南亞洲攝影紀事

蘇月斫

近幾年，我以圖片編輯、記者的身份關注并走訪了東南亞、南亞舉辦的國際性攝影節。例如：柬埔寨吳哥攝影節、泰國清邁攝影節、孟加拉Chobi Mela國際攝影節、新加坡國際攝影節、韓國東江國際攝影節、印度Hvderabad攝影節等。這些“身邊”的攝影節各具亮點。相比中國的攝影節，受資金、成本、場地等因素限制，這些攝影節規模相對較小。展覽多以邀請展為主，作品質量均衡，主題相對明確，作品在同一語境下進行呈現、探討。因各國家相鄰，攝影師之間交流頻繁，尤其是“新一代”攝影師，因此活躍了這些攝影節上的工作坊、專家面對面、講座等活動。

本文以介紹攝影節信息、分享攝影節所觀所想、呈現攝影節中部分作品為切入點，作品雖不能代表東南亞、南亞“新一代”攝影師的整體面貌，但攝影師以個體在攝影節中呈現出的創作特點、表達方向、關注議題等，卻是一種普遍現象，是我們解讀東南亞、南亞攝影現狀的重要線索和依據。

柬埔寨吳哥攝影節：關注敘事表達，注重教育分享

目的地：：柬埔寨 暹粒

關鍵詞：吳哥古城幻燈放映會，攝影工作坊

時間：每年12月

官網：angkor-photo.com

作為東南亞旅游勝地，柬埔寨吳哥攝影節成立于2005年，是東南亞歷史最悠久的攝影節之一，每年12月舉辦一次。攝影節承載著發現亞洲年輕攝影師，并給他們提供與國際頂級攝影師交流平臺的任務。每年的露天幻燈片展映在吳哥歷史古城舉辦，是最受關注的環節，吸引了來自世界各地的攝影師、策展人、畫廊經紀人、攝影愛好者及游客參與其中。

攝影工作坊以專題拍攝實踐為主，為期一周左右。申請學員必須來自亞洲，沒有年齡限制，提交作品選拔后入選。30名入選學員只需承擔路費，學費、食宿等費用由組委會承擔。導師鼓勵學員嘗試全新的選題或拍攝方式，換角度思考。近幾年，越來越多的中國年輕攝影師開始關注吳哥攝影節的工作坊，并申請成功。但具有良好的英語交流基礎是前提條件。2019年從5月1日開始在線申請。

值得一提，吳哥攝影節與當地NG0組織ANJALI HOUSE合作，成立兒童攝影工作坊。教授拍攝技巧，培養柬埔寨孩子用獨特的眼睛觀察身邊的世界。工作坊導師全部來自參與吳哥攝影節的攝影師。所以，如果你身處其中，將有機會成為孩子們的攝影導師。

近些年，吳哥攝影節的規模慢慢有所增加，從最初的關注亞洲攝影師，到現在更多法國以及來自其他國家的攝影師參與。從關注的題材來看，攝影節組織者仍然希望保持創辦初期，關注新聞紀實攝影的初衷，但在此基礎上，也開始關注更多元化影像作品的表達。

Eiffel Chong/Seascape《海岸線》（馬來西亞）

《海岸線》系列受到了日本小說家村上春樹的啟發。以一條簡單的海岸線，詮釋了人類作為海洋的參與者，在海洋上留下的蹤跡。海岸線隨處可見，它代表著逝去的文明。人們沒有學會珍惜，在留下文明蹤跡的同時，也留下了海洋廢墟。

新加坡國際攝影節：持續三個月的攝影節

目的地：新加坡

關鍵詞：公開征集攝影書、策展方案

時間：每年9-12月

官網：www.sipf.sg

2018年9月，新加坡國際攝影節（簡稱SlPF）開幕，主題為：像你，像我，像每個人。為期3個月的攝影節推出11個展覽和多個公共項目。主題分為“私密領域”和“廣泛敘事”。

攝影節期間，作為總策展的李錦麗（GwenLee）接受了《大眾攝影》的采訪，針對今年攝影節的主要特點、作品的選擇標準、運作模式以及資金來源等一系列問題，作了詳細介紹。

