賞石家居的靈感集(一)

文/ 吳雨潔 by Wu Yujie

圖二：梵幾的設計

（一）

“新中式”是時興的設計風格，但它其實并不“新”。

其源頭甚至早在70年前，建筑學家梁思成先生提倡的“中而新”風格——中，意味著有自己的文明傳統。新，意味著不同于“假古董”。尤其對照當時的歷史狀況來看，真是集膽量、識斷與預見性為一體。梁先生不愧為大家！

當然新中式也是一個變化的概念。我的個人感覺，眼下新中式是一種強調文化修養的new money（新富階級）風格。它有幾個關鍵性點：

一個是配色上強調“靜”。

一個是材質更講究。

一個是設計上出現頻率較高的“細、輕、圓”。

還有就是一些古典元素的回歸。

這大概是物質過剩以后的一種反思和精煉。也或許是得到了知識紅利的群體對自己身份的標榜。同時也大概源于猛賺錢“累”了、“傷身”了，想開始調整生活的腳步的社會心理，這些共同促成了新中式風格的成型。

（二）

與此對應，賞石也開始出現了新中式。

它也強調靜心、強調書卷氣、強調華而不彰（不再那么“富貴發財”了）。這是審美風格上的變化。

具體到對石頭的處理上，它相對于日本、臺灣石道的變化在于：將小局擴大到了大局。從神龕式樣的、囿于一個小空間的完美搭配抽脫出來，使得石頭更徹底融入家居環境。

這種變化將石道從一種專業性頗高的技藝中解放出來，變得更自由、更有想象空間、也更實用。

這對石頭也有好處。任何石頭都是不完美的，越盯死了看，越能發現瑕疵。但退一步，把它放大到更大的空間中，它就有可能成為整體設計的制衡或點睛，從而構建新的完美和諧。

（三）

然而眼下的新中式賞石還在探索期，難免也有缺點。

首當其沖的問題就是雷同。尤其這幾年，搭配仿佛固定成了四大件：窗欞、木簾、石磚、竹子?？磦€十幾家下來就有些膩味了。

其次的問題是單品不講究。湊近一看，竹編的毛刺、布料的粗糙鎖邊、窗棱的灰塵，歷歷在目，一秒現原形。

第三個就是設計上的無章法。新中式之所以能夠達到“靜”的效果，不僅是單品的疊加，更重要的是比例關系之間的諧和。就像繪畫的虛實處理一樣，非得通門道才能掌控。

歸結起來，我認為是個識見的問題?？吹臇|西太有限，看的東西不夠好都限制了我們的上升空間。這些方面不練功，自己再瞎費功夫擺弄，也只是綠豆蒼蠅原地打轉。

（四）

從哪里可以學習到好案例呢？最容易想到的，當然是石友的設計。但是大多數石友也是自己一知半解的摸索，并沒有好到一定級別，當然也難以作為指南。

我倒覺得新中式家居設計店鋪更值得參考。一來路數相近，二系出名門的專業人員，所做的設計更有章法。三來新中式已經涌現了很多杰出品牌，因此從本期開始，我們將揀選了一些向石友介紹。

這一篇暫時選擇北京的店鋪，同時選擇的都是石友能消費得起的范圍內，設計和材質精良考究的。

不過提醒大家，設計這種東西最好還是看實物，實際的質感與氣場里有大量信息，足夠你消化很久。如果你剛好到了附近，不妨順便逛一逛。

梵幾

梵幾是目前新中式風的領軍品牌了。近幾年它們除了家具生意，也致力于優良設計選品和生活美學倡導。它們在北京有好幾家店，我更推薦國子監的梵幾客廳（但不要節假日去），這里是集吃購展陳于一體的生活美學展示空間。

所謂“生活美學”，而不是一般的美學，強調的是實用。因為傳統也好，美也好，最終都是要服務生活，而不是像搭戲臺唱戲一般。

這里面首先可以學到的是對顏色的運用。梵幾大量使用的是一些曖昧色，而不是常見的水墨調，這令人眼前一亮。以前西方人講貴族氣質，形容那是一種“欲望滿足后的疲倦感”，用中國的例子來說，就是《紅樓夢》里薛寶釵那些“半新不舊”顏色的衣裳。好東西用舊了，松弛下來的感覺，反而比簇新的顏色更有韻味。另外也更容易搭配（圖一）。

其次你可以觀察到的是設計師對于古典元素的應用。譬如這個大扇子構成的背景墻/屏風，坐在這里的是蘭博基尼的執行總經理，典型的意大利人，但是并不顯得突兀。抽象現代的設計使得扇子這個元素的包容性更強，能講的故事很寬廣（圖二）。

《犬》這個展覽的外庭設計也很有趣，具體借鑒點在哪里，留給你自己想一想（圖三）。

梵幾除了可以看到設計，還可以買到很多好的匠人設計作品。另外國子監店這條街上藏龍臥虎，以后有時間可以再寫一期。

圖一：梵幾的設計

圖三：梵幾的藝術展覽

梵幾地址：北京市東城區國子監街41號 、北京市朝陽區三里屯路11號三里屯太古里北區B1層NLG-00

圖四：黃玄龍的家居設計（圖片：劉鼎長樂）

圖五：素元的設計

素元

素元給我的感覺是更幽玄一些，不光是他們跟藝術家的合作密切，也因為它們的美學更講究隱喻性。

素元有自己的專業木作工坊，連女明星高圓圓也來當過學徒工。它們的家具常常出現一種“細而沉”的效果。這讓人想起江浙那種精致的古典賞石。

過去人們常常以為古樸=粗糙，所以原木搭原石幾乎成了一種固定思想。但其實精致的東西，可以產生一種更有文明感的古樸，這也是一種風格。將石頭放在這樣的環境中，不但不會削弱它的天然感，而且會令人覺得它是精挑細選的產物，對這種風格的出色應用可以看賞石名家“翦淞閣”黃玄龍的家居設計。世界上最著名的家居雜志《安邸》2013年9月刊《世界上最美的家》中曾經刊載過（圖四）。

言歸正傳，除了木器，素元對于光線的應用也是一絕。它們在草場地藝術區的店鋪用8000根竹子區分出一個個小盒子一樣的空間，每個盒子都有明暗透漏的變化，不但分隔了空間，而且氣氛的韻味一下子就出來了（圖五）。

光之所以有用，在于暗。所以光線應用的克制性，是新手應該學習的地方。你可以注意到，布展的人沒有將高光直接打在展品上，叫囂著讓所有人翹首觀瞻。他只用一點點光暈，就已經足夠提示觀眾了。另外光線也可以作為一種輕重的平衡，來控制展品的氣脈收放，這些在日常生活中都是可以應用的（圖六）。

圖六：素元的藝術展覽

素元地址：北京市朝陽區草場地藝術東區319號院