因為愛，所以愛

宋瓔芮

楊靖? 琵琶演奏家、室內樂演奏家，中國音樂學院教授、博士研究生導師，中國音樂家協會琵琶專業學會副會長，中國民族管弦樂學會琵琶專業委員會副會長，北京市高等院校學科帶頭人，國家職業技能鑒定評審委員，“紫禁城室內樂團”團長、“楊靖琵琶室內樂團”音樂總監。

6歲起隨父親劉時本學習柳琴、琵琶。1977年入武漢音樂學院附中，師從周謙、方炳云教授。1982年就讀于中國音樂學院，師從當代著名琵琶大師劉德海教授。1986年獲學士學位，1988年獲碩士學位。曾得汪派琵琶張萍舟先生、平湖派琵琶楊大鈞先生的傳授與指導。

演奏風格追求樸素的自然美，力求形神統一，注重剛柔相濟，技術全面，音色豐富，無論詮釋傳統樂曲或演繹現代作品，均具有強烈的藝術生命力和感染力，被譽為“當代最具舞臺藝術魅力的琵琶演奏家”。

作為琵琶演奏家，曾多次榮獲全國琵琶比賽大獎，應邀出訪50余個國家及地區：參加過新加坡、墨西哥、澳大利亞、新西蘭、埃及、瑞典、中國等國家及布拉格、柏林、愛丁堡、芝加哥等地區的多個重大音樂節、藝術節;曾與眾多國際著名的交響樂團和華樂團合作，錄制出版了《追日》《霸王卸甲》等琵琶專輯及《文姬歸漢》《孟姜女》等大量室內樂作品。

眾多學生獲得了國家級琵琶獨奏大賽金、銀、銅獎，并成為各大國樂團的演奏骨干。在教學的同時，不斷潛心藝術研究，撰寫了《琵琵演奏的理性把握及再創造》《琵琶聲音與技術漫談》《劉德海琵琶教學思想芻議》等學術論文及教材，創作改編了多首琵琶獨奏曲及練習曲。

楊靖老師的熱情和真誠給筆者留下了深刻的印象。盡管采訪時間有些緊張，但筆者很快就感受到了她作為藝術大家，不俗的談吐和個人魅力。

楊靖老師是典型的南方女子，但她氣質大氣，是一位格局大、眼界寬的藝術家。有人說，藝術家的藝術魅力，很大一部分源于個人魅力。楊靖老師就是這樣的藝術家。

楊靖的童年過的是典型的琴童生活，曾經的歲月留給了她記憶猶新的童年往事和回憶。在那個物質和精神極度匱乏的年代，舞臺給了她豐富多彩的童年，在她幼小心靈里播種了音樂藝術的種子，也給了她編織音樂之夢的金線。

童年的小舞臺

或許從記事起楊靖就著迷于“舞臺”了。她說，這主要是源于家庭的熏陶和長輩的引領。 “我從一歲多跟著父親到處巡演。父親因為家庭出身的原因無緣大學，也沒有接受過系統的音樂訓練，但憑借聰明才智和對音樂的熱愛，成為當時武漢地區有名的民間琵琶演奏家，所以經常受邀到各地演出。我從小就跟著父親到處演出，看他們在舞臺上演出，自然而然腦海里有了‘舞臺的概念。最重要的是我在濃厚的傳統藝術氛圍中成長。至今我還清晰地記得，我聽的第一首琵琶曲是《十面埋伏》。因為當時很小，不知道曲名，爸爸告訴我那首曲子里面有馬叫，所以我總是嚷嚷要聽馬叫。傳統音樂浸潤著我的童年，對我一生的產生了巨大的影響。”

雖然童年的記憶是碎片化的一幅幅場景，但是這些潛移默化的影響驅使楊靖一步步走近舞臺藝術，走近她心中的舞臺。

“我清楚地記得我喜歡的第一個舞蹈是民族舞劇《白毛女》。到現在我的腦海里面還印著演‘喜兒的舞蹈演員在舞臺邊上練功的畫面。”6歲時，父親就開始教她彈柳琴開蒙。因為柳琴比琵琶小很多，跟琵琶的演奏法也差不多，學了半年后，楊靖就被招進了武漢市“紅小兵”學校。這所學校有點像南京的“小紅花”藝術團，平時上學，課余時間每個學生都要練習一項藝術專業。小楊靖經常在清晨6點就提著柳琴去晨練。

