小相聲要做大文章

孫晨

相對于大電影、電視連續劇和舞臺劇動輒幾小時的長度來說，相聲只有十幾分鐘的表演時間。與它們相比，相聲在文本上字數少了許多，在舞臺上表演時間少了許多。這樣說來相聲是小的，可這個小不代表相聲的話題就小，不代表相聲的藝術力量就會小。小中見大就是曲藝作品的特點，在藝術魅力、思想表達、社會影響，在觀眾喜愛的程度上，相聲藝術一點也不小，一點也不能小，小相聲也能做出大文章。

當前相聲創作缺少思想性和藝術生命力

眼下，活躍在舞臺上的青年相聲演員越來越多了，好多城市和大學校園里都有了青年人的相聲團隊。新生力量的出現活躍了曲藝市場，這是曲藝事業興旺發達的好事。大好之中也有一個不容忽視的現象，那就是許多在園子里說得很火的相聲，在園子里能得到“陣陣喝彩”的相聲，離開相聲小園子就不靈了。相聲還是那段相聲，上了電視熒屏，走近了大眾，走到相聲的大舞臺上，就顯得很“小氣”，也很難聽到眾人的齊聲喝彩了。如今想找到在相聲園子里和大舞臺上，聽起來都能讓人同歡樂、同激動、同振奮、同聲叫好的優秀的、好口碑的相聲真是太少了。

不能否認與其他表演藝術相比，相聲的門檻兒較低。只要喜歡，找個開相聲園子的“老板”拜師父，背上幾段貫口和繞口令，照著視頻模仿一塊“活”，做身大褂兒，就能上去說。膽大是自己的，園子是師父的。一說了之，一笑了之，小事一段。看似小事兒可并不是小事呀。走上這條路，端起這碗飯，就應該為這個行業著想了。說為行業想，也是為自己著想。有責任心的人應該對自己的發展有所設計、有所追求。寫什么樣的相聲，說什么樣的相聲，不僅是個人的事，也關系到相聲這支隊伍是什么形象，往哪個方向走，最終這也是關系到相聲事業發展的大事。

往實話上說吧，當下許多青年演員還沒有感覺到自己的責任，許多人還不曉得自己已經到了應該有所擔當的時候了。其實，說起這個話題，也不僅僅是青年人自己的事，這里也有老一輩藝術家還沒有把“傳幫帶”落到實處的問題?！袄锨拜叀辈欢啵埠苊?。青年人要補上這一課，也不能只等“老前輩”了。有理想的人要努力自學、自悟、自強、自立，漂亮一個給人們看看。我們不能滿足于小茶一喝，小酒一端，小相聲一說，幾十個人一哄，一說一樂的“小得意”了。相聲的從業者應該放寬眼界，應該放大胸懷。應該認識到，小相聲也得做大文章，也必須得做大文章。

看看我們今天生活的時代，中國打開國門，讓全世界為之矚目，刮目相看。我們國家的政治、經濟、文化、社會等方面都在大踏步前進。大發展、大跨越、大藍圖、大建設、大手筆、大變革、大改觀、大進步、大制作……再看相聲，在如此這般發生巨大變革的盛世，沒有及時跟進。相聲回歸到小劇場，但一些作品變得越來越小氣了，甚至有一些“自鳴得意”的相聲，已經墮落到了只要搞搞笑就可以了的超俗地帶。

即使是感覺不錯的新相聲創作，也極少見大氣得體讓人笑起來酣暢淋漓的了。部分相聲多是些小肚雞腸的小心眼兒、小來小去的破舊事、不咸不淡的老話題再摻雜些雞毛蒜皮的糾纏。還有些人陷在低俗趣味中，以“娛樂”為遮掩，舍去臉皮還不覺丑，得意地玩著緊挨著不道德邊界和底線飛來飛去的“擦邊球”。一些有追求的、表演很優秀的演員，好像也進入了盲區，他們陷在“小我”的圈子里，樂于敘說自己的苦惱，樂于表現自己的竊笑，樂于放大個人私心感觸，樂于公示膚淺的“自戀”情結。于是，當下相聲舞臺多了許多不痛不癢的、浮皮潦草的、聽著不過癮的或聽不明白的“新相聲”。

