動畫場景設計的氣氛表現

梁宗玉

（黃淮學院動畫學院，河南 駐馬店 463000）

從相關的調查來看，我國的動畫事業的發展程度相比較以前已經算是有了非常大的進步，但是其發展水平依舊與歐美以及日本等動漫大國的發展有著一定的差距，對于這一點我們要有個清醒的認知。而且，動畫作品不能僅僅追求各種場景相關的畫面，還要將場景和氣氛能夠連接起來，這種連接不僅能夠將動畫作品當中的情感發揮到極致，還能表達出作者的情感，從這一點中我們就能看出動畫場景設計的氣氛表現的重要性了。

一、動畫場景設計的氣氛表現中的色彩基調

在動畫場景的設計當中，色彩是最能表現人物情緒的一種工具了，但是對于當今時代國內的作品進行分析之后我們就發現了非常顯著的一點，那就是沒有對色彩進行良好運用，從而導致動畫不能烘托出動畫主人公的各種情緒，在整體的結構的表現上更是顯得非常凌亂。此外還有一點，那就是與傳統的電影相比，動畫作品在色彩的表現上可以更加出色，因為傳統的電影作品對于色彩的要求相對比較苛刻，但是在動畫作品的場景設計中，這種限制就大大削弱了。色彩學的基本概念主要包含三種：冷暖色調、明暗色調以及鮮灰色調，所以從以上的兩點來看，無論是電影還是動畫作品，色彩基調的確定，都是非常重要的，為了說明這一點的重要性文中以動畫作品《哈爾的移動城堡》為例。

在《哈爾的移動城堡》當中，影片的主創們運用各種比較鮮明的色彩來表現這個故事本身的魔幻性質，而且這種比較鮮明的色彩多用于動畫的主人公，這種場景則會在實際的場景下選擇應用一些比較灰暗的色調，這樣主人公與場景之間的區別就會較為明顯，讓每一個觀眾都能隨時隨地將目光定在主人公身上，而且這兩種對比比較鮮明的色彩還奠定了電影魔幻和幽默的基本基調。當電影的結局來臨時，有一束異常鮮明的光線，整個動畫的場景由暗變暖，預示著這是一個溫暖和平的結局，帶動了觀影群眾的觀看過程。

二、動畫場景設計的氣氛表現中的光影

電影其實就是光與影的藝術，其實在動畫作品中，光與影同樣是非常重要的。例如，在一般冒險性質的動畫作品中，其實都會有兩種區別非常明顯的人物，一種是正派人物也就是動畫作品當中的主角，而另一種就是動畫作品當中的反派了。在對當今諸多動畫作品進行相關調查之后我們發現了非常明顯的一點，電影的主人公也就是正派角色，一般都會在光影的選擇上選用柔和的自然光，即便是在夜晚的環境當中，也會選用比較柔和的燭光或者篝火光，這種光影選擇一般都會使得觀眾產生一種向往的心理狀態。而動畫作品當中反派的光影選擇上，一般都會選用一些烏云籠罩以及光線陰暗的環境，這樣的設計往往會使得觀眾產生討厭以及厭惡的心理。

三、動畫場景設計的氣氛表現中的空間形態

對于觀眾群體來說，動畫場景設計的氣氛表現中的空間形態往往非常難以名狀，但是在實際的觀看過程當中，每一個觀眾都能感受到動畫場景設計中的空間形態。在動畫中的空間形態，其實就是動畫的空間形狀，例如在《白雪公主》當中的空間形態就是趨于平常化的，其中每個場景的設計依靠的都是人們正常潛意識當中的觀念。再例如在著名導演宮崎駿的《天空之城》當中，為了表現此部動畫作品的空間形態是漂浮在天空中的一座城池，在各個場景的設計上多采用的都是遠景與近景之間的頻繁切換，這種切換不僅不會使得觀眾產生錯亂的感覺，反而能夠讓觀眾感受到天空的壯闊，也能讓觀眾時刻感受到這部動畫作品當中的場景都是多個層次的，容易使得觀眾產生聯想感。

四、結論

綜上所述，上述就是目前為止筆者對于動畫場景設計當中氣氛表現的研究了，在整體的角度上來說，氣氛的相關表現對于一部動畫作品來說是非常重要的，不僅能夠讓觀眾產生感受深的效果，還能使得動畫作品的完成度比較高。對于當代的國內的動畫產業來說，其實還有非常巨大的提升空間，因此在實際的發展過程當中，需要相關的負責人能夠帶領動畫產業持續發展。