“應該說，我6歲半的時候就有了舞臺意識。朦朧中感受到，演奏不僅僅只是動手指頭，它是一種發自內心的表達。記得在一次考試前，有位跳舞的老師專門聽我彈琴。聽完后，她把我帶到一個很大的舞蹈教室，告訴我在演奏時候要加進一些表演，教了我一些表演的動作。第二天，學校所有的哥哥、姐姐在大教室里聽我彈琴，在大家的掌聲中我算是正式入團了。那時候我就進入了極為活躍的舞臺實踐階段。”楊靖回憶道。

聰慧伶俐的小楊靖，在音樂藝術上極有靈氣。這種與生俱來的藝術天賦除了在音樂演奏上，也表現在她與生俱來的舞蹈天賦上。她說道：“我的舞蹈‘毯子功'特別好，從來不練，但經常被老師點名給同學做示范。那時候我們還經常演‘樣板戲，所以按照現在話說，我的‘男神和女神就是‘喜兒和大春。進入宣傳隊后，幾乎在藝術團里干了很多行當，演話劇、排舞蹈、彈伴奏等。我第一個話劇角色演的是一只小松鼠，臺詞是‘兔姐姐，我來了 。現在想起來，童年時候的舞臺生活給了我太多的藝術養分。”

在“紅小兵”學校藝術團的經歷，讓小楊靖長了很多見識，通過到各地文藝演出，她給老百姓、部隊官兵，還有外國元首演出，在觀眾的掌聲中立下了宏圖大志，夢想著更大的舞臺。

勤奮換來機遇

楊靖12歲時，考入武漢音樂學院的前身湖北藝術學院附中，接受專業的音樂教育，師從周謙副教授、方炳云教授，同時遍訪了湖北琵琶前輩和名家，如汪派琵琶張萍舟先生，歌舞劇院的陳東清、陳鈞老師等。

時勢造英雄。楊靖藝途即將開啟之時，正好趕上了國內改革開放的時代機遇。20世紀80年代，改革的春潮喚醒了中國，也給了那些追逐夢想者成功的階梯。回顧當年，十幾歲的她是很多重要事件的親歷者和參與者。

1980年，15歲的楊靖經過選拔，代表學校參加“上海之春”全國琵琶比賽。這是新中國成立以來第一次全國專業性的琵琶比賽。作為年齡最小的一名參賽選手，她榮獲了二等獎。1982年，文化部舉辦了全國民族器樂獨奏觀摩演出。這次展演活動是在改革開放的背景下，民族音樂的復蘇發展中具有里程碑意義的一件大事。一大批至今在民族器樂領域具有影響的演奏家，正是在此次展演中脫穎而出的。在那次演出中，楊靖排名第二，最重要的是她遇到了琵琶演奏藝術生涯中最重要的一位導師，當代琵琶藝術大師劉德海先生。

時任中國音樂學院揚琴教授的項祖華先生，在展演活動后親自登門和多次書信，竭力推薦楊靖報考中國音樂學院。1982年9月，楊靖考入中國音樂學院本科，成為琵琶大師劉德海教授的學生。1986年本科畢業時，楊靖以全優的成績被學校免試推薦，成為劉德海教授的第一位碩士研究生。1988年，楊靖碩士研究生畢業，留校任教至今。在校期間，經劉德海先生引薦，楊靖向琵琶平湖派的前輩楊大鈞先生學習求教，并在豐富的課程和廣泛的藝術實踐中，得到過曹正、劉明源、王范地、項祖華、黃曉飛、李婉芬、安如礪、邱大成等一大批民樂前輩的教誨。