好一些的也會說說自己生活的那個“小圈子”里的事兒，或者只是說了同齡的那些人所經歷的事兒。這是一部分人的回憶、一部分人的快樂、一部分人的喜悅，這就“圈定”了接受它的人一定是那個“圈子”里的人。離開這個“小圈子”就不會引起人們的興趣和關注。因為這跟大多數人的情感沒多大關系。一個人的“私有情緒”與時代、與大多數人能有什么關系？不咸不淡的話題對突飛猛進的時代生活又有多少啟示？還有那些用“撿拾些便宜”來換取的廉價笑聲，那些隨口吐出的嘲弄又能給人什么溫暖呢？大眾不感興趣的作品不會是好作品，沒有思想的作品不會是好藝術，沒有遠見的藝術也不會有生命力。如果作品窮得只剩下了一味貧來貧去的“搞笑”，那么，創作者就應該想想應該怎么樣去解決 “脫貧”的問題了。

創作需從實踐生活中汲取藝術靈感

要想把相聲藝術做優、做強、做大，首先相聲從業人員要有責任心，要有大胸懷。在藝術品質上要有高標準，要有嚴要求。相聲演員說自己是“上知天文，下知地理”，這不應該是空話。在平時我們就要時時關注國家大事、國際大事，時時關心身邊百姓的新聞和故事。要知曉不同人群的追求和愛好，要了解不同人群的所思所想和所求。要熟悉人們的喜怒哀樂，要知道現在人的迷惑、糾結、喜好、憎恨、企盼。

相聲的創作者平時看什么書報，傳播什么樣的微信，培養自己有什么樣的世界觀、歷史觀、價值觀非常重要。這其中也包括培養一些不俗氣的興趣和不一般的愛好。一個人的優秀素質一定會決定他的作品的品位、品格和品質。

相聲創作者要從藝術實踐中總結經驗，要知曉明了自己的路應該怎么樣走才好。侯寶林先生等前輩大師們開辟的新相聲之路不應該被忽視、被荒廢。即使前路茫茫有些雜草，我們也不能因此迷失了方向。創作者迷失是一件很可怕的事，如果創作者迷失了，那就不是一個人的迷失，那會是一個行業的迷失。創作者的迷失會讓表演者迷失，表演者的迷失會導致觀賞者迷失。這絕對不是我們應該做的事情。

當藝術追求發展到一定程度，個人的提高與進步就不僅僅是緊跟了哪位老師就一定能學得到的，更不是死盯著哪一種技巧不撒嘴就一定能獲得成功的。正所謂，“師父領進門，修行在個人”，藝術的進步與提高，離不開生活的磨難和歷練。一個人要到生活中去見識去經歷。只有接受了生活的磨煉，我們才能有體會，才能有見解，才能形成自己獨立的世界觀和藝術觀，才能有感而發、有所發現，才能把今天的生活搬到作品中來，寫出與以往不同的有血有肉的人和事。

創作者要做時代浪潮前沿沖浪者

相聲的創作者不能跟在時代的屁股后面跑，而是活躍在時代浪潮前沿。浪前的等待無趣，浪后的平靜無味。只有行動在滾滾浪潮的前沿才有激情、才有新鮮、才有豪邁、才有力量、才會與眾不同。優秀的相聲創作者一定是思想者，一定要有文學家的藝術追求、哲學家的思辨能力，要有超前的與眾不同的創新意識和藝術觀點。

縱觀以往的經典相聲作品，不同時代的藝術作品都會打上不同時代的烙印。20世紀50年代的相聲《昨天》對比新舊社會，熱情謳歌新生活，抨擊舊社會，喚起人們對社會主義的熱愛。70年代的相聲《友誼頌》讓我們看到修建坦贊鐵路的鐵路勘測隊員在原始森林披荊斬棘地工作，看到了中非人民的深厚友誼。那個時期的《如此照相》有力揭露了“左傾”形式主義的丑惡本質，說出了埋藏人們心底不敢說的話，讓人過目不忘?！睹弊庸S》《舞臺風雷》《白骨精現形記》等一大批大題材、大視角、大情懷、大諷刺的相聲作品代表了人的思想解放，表達了人民群眾的共同心聲。同樣是20世紀80年代的相聲作品《宇宙牌香煙》《虎口遐想》《五官爭功》《巧立名目》《威脅》等無一不是帶有強烈時代印跡的優秀作品。透過這樣的相聲作品，我們可以看到那個時代，看到那個時代的生活，可以看到那個時代人們的所思所憂所喜所樂。這才是相聲藝術的力量，這才是相聲的魅力，這些經典作品都是相聲藝術創作的高峰。

一段《友誼頌》紅了馬季先生，一段《如此照相》紅了姜昆先生，一段《郝市長》讓師勝杰先生無人不曉……今天我們說起哪位名副其實的藝術家，他一定會有他的代表作品，其代表作品一定是反映他所生活的那個時代的大主題。這樣的相聲作品既傳承了民族傳統藝術，同時也成了記錄那個時代生活的載體。