攝影書的公開征集Opening Call

今年SIPF“公開征集”項目增設了“攝影書征集”。與上屆只在Deck征集東南亞地區沒有出版過的攝影作品不同，本屆共有來自世界各地的238名攝影師投稿了樣書。最終由國際評審團選出的82本入圍攝影書，在新加坡國家設計中心（National Design Centre）展出。

攝影作品以書的形式表現，在歐美已經存在很久，亞洲卻是剛剛起步。攝影書是一個概念和想法的結合，并編輯影像，重新組建一個敘事。除了在設計、紙張等方面的創新外，攝影書應該以“創造”為核心。攝影師從一個想法到創造出一個實體樣書，需要一個過程。我們現在所說的手工書，因為翻譯問題，更接近當代藝術中所說的藝術書。與網絡、展覽等形式不同，藝術書相對更加的私人化，是觀眾與攝影師的一對一分享。越來越多的新加坡年輕攝影師開始關注這種新的表現形式。

展覽Exh-bition

為了確保展覽從內容到形式的統一，新加坡國際攝影節每年只有一名策展人。如想參與其中的策展人可以通過提交展覽策劃方案，參加“公開征集”類的策展獎。獲勝即可在攝影節期間免費舉辦展覽。

與國內攝影節展覽數量眾多的現象不同，新加坡攝影節每年的展覽相對較少。新加坡全年攝影展不斷，根據展出場地的檔期不同，三個月期間，所有攝影節的展覽相繼開幕。

新加坡攝影節展出的作品都具有創作上的延續性，特別是紀實類作品。一個事件的發展，有時候無法在瞬間完全捕捉，需要長時間的發酵、關注。20世紀60-70年代，新加坡一些記錄時代變遷的作品，因為政治背景，很多珍貴的影像不斷流失。有些影像雖然留存了下來，但也甚少有人發現它們。相比之下，沙龍類的作品更多地保留了下來。隨著80年代英語在新加坡的普及，新生一代攝影師開始接觸更多西方攝影的理念。他們的作品結合了東、西方創作上的不同特點，但整體影像的敘述性更強。盡管如此，多文化交織的背后，觀看自我，回歸本土，無疑是永恒的創作根源。

專家面對面Portfolio Review

除展覽之外，其他公共項目中攝影師之間的交流也是攝影節中的重點活動。例如：專家面對面、公共講座、工作坊等。參加專家面對面的作品需要進行嚴格的審查，并且付費。人數不超過30人，最后產生兩個獎項。30人中有6人可提交不完整專題，并與導師進行交流。但不參與最后評選。

評估機制，保證質量Control Quality

新加坡國際攝影節大約30%的經費來源于國家藝術委員會，其余70%中的40%來自投資人，剩下30%來自攝影節的活動收入，例如攝影節門票、售書、專家面對面等活動。每年攝影節結束，專業評估團隊會對攝影節觀展人數、展覽質量等方面進行詳細評估，匯報給投資人。這種評估機制有效地提升了攝影節的整體質量，也是最有說服力的有效反饋，形成一個良性循環。

劉穎/It Can Be Better《還可以更好》（新加坡）

It Can Be Better探討為了達到一絲不羈，清潔家庭住所環境所做出的極端行為并導致的嚴重后果。照片中描繪了極力保持家庭清潔的一種強迫癥行為。這種行為剝奪了環境和物品原本的可用性。作品希望激發觀眾對強迫性行為如何自我挫敗，并導致意想不到結果的思考。

Norah Lea/In Love《在愛情中》（新加坡）

《在愛情中》是對浪漫愛情的一種探究，具有表演性。在虛構的故事情節中，作者Norah Lea和合作者Nicolas Ow扮演一對同性情侶，用影像和文字的形式記錄了同性之前的情感關系，探討了自我、或與“他者”之間的身份認同。

孟加拉Chobi Mela國際攝影節：作品與空間完美結合

目的地：孟加拉達卡

關鍵詞：公共空間的影像表達

時間：2-3月，每兩年一次

官網：www.chobimela.org

由Shahidul Alam創辦的Chobi Mela始于2000年。2019年第十屆國際攝影節將于2月28日至3月9日在達卡舉辦。

AIam在1989年創建了Drik圖片社，意在挑戰“把第三世界國家當作災難報道飼料”的西方主流媒體和反對經濟全球化對發展中國家的剝削。1998年，他又成立了PathshaIa南亞攝影學院，以用攝影以及多媒體傳播信息、改變社會認知。Alam也是第一位擔任荷賽評委的亞洲攝影師。

