅色從朱砂中提煉，石綠色從孔雀石中提煉，藏青色從藍(lán)銅中提煉，至于用多少原料、配成什么樣的色彩并沒(méi)有固定的標(biāo)準(zhǔn)，完全靠畫師的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，且被當(dāng)成秘技一代代口傳心授繼承下來(lái)。

每幅唐卡背后所展現(xiàn)的無(wú)不是畫師的心性，而這也正是深藏在唐卡里的秘密。