媒介融合下從“電視舞蹈”到“新媒體舞蹈”探析

曲笛鑫

（山東大學（威海）藝術學院，山東 威海 264200）

藝術總是無意有意地呈現(xiàn)出明顯的時代特征。任何一種形式的藝術不僅無法脫離社會發(fā)展的大背景，而且深刻地反映著這個時代的生活和精神風貌。[1]

一、電視舞蹈

電視舞蹈是一種采用蒙太奇語言結合舞蹈超越時空局限來展現(xiàn)舞蹈作品的技術。電視舞蹈在不斷探索重構這一時空的“持續(xù)性”帶給觀眾舞蹈的新面孔。從最初的記錄，到現(xiàn)今的現(xiàn)場直播，再到數(shù)字虛擬，但是隔著屏幕如何實現(xiàn)人與人身心的交融接觸，實現(xiàn)真正意義上的“互動”。20世紀30年代全球范圍內(nèi)曾出現(xiàn)過一股“電視舞蹈制作熱”，國內(nèi)首屈一指的“舞蹈家搖籃”北京舞蹈學院藝術傳播系也曾于2012年成立電視舞蹈專業(yè)(現(xiàn)已更名為新媒體舞蹈)。到20世紀60年代后期，電視技術的進步使舞蹈藝術的電視直播成為可能。在美國，20世紀40年代以來，商業(yè)電視臺就開始播放舞蹈節(jié)目。在2000年后，中國也涌現(xiàn)出一批《中國好舞蹈》《舞林爭霸》《舞林大會》一批舞蹈節(jié)目，對于推廣舞蹈文化起到了不可估量的作用。在舞蹈藝術借助電視走近大眾的同時，記錄性舞蹈電影制作，也就是舞蹈類紀錄片的出現(xiàn)，也發(fā)生了功能性轉變。

二、新媒體舞蹈

2016年中國傳媒發(fā)展格局中，傳統(tǒng)媒體陷入困境，新媒體迅猛發(fā)展，在這樣一個媒體格局和背景下，媒介融合時代新舊媒體交集，傳統(tǒng)主流媒體也在改革和創(chuàng)新的路上；在一個媒介融合的“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，新媒體舞蹈將媒體、聲音和舞蹈藝術結合起來，是“舞蹈與媒體技術交互”藝術實踐的結晶。萌生了舞蹈的新可能，大眾體驗了一種新的舞臺空間。通過智能化的舞蹈創(chuàng)作與表現(xiàn)形式，展現(xiàn)人、自然、空間多維渾然一體的美的享受，帶來心靈的震撼。

三、“電視舞蹈”與“新媒體舞蹈”舞蹈的興衰之爭

在2000年1月，美國《舞蹈雜志》推出一篇名為《21世紀的21個大趨勢》的文章，邀請業(yè)內(nèi)專家對21世紀美國舞蹈發(fā)展進行展望和預測。在這21個大趨勢中，新媒體技術對于舞蹈編導的決定性影響占據(jù)了首位。[2]目前，舞蹈圖像軟件技術，電視交互表演，賽博空間的表演藝術等構成了新媒體舞蹈的一個全新界面。計算機技術主導的新媒體舞蹈藝術之“新”在于技術，20世紀80年代以來數(shù)字技術的介入為多媒體舞蹈帶來了更加多元化的發(fā)展前景。網(wǎng)絡技術的飛速發(fā)展，使“人人都是藝術家”這樣先鋒話語變成了切實可行的藝術生活方式。在新媒體藝術領域，這種大眾化傾向不僅表現(xiàn)為創(chuàng)作的轉型，更重要的是表現(xiàn)為觀眾身份歷史性的轉換。新媒體舞蹈之“新”不僅僅是藝術或者技術的，而更重要的是“人”的“更新?lián)Q代”，人類肉身將最終成為機器人和計算機芯片的承載母體。

技術的革新帶來了劇場空間內(nèi)新媒體舞蹈創(chuàng)作的一線生機。一方面，“與時俱進”的舞臺技術，成為舞蹈藝術接納媒體技術革新成果的古老溫床；另一方面，在舞蹈藝術創(chuàng)作的領域，媒體技術逐步上升為藝術創(chuàng)意的主要來源。從某種意義上講，一切藝術都是時間的藝術，現(xiàn)代媒體技術的發(fā)展，使時間具備了全新的意義。在從電視舞蹈演變成多媒體舞蹈漫長的歷史進程中，尤其是進入20世紀后半葉，興起于歐美的“后80年代象征主義超舞蹈運動”，虛擬編舞實驗及數(shù)字表演藝術等所謂的“舞蹈藝術與媒體技術交互運動”,催生了數(shù)字時代的新媒體舞蹈藝術。

（一）新媒體舞蹈的多元化發(fā)展

舞蹈藝術與多媒體的結合，呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢：隨著舞蹈表演的數(shù)字化，舞蹈全球化趨勢明顯；在數(shù)字化技術支撐下，舞蹈可以在電腦虛擬環(huán)境下進行編排，呈現(xiàn)出虛擬舞蹈形象；多媒體與舞蹈結合可以更逼真地展現(xiàn)舞蹈場景，營造更恰當?shù)臍夥眨玫伢w現(xiàn)表演主題，多媒體和舞蹈的完美結合已是大趨勢。

