20萬人圍觀“網(wǎng)紅”直播

《我在直播拉二胡》編導(dǎo) 董元杰

蔡陽，中央民族樂團首席中胡演奏家。2017年她第一次嘗試開設(shè)直播，竟有21萬人同時在線觀看。直播為蔡陽打開了另一個音樂世界，也讓她從互動中找到了樂趣。

采訪的時候蔡陽反問了我一個問題，我印象很深刻，她說：“你們聽到我演奏了那么多曲目，有傳統(tǒng)的，有流行的，還有現(xiàn)代的，至少十幾首，那你們印象最深刻的是不是還是流行歌曲？”在一位從事了幾十年民族音樂演奏的藝術(shù)家面前，我沉默了。是的，在這個流行文化和風尚快速切換的時代，太多新的信息和事物，一不留神就過時了。

蔡陽，中央民族樂團首席中胡演奏家。她八歲開始練琴，從小練習(xí)的專業(yè)曲目全部是傳統(tǒng)民樂。其實被大眾所知道最多的就是《二泉映月》，還有《賽馬》，這對于蔡陽來講當然是遺憾的。看演出要去音樂廳或者劇院，蔡陽身邊的朋友有一些竟然從來沒有看過她的演出。于是有朋友建議蔡陽嘗試直播。在此之前，蔡陽連直播是什么都不知道。

抱著好奇的心態(tài)，蔡陽開始了一場直播，當蔡陽得知第一次嘗試的這場演出竟然有21萬人同時在線觀看時，她被驚呆了。要知道在大劇院演出，坐滿才2000人。這個時候蔡陽開始了解直播。“其實我特別想知道我為什么要做這個直播。”很快，蔡陽找到了答案。“我希望大家了解，我們的胡琴今天已經(jīng)發(fā)展到什么樣的程度。我手里的樂器叫板胡，還有中胡、高胡、二胡。我需要通過一個簡單有效的方式去傳播藝術(shù)和知識。”

技術(shù)和商業(yè)模式的發(fā)展，讓我們打開手機就能夠欣賞她在演奏什么樣的音樂，傳遞什么樣的觀念和情感。當然，和現(xiàn)場相比，直播顯得簡陋了一些，但這是一條比音樂廳或者劇場要強大得多、廣泛得多的傳播途徑。在人和智能手機如此親密的時代，以往高冷或者小眾的藝術(shù)也獲得了難以想象的粉絲和擁躉數(shù)量。

“我突然意識到了，推廣的途徑是那么重要。”蔡陽說。后來她慢慢嘗試在直播間里面講解一些東西：講阿炳的故事，講劉天華的故事;講二胡的來龍去脈，代表曲目是什么;中胡、板胡各自的特點是什么……這個時候我才知道，原來胡琴里面竟然還分這么多種類。“粉絲也會給我普及一些我不知道的音樂，然后我一聽，哇，還可以這樣。比如二次元動漫的音樂用二胡演奏，我會覺得很過癮，然后我就很努力地去寫譜，自己去練，把它攻克下來。接觸到我不熟悉的領(lǐng)域，我才知道還有這樣一群人，他們喜歡的音樂是這樣的。”直播，似乎為蔡陽打開了另一個音樂世界。

為什么蔡陽學(xué)了一首又一首當下最流行的音樂，我想這樣做并不是向時代妥協(xié)，相反是對于民族文化潛力的一種探索和挖掘。當我聽到她演奏的《天空之城》的時候，那種感覺真的很奇妙，棒極了！

在一次直播中，蔡陽拉了一首《暗香》，有一個粉絲說，蔡老師把我拉哭了。在蔡陽的直播間，不同的聽眾有不同的情感和故事，因此也就有不同的訴求。蔡陽覺得自己也從互動中找到了樂趣。“在直播間里你在和人互動的時候，他是一個活生生的人，可以去交流、去溝通。他還可以品頭論足，今天拉得好與不好，今天的狀態(tài)好與不好，這就是它的樂趣所在。”在舞臺上演出的蔡陽是沒有機會和人隨時交流的。“舞臺演出完成之后大家需要坐在一起吃飯什么的，其實不是，對于我們來說就是需要一個交流，情感的交流。當有人說你拉得音色那么通透，每一個揉弦都揉到心里面去了。那這就是暖到心里去了。”

最早蔡陽一直不明白，直播里面很多人說“陪伴”，是什么意思？覺得沒有什么陪伴啊，自己就是來玩兒的，怎么就會和陪伴掛上鉤了？雖然這種感覺至今難以準確地描述，但是時間久了，蔡陽也慢慢喜歡上了這種滋味。