很長時間，孟加拉本土攝影師大致分為兩類：沙龍攝影師，他們為了比賽而拍攝;傳統媒體攝影師，作品為文字配圖，填充報紙雜志的各種空白區域。而現在，越來越多攝影師開始簽約畫廊，銷售影像作品。曾經，攝影這個職業并不能得到重視，攝影師必須循規蹈矩按照他人意志進行拍攝，但現在這種現象正悄然改變。

Chobi MeIa展場大多分布在孟加拉美術、表演藝術館、國家博物館、美術學院、Star-Ben-gal藝術區、老達卡城邊的諾斯布魯克廳殖民時期建筑等地。作品包括紀實、觀念攝影，也包括與影像有關的視頻、裝置、多媒體、聲音等不同創新方式。大部分攝影師來自孟加拉本土、亞洲以及中東等國家、地區，是一次全面了解亞洲及中東地區當代攝影發展的好機會。當然，能稱其為國際矚目的攝影節之一，來自歐、美等國家的作品也必然包括其中。

利用展覽空間與作品內容的恰當結合，提升與觀眾的互動性，是Chobi Mela的亮點。攝影節擺脫畫廊展出模式，策展人把作品帶到了集市、學校操場、足球場以及其他公共空間中，嘗試打破觀者的固有思維，嚴謹又豐富的開拓、利用作品之間的內在聯系，與場地結合，重新架構新故事。

攝影節期間的講座非常集中，每場緊控在1小時左右。講師大多以多媒體展示自己的作品為主。這種方式對比長篇大論的講述理論，更加便于溝通、具有較強的互動性，容易被觀者接受，但同時也對講師提出了更高的要求。

Chobi Mela工作坊是免費的，部分學員來自南亞著名的Pathshala南亞攝影學院。學員網上提交作品，經過導師初選才可參加。工作坊種類眾多，包括照片編輯工作坊、創作與實踐工作坊、手工書工作坊以及人像拍攝工作坊等。

手工書近幾年無論是在國內、國外，都深受攝影師的歡迎，是作品的另外一種呈現方式。手工書工作坊由10人組成，導師會根據每一位學員的作品類型，給出切實可行的制作標準和方式，并經過學員與導師的討論認可。工作坊結束前，制作出一本樣書。

參與專家面對面的攝影師更年輕化，主要來自孟加拉及周邊國家例如尼泊爾、緬甸等國學員。都會展示編輯成冊后的成熟作品與專家討論。

雖然雙年展在展覽質量、學術水平等方面都顯出專業一面，但影像市場還相對不夠成熟，攝影節更偏向是一次藝術家、策展人之間的交流分享。越來越多亞洲及中東地區“新一代”攝影師期待通過“身邊”的攝影節使作品進入銷售市場，這種強烈的期望，促進了孟加拉影像銷售市場的不斷發展。

Sutirtha Chatterjee/The Sixth Sense《第六感》（印度）

《第六感》系列拍攝的是加爾各答一所盲人學校的學生。通過攝影師與這些有視覺障礙的學生們合作，從視覺上構建并詮釋了他們的夢想，以此希望探究真實與所見之間的關系。

印度是全世界盲人數量最多的國家，在印度等級森嚴的社會里，殘疾人勢必會遭到排斥、邊緣化。攝影師10歲被診斷為色盲。通過這組作品，他想提出兩個問題：“我們看到的就是現實嗎？當我們失去視力的時候，會創造出一個不同的現實世界嗎？”

Mahtab Nafis/Anatomy：Prologue《剖析：序言》（孟加拉）

2010年2月15日，父親因車禍離世，攝影師通過《剖析：序言》系列攝影作品表達對父親亡故的冥思。

泰國清邁攝影節：亞洲高校攝影新影像

目的地：泰國 清邁

關鍵詞：高校背景，新銳攝影

時間：每年2月中下旬

官網：www.cmphotofest.com

泰國清邁攝影節由清邁大學藝術學院為背景主辦。每年春節期間在泰國北部城市清邁舉行。在泰國，清邁大學是泰北的名校。以大學為背景主辦的攝影節，在整個亞洲是不多見的。展出的攝影作品主要為年輕的亞洲新銳攝影師，試圖探索通過攝影語言，從美學角度表達思想以及觀點。攝影節期間展示全世界（亞洲為主）的院校學生作品是清邁攝影節的亮點之一。