（二）新媒體舞蹈的優(yōu)勢

第一，技術的先進。相較于電視的主體是“觀眾” “受眾”的概念，新媒體則是“用戶”的概念，更精確，更到位，也更個性化，更深入。新媒體在改變我們的感覺甚至我們的大腦可以提供幫助或補充，因為觀眾在不斷更新信息面前必須填補自己的知識空白，因此新媒體能促進人類的非線性和“馬賽克式”思維的發(fā)展。新媒體促進了人們之間的可聯(lián)系性，也使得超越狹隘政治障礙的國際共同體（“地球村”）成為現(xiàn)實。

第二，交互性是新媒體區(qū)別于傳統(tǒng)媒體單一、單向交流的新特點之一，這種技術在傳統(tǒng)媒體的基礎上可以與受眾者進行雙向交流。以多媒體的交互技術為基礎，將舞臺上的燈光、舞美等表演元素在方向方位、空間結構、節(jié)奏配合方面進行不同意義上的創(chuàng)新和改變，再讓舞者與之配合，就會呈現(xiàn)出出其不意的新穎效果，也會讓觀者在視覺、聽覺甚至觸覺上有不一樣的感官體驗。將傳統(tǒng)舞臺上的屏幕、燈光、舞美進行全新改動和變換，尤其是對鏡面幕的運用，調(diào)整傳統(tǒng)意義上的舞臺屏幕展示方式，再利用多媒體投影技術與舞蹈演員進行配合，不僅豐富了舞臺的空間層次，而且呈現(xiàn)出來的最終效果是非常炫麗新穎的，也能夠帶給觀者非常大的感官震撼。“屏幕舞蹈” “舞臺屏幕”二者互相結合，經(jīng)由前期編創(chuàng)、中期磨合和后期制作，接著將舞蹈作品的各個要素、舞臺新媒體的所有元素再進行相互調(diào)整配合，最終把獨特新穎的舞蹈作品共同呈現(xiàn)在舞臺上，也是非常好且很有意義的實現(xiàn)方式了。通過對經(jīng)典傳說符號化的視覺呈現(xiàn)以及對比其之于古今不同釋義的表現(xiàn)方式，意圖在研究室內(nèi)舞劇的可塑造性的同時，討論多媒體語言——影像裝置、交互技術等在當代舞臺表演藝術中所扮演的獨立角色。在互聯(lián)網(wǎng)傳播的背景下，借助動作捕捉，計算機編舞，影像交互等高新技術，引領舞蹈影像邁入數(shù)字舞蹈時代。

第三，與“新媒體舞蹈”相比，“電視舞蹈”的表演空間為相對狹小的電視演播室，因此，這種專門“為鏡頭而表演”的電視舞蹈表演藝術因此而發(fā)展了起來。媒介融合時代，將舞蹈藝術集“為鏡頭編舞”的電視舞蹈，與“交互表演”（含時空交互，舞者交互，活人演員與投影演員共舞三個層面）等新媒體舞蹈藝術元素為一體的綜合表演藝術作品。新媒體舞蹈是以傳統(tǒng)表演為基礎，廣泛吸收媒體藝術，視覺藝術等相鄰藝術的新興雜交品種。“新媒體舞蹈”比“電視舞蹈”涵蓋內(nèi)容科技更廣，更全面，更具創(chuàng)新。例如，以“影子”為基本原型的作品《秋興》，結合數(shù)字媒體與數(shù)字音頻的科技手段，通過對全息聲、projection mapping和機械裝置的整合，借“對影成三人”的意象原型，在聲音的影子、身體的影子和情景的影子之間，勾勒出一種浪漫、奇特的想象邏輯，通過對情緒的渲染和鋪排，捕捉秋日感懷背后的詩意情感和中國精神。新媒體舞蹈以其創(chuàng)新大膽的編創(chuàng)手法、新穎獨特的展現(xiàn)方式、快速便捷的傳播手段更加直觀和形象地表達出舞蹈與新科技媒體互相融合所呈現(xiàn)的驚艷效果以及獨特魅力，也為舞蹈藝術在新科技時代背景下不斷進行改革和創(chuàng)新提供了很好的出路和發(fā)展方向。

四、結語

從“電視舞蹈”到“多媒體舞蹈”是時間科技發(fā)展的趨勢，也是歷史演變的必然，媒介融合時代，也可說是媒介發(fā)展時代，在媒體舞蹈這個龐雜的藝術家族中，從任何一個點進入，似乎都能歸納出一套相對完整的“電視舞蹈”到“多媒體舞蹈”的演變史，但也都并不完整，但我們依然可以從技術革命的角度看到一條相對清晰的線路。新興和傳統(tǒng)，誰在改革創(chuàng)新上邁出了一步，實現(xiàn)了成功的商業(yè)運營模式，誰將贏得舞蹈表演藝術的制高點，繼續(xù)創(chuàng)造它的輝煌。[3]