陶斯祺　樹的肖像

本文所有配圖均來自“樹的肖像”系列作品

19歲時，陶斯祺擁有了人生中的第一臺相機。拍照伊始，“做一組作品”的意識并未在她的腦海中萌芽。她所做的，只是漫無目的地四處游走，隨手拍下自己覺得不錯的畫面。這種輕描淡寫的日常風格，也延續到了之后的系列作品中。在今年abC藝術書展（art book in China）上，陶斯祺帶來了她的作品集《樹的書》。這本書中的照片，全部出自系列作品“樹的肖像”。

是怎么想到拍樹的？

樹只是我取材自然的一種方式。我想康斯坦布爾筆下樹干的局部細節或許能夠印證我攝影的看法，即“主觀的細節和相對的真實”。羅蘭巴特用punctum指照片的刺點和傷痕，也就是突如其來地讓觀眾感受到莫名的吸引或是剌痛的細節。我以為藝術家自身的生長也跟樹類似，每一棵樹都有不同的姿態和記憶。我覺得樹的存在就很浪漫，能引起某種根莖狀的聯想。我會一直拍下去。

創作這組作品的時候，你是提前做好了拍攝計劃還是“佛系”地隨緣拍攝？

大概2014年起，我開始使用相機四處拍照，沒有具體的拍攝計劃。因為預設會干預創作的即時性和突發性。構圖和題材是我會著重考慮的部分。我的這組作品是從我平常散步時拍的照片里整理出來的。后來想把關于樹的題材做一本《樹的書》，然后再有意識地拍了一些樹。

那你最喜歡這一系列的哪張照片？

這張（左頁右上圖）我很喜歡，是去年下大雪時在杭州西湖邊拍的。攝影的本質是用來記錄現實，但卻是濃縮和升華了的現實。我要的其實是恰如其分地表達精準無誤的結構形式。按下了快門那一定是對象擊中了我的肉眼，也許是美麗的光影、不尋常的形狀、奇妙的氛圍，或者任何微小而神秘的一切。也許也并沒有什么意義，只是想記住凍結的瞬間。也許我拍過就忘了。

最常用的相機是哪一款？

富士X20。開始買它是因為外形，用了之后很喜歡顏色，所以我后期幾乎不太調色。一直都是卡片機，喜歡輕便的。目前也不考慮入單反，對我來說還是太沉了。最近想買富士新出的那個超級全畫幅GFX 50R。

你認為器材對于作品的內容表達重要嗎？

我覺得器材很重要。不一定是很貴，主要看你怎么使用以及拍攝者本人的想法。布爾迪厄也曾揭示過用攝影來保持和建構自己的社會身份，這是社會學的視角和方法，當然，了解自己的需要這一點更重要。

有比較欣賞的攝影師嗎？

沒有固定喜歡的攝影師，我不太喜歡特別“攝影”的攝影。但有很多我喜歡的照片。因為我本身是繪畫專業出身，因此，并非完全依照攝影師的視角創作。相較于刻意營造的美，我更傾向于“輕松的好看或難看”。當然，很多看起來輕巧的作品其實來之不易，需要付出漫長的等待和觀察。也許照片上用過力氣的痕跡被消解了，呈現出一種散漫的精致、粗糙的平實，而這股氣息讓我更直接地碰觸到拍攝者的靈光并為之驚喜。

創作的過程中，遇到過靈感枯竭的時刻嗎？

對我來說創作可能不是靠靈感來的，因為這樣也就意味著，沒有靈感就無法創作。創作對我來說是一種習慣，跟生活同步，只有這樣才能讓自己保持在觀察周遭的興奮里。我喜歡的創作狀態應該是和平日生活，比如喝水、走路一樣簡單自然。但是也會有倦怠和困惑的時候，這時我會停下來做點別的事情，然后再回到創作中去。最近一段時間都在畫畫，想要有更多的時間出去走走，看看，體驗。

是否會在意別人對你作品的評價？你覺得觀眾的理解對自己的表達重要嗎？

我希望我的作品給觀眾留下的是一個出口，而不是封閉的空間，甚至可以聯想任何的解讀和評價。對我來說，攝影是自娛自樂，跟繪畫共同構成我的創作。印象派畫家創新了繪畫語言，攝影的出現也讓繪畫得以從模仿現實的任務中解放出來。對我來說，提供審美愉悅的同時保持懷疑是尤為重要的。

用一個詞來形容自己的風格，會用哪個詞？

我希望自己的風格是“陌生的”，沒有看過的視覺緩存，對自己來說陌生的風格。每天都想要嶄新的自己，希望永遠對世界保持好奇！

Tao Siqi 陶斯祺

青年藝術家。1994年生人，目前常駐上海。畢業于湖北美院油畫專業，同時進行攝影與繪畫創作。

共收錄了10張“樹的肖像”，每張照片底部都有陶斯祺手寫的地點信息。在今年abC藝術書展上展出，限量10份