如今，在中國音樂學院從教30年的楊靖教授，已經是中國音樂學院的博士生導師。

為愛前行

楊靖的忙是真的忙，是一人肩負多項工作的忙，有點像影視劇中“一人分飾多角”。她不僅分身有術，而每個角色都很出彩。楊靖說，可能是從小的經歷，使她對生活、專業有著很高的要求，總是抱著積極的態度，讓很多不可能變成可能，以責任擔當的自我要求，與同行們溝通合作，為的是不斷推動和引領琵琶事業發展。在舞臺上，她努力實踐琵琶藝術;講前，她培育新人;在生活中，她是位稱職的好母親，以身教勝于言傳的方式給孩子樹立好的榜樣。用她自己的話說，“這些都是出于愛，只有愛才會心甘情愿地付出”。

6歲登臺至今，楊靖演出過的舞臺不計其數，但對登上舞臺，她始終抱有一種期待、興奮和敬畏感。不斷挑戰演奏技術的艱深與極限，提升、完善藝術表現的層次，挖掘、塑造鮮明的藝術個性，成為楊靖藝術追求的座右銘，正是這樣的自覺和自律，成就了楊靖今天的成績。

楊靖雖然師承名家，但并沒有憑借前輩的光環故步自封，在繼承老一輩藝術家們求實做人、踏實做藝的精神同時，為發揚當代琵琶藝術努力開拓和實踐進取。

多年來，她曾多次代表國家和政府機構，或以個人身份出訪世界50余個國家和地區演出，參加國際重大音樂活動，開展文化交流，應邀與眾多國際著名的交響樂團和華樂團合作。

她曾參加了中華民族文化促進會舉辦的“20世紀華人音樂經典”展演、中宣部紀念中國改革開放20周年“春潮頌”大型音樂會、北京市赴俄羅斯“申辦2008奧運會”演出等，2009年隨國家副主席習近平訪問保加利亞演出等國事級別訪問中演出。1995年1月1日，中央電視臺開播了唯一的女性專題節目《半邊天》欄目，即以楊靖的音樂學習經歷和取得的成績為內容，專題采訪并作為欄目總第一期的節目播出。1998年，中央電視臺音樂頻道開播《國樂飄香》欄目，錄制了“楊靖琵琶獨奏、協奏音樂會”。

此外，她還陸續錄制出版了《追日》《霸王卸甲》等共8張琵琶獨奏、協奏曲專輯，2002年創作的琵琶獨奏曲《太陽神女》獲文化部優秀新作品獎。

在專注琵琶舞臺藝術的同時，她還參與了一系列中國民族室內樂的發展和實踐工作。

上世紀80年代，她參加了劉德海先生組建的“五朵金花”中國彈撥樂重奏團。該團開創了上世紀八九十年代民族室內樂的一代新風，藝術影響飲譽海內外，并錄制出版了《文姬歸漢》《孟姜女》《春愁》《江清月近人》等多張室內樂CD專輯。

2006年，楊靖創建了“楊靖琵琶室內樂團”。2008年，楊靖發起組建了“紫禁城室內樂團”并擔任團長。多年來，在探索民樂發展的道路上，她的腳步從未停止。特別是在“紫禁城室內樂團”創建后，她堅持深入民族音樂的原生環境采風調研，面對面向各地的非物質文化傳承人、新老藝人虛心求教，多次參加國家重大音樂活動，并作為文化部對外交流“東方快車”的國家高端藝術家團體，出訪了亞非拉美50多個國家和地區，應邀參加著名國際音樂節，和許多國家的音樂機構、作曲家、演奏家開展了深度的藝術合作，受到國內外音樂界和眾多愛樂者的盛贊。

1988年至今，楊靖的講臺生涯已有31年了。她愛她的學生，愛她的專業，更愛她的事業。在學生的心目中，她就是“楊媽”，她將學生視如己出般疼愛。目前，她的教學涉及從博士到音樂學院附中的多個層次，畢業的學生已遍布海內外，部分學生已經成為知名的演奏家、國內外院校或藝術院團的業務骨干，學生多人多次獲得國內外重大音樂比賽的大獎。自2001年以來，先后有十余名學生分別在全國最高級別的比賽，如“中國文化藝術政府獎”文化藝術院校獎、“CCTV民族器樂大賽”、中國音協“龍音杯中國民族樂器（琵琶）國際比賽”等大賽中獲獎，其中金獎8人，銀獎、銅獎、優秀演奏獎等獎項若干，她本人也多次獲得國家和海內外音樂大賽的“園丁獎”“優秀指導教師獎”等稱號。