當年那些及時反映時代生活的相聲作品，在那個時代曾引起了巨大共鳴，今天再聽，好像不是那么可笑了。欣賞優秀和經典，今天是不是還可笑不是唯一標準。應該說當年是不是可笑的，才是合理客觀的。今天我們再聽這些經典，能聽到那個時代的人為什么而笑，能聽出他們那個時候對什么感興趣，那個時候為什么樣的諷刺叫好，為演員表達什么而鼓掌叫好。相聲藝術用作品為那個時代立此存照了，這就是相聲藝術的魅力，這就是相聲藝術為我們留下的那個時代的記憶，這就是經典相聲的意義所在。

我們要把關注和精力放在現實主義題材的經典相聲的學習上，要帶著朝拜的虔誠向經典傳統相聲好好學習。要從傳統相聲中汲取營養，學習創作技巧和技術。一手伸向經典，一手伸向生活，帶著學來的“十八般武藝”再浸沒在當下的生活之中，用學來的技術在生活中去提煉人們的喜悅、去發現喜劇的故事、去尋找我們需要的“包袱”，這樣才能有機地完成繼承和發展。

在相聲界，有些人打著創新旗號，改換了傳統相聲里的三兩句話，就說這是創新，就說這是讓傳統相聲跟上了時代步伐。這些人糟蹋了經典傳統還要自夸自吹。這樣被“創新”的經典相聲，就像明代的椅子硬生生被人換上了一條不銹鋼的腿，不倫不類。

藝術家要平衡“個性”與“共性”

藝術家都有鮮明的“個性”，“個性”是藝術家辨識度極高的與眾不同的特點。不過在藝術呈現上， “個性”是要用來表觀共性的。 “個性”只能代表個人藝術的與眾不同，共性才是大眾的認可和共鳴。如果一個人不是用“個性”去表現共性，只是用“個性”去表現自己怎么“個”、如何“個”，那他一定會成為這個時代的個案和另類，他與這個時代一定是格格不入的。個人情緒的宣泄，個人喜悅的表達，都是“小我”和 “自我”或“自私”和“自戀”的表現。以大眾欣賞為目的的相聲藝術作品，一定要代表大多數人的喜怒哀樂才是正道。

如果一篇作品，只滿足于做小文章，只追求一個“笑”字，沒有思想、沒有哲理、沒有趣味、沒有品位，它就不能是藝術作品。沒有思想的大腦是平滑的，沒有思想的作品也是平庸的。制造“笑果”的人一定要睜大雙眼，一定要用大智慧，到生活中去發現前人沒有發現的、這個時代獨有的喜劇人物和喜劇故事。要攀“高峰”去瀏覽風光，不賞“高峰”的奇絕美，就無法做出有高度的大文章。蕓蕓眾生的千姿百態就是無限的喜劇資源，我們要用笑的藝術去表現人民的喜悅、道出大眾的心聲、說出百姓的心里話?！盀樘煜轮畼范鴮?，為天下之樂而樂”，相聲藝術的創作者就是要用相聲為大眾百姓代言，為我們的時代放歌。

“曲隨時代，藝為人民”是對每一個創作者的基本要求。只有在新時代大背景下的創作，才能讓相聲緊緊跟上時代步伐。在時代前進的隊伍中，相聲不能慢下腳步，不能只是“自戀”地回味，不能忽略前行的創新方向。我們既要讓相聲有傳承，也要讓相聲與時代發展緊密接軌。只有用相聲作品反映了人民大眾的生活，表達了人民大眾心聲，相聲才能無愧于這個時代。在新時代闊步前行的行列中，相聲創作者要開闊自己的胸懷，要放大自己的格局。眼界要寬，頭腦要清。抒情要有大情懷，唱歌要唱大情歌，逗樂要有大笑話。當然，“大”不是空，這個“大”絕不是懸在空氣中的“大”。

相聲小，小相聲更應該寫好大文章。相聲要做好大文章，創作者就要腳踏實地，立足于時代發展和進步的前沿高峰。演出雖然在小劇場，精神要走出小園子，要突破“小圈子”。只有站在時代發展的前沿，只有站在時尚生活的高處，視野才能寬廣，理想才能遠大，目標才會清晰。只有拋開個人的“小情小趣”“小恩小怨”，我們才能用優秀的傳統筆墨，呼應時代的進步與社會的發展，撰寫出謳歌時代生活的華彩樂章。

（作者：中國曲協相聲藝術委員會委員、國家一級編?。ㄘ熑尉庉?鄧科）