用傳統中國畫之“點”營造人物創作意境

中國山水、花鳥畫的“點線”造型是千年來所有畫家堅定不移的追求目標，點線理論發展至宋代，已引起眾多理論家進行專門的研究，得到畫家普遍重視。但僅限于花鳥、山水畫的科目范疇中，人物畫作品里基本以線為主，或是以面蓋全，以“點”造型出現在人物畫里的作品少之又少，這不得不使美術家們承認，在浩瀚的藝術繪畫發展史上留下遺憾一筆。

鄭軍里近年來的人物畫創作，似乎在這個方面填補了中國人物畫的這一個空白，他將傳統山水，花鳥畫中的“點”運用到人物畫的創作中，用得如此協調、生動和得體，使得許多現代中國人物畫家望塵莫及。他在作品中的人物造型上的一點一拂、一勾一勒都充分論證了明末清初繪畫大師石濤的學說“一筆畫”的正確，大的“點”是一個面，點和點相連，便成為一條線，它的大小、干濕、疏密、濃淡、聚散所表達的內容、意趣各不同，從而構成了一個豐富的畫面節奏感，也充分證實了“點”作為中國繪畫的主要造型手段和表現形式，在長期的發展過程中經歷了由幼稚到成熟，由簡約到豐富的多樣的途徑。當然，在鄭軍里眼中，“點”不再是單純現實的點，他應是畫家情感升華后通過筆墨形式濃縮所形成的形式與藝術趣味，是由現實的點轉換為抽象之點和上升到精神、生命境界高度的點，是中國畫創作的靈魂所致，也可以說是他創作過程中的內心之“點”。

繪畫中，“點”為最小的單位，也是面積最小的形狀，它的外形是不確定的，但它可以在環境分割下確定范圍，既外輪廓濃縮形成的。傳統的中國山水畫是將樹木、遠山上的灌木、石板上的苔蘚用不同形狀的點來表現它們，花鳥畫也把樹枝、奇石等物象的陰陽、向背、形態和青苔用禿筆焦墨打點的形式來表現它，稱之為“點苔”，這些都是歷代畫家根據自然界的固形態總結而成的。人物畫則不然，古人只總結了“十八描”，強調衣褶的描法與表現，忽視了人物畫“點”的存在，使水墨人物畫的藝術性長期落后于山水、花鳥畫。其實，點、線、面是中西繪畫的靈魂，沒有點就沒有線，沒有線就沒有面，三者缺一不可。鄭軍里正是在不斷的研究和總結水墨畫發展過程的同時，從中發現人物畫薄弱之處，不斷地提出人物畫創作要注意“點”的運用：他在不同場合反復強調，人物畫的“點”，是個抽象的概念，并非指人物畫衣著、花紋、陰影的直接描寫，他應是人體結構的肌理概括，也是人物動態、形態的類比與意象，既可以說是“點”也可以說不是。這個“點”用得好，畫面可以提神加彩，弄得不好則會使畫面瑣碎、凌亂，特別是焦墨用點，用得好，可以使作品畫面透氣，用得不好，則使畫面出現悶、滯、板。

我們可以通過鄭軍里近年來的創作來分析他是如何將“點”運用到人物畫創作中去的：水墨畫《高原女》《漁家兒女在海邊》《人面桃花相映紅》作品中，就是運用了點的漸變。作品中有具象的“點”也有抽象的“點”。具象的“點”就是具體表現事物物象的點（《漁家兒女在海邊》中漁網的浮標），也有抽象無具體形狀的點（《高原女》雪地里的墨點），這種墨點的大小不同，濃淡不均，形狀各異，有似蟹爪、梅花、藻絲、鼠足，它們通過毛筆的特性做出直、橫、圓等形狀，表現出萬物的形跡，也可以利用交錯不同的“點”刻畫出世間苔蘚，結構轉折，烘托畫面的韻律感并增強其情趣與張力，這種抽象之點，既可“點”出畫家作畫時的心境，也能點出畫家的修養、涵養與功力。總之，中國畫的“點”的作用不僅僅是“物狀”的，更重要的是能夠“達意”。我們從他的《虔誠》《人面桃花相映紅》《現代雙人舞》作品中，不難理解他用“點”的妙處，除了生動、透氣，還有形狀的概括，一點一結構，一點一體態，變化多端，神采飛揚。由此可見中國畫的一筆一墨，都浸透出探索者的心血。

他的人物畫創作常將“點”運用得惟妙惟肖：有密集之點，也有將“點”之繁簡、疏密、虛實、交錯使用并呼應其中，給賞畫者帶來無限的想象空間與欣賞空間，也正是這些“點”的運用，使本來就生動的畫面更加充滿生命力和牽動觀眾的律動之美，構成了作品的獨特風格與藝術趣味。

中國人物畫的最高評價標準是六法中的“氣韻生動”，但如何使作品氣韻生動起來，千年來各持一說。鄭軍里認為：有色氣，有墨氣，有氣度，有氣勢而形成畫中之韻并達到生動的效果。“點”在寫意人物畫“氣韻生動”中起著相當重要的作用，古人所說的“一沙一世界，一點一生命”，就是飽含著把寫意畫的“點”的筆墨運用推上藝術的最高境界。鄭軍里把花鳥、山水畫的“點”用于人物畫，除了具有創新精神外，還涵蓋了他對中國畫寫意畫的精神風尚的追求。五代、兩宋以后，人物畫漸次于山水、花鳥畫創作，“氣韻生動”也慢慢地轉換成山水、花鳥畫創作理論，這對顧愷之提出的“神與形”、寫實與寫意之間的關系產生了新的挑戰，大有改變其原本性質的趨勢。鄭軍里極力推崇人物畫的點的運用，夸大中國畫創作中“點”的抒情作用，強調通過用“點”將自然形象創造出超乎形象以外的情感，從而達到唐代張躁的“外師造化，中得心源”的理論高度，把中國寫意人物畫中的點線造型推上到藝術的最高境界。

宏觀中國寫意畫歷史，各個時期都有其追求的風尚，“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚體，元人尚意”，現代畫家應崇尚何物？筆者認為應該尚情，因為情感追求與表達是中國畫創作的最終目的，而追求情感表現，除了求神氣、神韻之外，筆墨是完善這個目標的唯一手段，要使這一手段充滿生命力度，對它進行改革、完善和充實是歷史交給每一位寫意畫家的一項重要使命。鄭軍里充分地認識到了這一點，他對寫意人物畫創作中的“點”的研究與探索，無疑是充實了新時期中國畫筆墨技法，也豐富了人物畫的可觀性和趣味性，從另一個角度來看，他還彌補了人物畫畫面技法呆滯與單一的不足，他幾十年如一日，將中國人物畫的筆墨技巧發揮到極致，不放過畫面的任何一個細節、墨點的研究，精益求精。盡管這是一個局部技法中“點”的研究，看似藝術長河中的滄海一粟，渺小之極，但他常帶“咬定青山不放松”的精神，遵循藝術規律，尊重傳統，不斷創新，將筆墨與形式完美地統一在創作沖動之中，靈活運用“點”在畫面中的作用，使中國人物畫創作有了新的意境與突破。

（鄭格。廣西藝術學院中國畫學院）