在藝術道路上鍛造品格

同樣是源于愛，舞臺下的她是一位教子有方的好母親。她認為對孩子太縱容或者太兇狠都不行，家庭氛圍很重要。雖然是音樂家，但她認為音樂教育要注意環境和氛圍的營造。沒有比較和氛圍，孩子嘗不到甜頭;沒有掌聲和表揚，孩子沒有勁頭。實踐證明，在競爭和積極向上的環境中學習，對琴童大有益處。所以，楊靖很注重學生的舞臺實踐，也鼓勵各個年齡段的孩子多參加舞臺實踐。

在幼年學習一門樂器，是鍛造孩子意志品質的好方法，對此，楊靖也有很深的體會。她在家里排行老大，從小就懂得照顧妹妹，有責任心和擔當，從小就養成了好強、獨立的性格。幾乎每年老師給她的評語總是有一句話“練琴、學習兩不誤”。 “我特別清楚地記得，小時候喜歡吃牛角酥，但家里沒錢買，只要有演出，我們演員就能領到。每次領到牛角酥，我都留著給妹妹吃，我覺得我已經在演出時吃好飯了，要把這個好吃的留給妹妹。后來，我的大妹妹也跟我一起去演出，也發了牛角酥，妹妹就問我吃一口行不行，我說不行，要留給下面兩個妹妹吃。所以說，生活教會了我要對他人有愛心、擔當。這些經歷也塑造了我熱情、勇于追求夢想的性格。”楊靖說道。

曾經的琴童家長

“我陪孩子學鋼琴8年，可能會浪費一些我專業上的時間，但這是相輔相成的，我既然生了孩子就要教育好他。從親情教育講，陪孩子練琴可以增進與子女的感情。在實際的培養過程中，家長可能是孩子最親的仇人。說實話，我有一段時間陪孩子練琴也快崩潰了。因為我的專業就是這個，總覺得孩子怎么老不會呢？反而不像其他家長，因為不懂而覺得得孩子總在進步。作為有專業背景的家長就要跟自己作斗爭，怎樣把嚴格要求和孩子的興趣平衡好，是家長的能力和智慧。

其實，我在陪孩子學鋼琴的過程中也在學。我雖然學的是民族器樂，但也學了鋼琴。鋼琴的教學跟民樂也有相通之處，十根手指頭都要動，到最后會發現音樂審美方面都是相通的，這些教學方法也會融入到我的琵琶教學中，使我的教學的更開放了。所以從這方面來說，我要感謝我兒子給了我機會。”

越長大越會愛上民族文化

民族文化的發展離不開代代傳承，在提倡“民族文化自信，做世界人”的教育觀時，怎樣對我們的下一代進行中國傳統文化教育就顯得很重要。面對開放的社會，各種文化充斥其中，有些人對傳統文化的繼承表示了擔憂。

但楊靖報以樂觀、積極的態度。她說道：“其實這些顧慮不必太多。中國人的傳統就在母語之中，這是骨子里頭的。我們的一切都是從祖輩那里傳承下來的。從小讓孩子有這方面的接觸，慢慢地浸潤，不要完全拒絕西方文化，畢竟有些地方是需要學習交流的，不要從一個極端走向另一個極端。我認為，只要人類優秀的文化都要學習，相互補充。比如我兒子學鋼琴之后，尤其在他出國之后，表現得越來越愛國。他在美國學的是西洋音樂，為什么喜歡民族音樂？除了我們家的家庭氛圍外，還有就是他血液里面是滲透著的就是中國文化。現在國家越來越重視傳統，從媒體到教育都在倒向傳統文化，我相信讓傳統文化會發揚得越來越好。我覺得我自己是越長大越喜歡傳統的文化，這也許就是精神的回歸吧。”

琴童寄語

愛是基本。所有的動力源于愛，對一門專業的喜歡都是愛，有了愛才有做任何事情的起源和基礎。