從亞洲，到全球，從攝影專業，到涉及攝影創作的任何專業，清邁攝影節在全球范圍內廣泛征集高校學生作品。因此，不僅以學術性作為選擇的標準，富有實踐精神的作品在展覽中也有機會呈現。

Farhad Rahman/Song of a Coast《海岸之歌》（孟加拉）

海洋隨著時間流逝發生著變化，土地也隨著時間一起消失。一群新的居民創造著嶄新的故事。時間改變了海洋，還改變了人們的生活。隨著風景的變化，海岸上居民的心情也隨之發生著變化。這個項目旨在描繪孟加拉國處于孟加拉灣580公里沿海地區的變化。

Chanipa Temprom/ID-EAL（泰國）

“ID-EAL”這個單詞可以拆分為兩部分，即“ID PHOTO”（證件照）和“IDEAL”（理想），表達對證件照的期待。項目中所有照片都由一家攝影工作室基于其對美的理解，進行拍攝和修飾。研究結果表明，找工作時，形象氣質佳的人遠比形象不佳的人更加幸運。一些職位，比如經理或其他高級職位，要求應聘者擁有可靠的品質和領導力。我們無法否認照片是求職中的一個重要因素。另一方面，照片的質量取決于攝影師與修圖師的能力，他們會精益求精以取悅顧客。

攝影師以紀實攝影的方式講述一家攝影工作室拍攝證件照的故事。展示攝影工作室對美、信譽與良好品格的不同認識。

Rony Zakaria

Men，Mountains and The Sea《人、山、海》（印度尼西亞）

環太平洋火山帶被17000個島嶼分隔開來，印度尼西亞擁有超過150座活火山，超過80000公里的海岸線。該項目記錄了印度尼西亞人生活中的兩個主要元素：山和海。

Hadi Uddin/Here，For Now《此時此刻》（孟加拉）

我們渴求的只是自由嗎？我們也需要一個家。一個人和他（她）的家總有一種親密關系。這種關系是一種社會文化的再現。家是否給人們提供了一種安全感？如果是這樣，那些沒有家的人呢？作品《此時此刻》記錄了生活在離達卡不遠的波拉卡利（Boirakhali）里那些居無定所的人們。

繁榮期的東南亞、南亞影像

與中國新生代攝影師的發展類似，東南亞、南亞新一代攝影師的作品傾向于結合當代藝術概念，利用行為、裝置、新媒體等表現形式，作品更加主觀和多元化。攝影已經開始轉化為一種“重新再現”的手段。當我們通過作品，觀察、討論這些“身邊”的影像本質時，新的技術已經不是主體，而應該把焦點集中在新的技術媒體下，產生的新的觀看和表達方式上。

縱觀這些攝影節展出的作品，雖然有些作品并不具備突出的個人風格，但卻充分地體現了對于種族、身份、全球化經濟、本土文化等問題的自我思考，試圖通過影像“溯源”。

在重新面對西方影像發展時，東南亞、南亞“新一代”攝影師更加強調“折中東西，融會貫通”，試圖在藝術行為與表現自我之間尋求微妙的平衡。從這種意義上來說，回歸更為廣泛地對于人的價值的思考、對于生命價值的思考，才應該是面向未來的影像。但無可置疑，東南亞、南亞攝影正經歷著它的繁榮期。

借此專題之際，《大眾攝影》采訪到了柬埔寨吳哥攝影節藝術總監Jessica Lim，馬來西亞策展人、自由撰稿人Kuen Lee，孟加拉攝影師Md.Hadi Uddin，泰國清邁大學攝影教師MintraWongbanchai，就東南亞、南亞攝影師作品關注的主題、創作形式、攝影節運作，以及影像市場發展現狀等問題進行對話。希望通過置身其中的“他們”，呈現給讀者一個更加客觀、真實的亞洲（特別是東南亞、南亞）影像發展現狀以及未來面臨的挑戰。

