紀錄片創作中編導意圖的實現途徑分析

張譯文

（資陽廣播電視臺，四川 資陽 641300）

一、引言

藝術源于生活，更高于生活。紀錄片作為藝術創作的一部分，不僅限于簡單的真實記錄，它是來自現實生活的發現、記錄和表達。在紀錄片創作過程中，編導通過對素材的梳理、判斷、提煉，并在前期拍攝和后期剪輯中通過編導的意圖進行藝術創造，從而讓觀眾能夠感悟紀錄片的內涵和價值，引發共鳴和反思。所以紀錄片創作中不可或缺的重要一點是編導意圖，這也是紀錄片成功的關鍵。

二、前期構思應明確創作主題

紀錄片的核心是以藝術的手法展現真實性，若想讓編導意圖得以實現，最重要的一點就是要做好前期準備工作，對紀錄片的創作全過程有一個統籌的安排，且最重要的一點就是要明確主題，合理地進行預設。在拍攝前期，編導首先要對題材進行選擇，站在受眾的角度確定拍攝角度、主題以及材料內容，然后思考采用什么樣的表現方式和藝術手法能將紀錄片要傳遞的深刻內涵精確地表達出來，并用通俗易懂的方式讓觀眾理解其意義。換言之，成功的紀錄片是有靈魂的，無處不展現編導的創作意圖，特別是在拍攝過程中創作團隊要時刻貫徹編導的創作意圖，明確紀錄片最主要的人物、拍攝的意義、主題思想以及究竟該如何表現，這樣制作出的作品才能有靈魂、有深度。[1]

可以說，前期工作對于影片拍攝過程是極其重要的，前期工作做不好，將直接影響紀錄片拍攝的進程和完成質量。例如筆者在拍攝“紀錄四川100雙手系列紀錄片《老頑童的光影夢》”時，前期創作就花了大量的時間進行調研、策劃、撰寫提綱、設計場景、鏡頭等，并根據受眾的需求，對拍攝方式進行了確認。只有這樣才能拍攝出具有深刻意義和內涵的紀錄片，才能實現編導意圖。

三、編導意圖時刻控制紀錄片創作的拍攝

紀錄片創作的重要環節是拍攝。與后期剪輯、配音等加工環節不同的是，拍攝以編導為核心，他是整個紀錄片的“把關人”，這也就使得這一過程無時無刻不體現編導意識。因此，編導要起到控制作用，在選擇好紀錄片的拍攝角度之后，要對拍攝過程進行把控和創作，并將自身經驗融合其中，通過反復的嘗試找到最佳的拍攝敘事手法。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，紀錄片的創作也是因人而異的，體現的也是人的主觀感受，編導要在拍攝中展現自我，將自己認為最真實、最客觀、最核心的內容進行傳遞，就是編導意圖的展現。

具體而言，編導意圖的實現主要可以概括為兩種方式：一是編導給予拍攝現象本身、拍攝環境直接施加作用，讓它們發生反應，有助于攝影師完成拍攝，這種拍攝方式在紀錄片行業被稱為參與式記錄。二是編導不對拍攝過程、拍攝主體的生活及環境進行干預，通過跟蹤拍攝一件事，來增強紀錄的過程性和故事性，這種拍攝手法叫做觀察式記錄。仍以紀錄片《老頑童的光影夢》為例，在實際拍攝過程中，筆者用聊天的方式拉近與主人公的距離成為了朋友，并在交談中更加明確創作意圖。從老人們最初面對鏡頭時的羞澀和不自然，到最后在鏡頭前顯露出最本真的情態，我們拍到了最真實最自然的畫面。隨著和老人的交往越深，筆者投入的情感也越多，紀錄片的內容也更加豐滿。在實際拍攝中，編導通過鏡頭語言和同期聲來交代事件，取代不必要的冗長解說，增強現場的真實感，把觀眾帶入紀錄片所表現的環境和氛圍里去，達到對真實事件的完整復原；故事從開端、發展、高潮再到結尾，采用電影的“進程驅動”來敘事，用音樂來烘托氣氛、渲染情緒增加畫面的表現力和感染力，然后在音樂的節奏點上進行剪輯，增加片子的節奏感，最終呈現出了一部反映老年人積極向上的老年生活態度、樂觀幸福的生活狀態的作品。

四、編導意圖在后期剪輯中的明確體現

人們常說臺上十分鐘臺下十年功，電視節目里瞬間的精彩，何嘗不是靠反復推敲和無數次修改打磨呈現出來的。紀錄片的編導意圖不僅要在前期準備以及拍攝環節中體現，還應在后期剪輯環節體現出來，人們常說紀錄片是剪輯的藝術，其實就是這個道理。

我們對紀錄片剪輯工作進行還原，主要可以概括為兩大部分。其一，組接好鏡頭。通過剪輯將鏡頭關系調整清楚，展開敘事創作，是紀錄片防止出現冗長問題的關鍵。后期編輯要在加工母片的基礎上，學會選取內容進行剪輯，要將故事性連貫的鏡頭組接起來。其二則是對紀錄片進行謀篇布局。這一過程考驗的是編導的大局意識，編導要樹立全局觀，對整部紀錄片進行系統調整，并將真實的體驗和情感融入其中，淡化編導痕跡，做到潤物細無聲，讓編導的創作意識悄無聲息地引導紀錄片的創作走向。只有這樣，才能真實展現紀錄片的拍攝內容，充分展現紀錄片的藝術魅力。

五、結論

本文總結了紀錄片拍攝前期、拍攝過程、后期處理等環節中編導創作意圖的實現方法，并通過編導意圖的實現，將紀錄片通過藝術的形式客觀地向觀眾展示出來。