風景的『簡』 與『 致』
—— 潘聞丞油畫作品風格探析

文/李 晶

一幅繪畫作品能給觀者帶來很多不確定的交流經驗，人們也總是依據自己的興趣和經驗來欣賞繪畫作品，從作品中獲得自己的審美反應。但如果一幅作品中作者的情感狀態十分強烈，就會把情緒傳遞給觀者，引起觀者視覺與心靈的共鳴。

潘聞丞先生的油畫風景系列就潛藏著極強的繪畫情感，能讓人們從他的繪畫語言中獲得共鳴。無論是城市、農村、工廠，還是校園、田園、山野，任何一處都能成為潘聞丞筆下的風景，但這風景絕不是復制式的再現，而是心之景。一個藝術家最大的能力，就是能在第一自然中看到第二自然，這種能力無關乎外在的因素，而是決定于藝術家能否在自己生命升華出第二生命。

以王羲之的書法作品為例，他寫一件書信與寫一件作品的情感是有所區別的，不同的情感發生就導致了不同的書寫結果，所以他將書法這個工具性質的工作發展為藝術的升華。創作者在創作時根據情感需要而調整藝術表現是十分重要的一個環節，這決定了一件作品是不是能從簡單描摹進入具有獨立性格的藝術品。

潘聞丞先生就是具有獨立性格的藝術家，他總能將眼中的景變為心中的景，讓景與境相融，情與畫相交，制造自己獨特的表現空間。他筆下的風景是極“簡”的，卻又是極“致”的。

繪畫語言的極“簡”

并不能說潘聞丞的畫代表了最高水平，但可以說他的畫展示了一種獨特的創作形式。當一個創作者能清楚地知道自己的情感指向時，藝術形式就必然成為其表達成功與否的關鍵。……