Q：您的學術背景和工作內容是怎樣的？

Jessica Lim：我大學主修新聞傳播。畢業后在新加坡《海峽時報》做報道攝影師。之后轉型為圖片編輯和策展人。2010年開始組織、策劃吳哥攝影節的各項展覽、活動。2018年被任命為吳哥攝影節的藝術總監。與此同時，我還與暹粒的“One Eleven Gallery”畫廊合作。

Kuen Lee：我是一名自由撰稿人，同時經營著一個攝影師訪談的博客，名為“AsiaPa-perCamera”。曾經在馬來西亞“ObscuraFestival of Photography”攝影節工作。

Md.Hadi Uddin：我之前從事新聞報道、紀實攝影等工作，也參與一些商業攝影工作，并接觸過出版行業。現在我從事藝術攝影，是一名自由攝影師。

Mintra：我畢業于泰國KMITL大學攝影系，成為一名時裝設計師，并完成了藝術學院的研究生課程，之后在美國舊金山從事婚紗攝影工作5年，2017年回到泰國，成為泰國清邁大學和曼谷大學攝影系教師。

Q：在您的工作領域中，接觸更多的是攝影節、攝影圖書的出版、還是媒體宣傳？這些方式是否經歷著變化？

Jessica Lim：我的工作以組織每年的吳哥攝影節為主。之前更多與攝影師、出版商合作，包括銷售攝影師作品等。隨著數字時代的到來，作為策展人，有更多的渠道聯系符合攝影節定位的攝影師。然而，突破傳統尋找作品的模式，意味著策展人將做更多的工作。

Md.Hadi Uddin：作為自由攝影師，我已經不滿足攝影節上的展出機會，更關注專題的不斷編輯及作品出版方面。

Mintra：因為工作原因，近些年我關注了非常多的攝影節，也參加過一些亞洲的攝影節。印象最深的是幻燈放映會，這種在公共空間中的展示，更具有開放性和互動性。

Q：您接觸的本地區（東南亞、南亞）攝影師，近些年是否也存在作品話題、表現形式上的變化？據您觀察，這些變化是如何發生的？

Jessica Lim：近幾年，更多亞洲攝影師開始重新審視他們的作品，并且嘗試利用不同的視覺敘事形式。如果你關注每年的吳哥攝影節講座和工作坊（吳哥攝影節每年都會呈現30位新興亞洲攝影師作品），會發現越來越多的攝影師開始降低傳統單一的線性敘事方式，呈現更加開放、多元化的視覺故事。

Kuen Lee：我認為很多東南亞攝影師開始強調專題的視覺敘事，而不僅僅是拍攝單張的好照片。他們試圖尋找更加富有創造性的方式講述一個故事。這和整個亞洲的攝影環境有很大關系，越來越多的攝影師有機會接觸不同風格的工作坊、攝影節以及講座。當然，社交媒體的興起也起著決定性作用。

Md.Hadi Uddin：攝影是一種表達的媒介，總會隨著時間的推移不斷變化。大多數新作品的產生都基于攝影師對于事物以及一種理念的重新認知。近些年，東南亞、南亞的作品越來越具有創造性，“新一代”攝影師深入不同主題的創作中。隨著全球化的到來，之前的地域性問題，也開始變得全球化，越來越受到攝影師的關注與重視。南亞地區正面臨城市化問題，包括中產階級的不斷增長以及不可控的城市建設增長。東南亞其他國家，乃至全球也同樣面臨這樣的問題。一些多元文化的介入，例如移民以及文化融合等問題，在南亞國家也開始成為攝影師創作的新興趣點。

Mintra：我認為東南亞攝影師的作品在主題、表現形式等方面不斷變化。“新一代”攝影師的作品更具有強烈的個人風格，更多的攝影師試圖從藝術史中尋找問題，進行藝術創作。作品也更凌駕于簡單的敘事之上。

Q：作品是否存在特殊性？例如：殖民對于東南亞攝影的影響、移民文化等與“歐洲視角”的趨同性和差異性等。

Jessica Lim：一般來說，本土攝影師與其他國家或地區攝影師在創作主題、形式等方面存在著差異。這些是我們很容易發現的。但盡管如此，來自同一國家的不同社區、城市與農村、經濟存在差異等不同人群之間，也存在著認知上的異同。這些異同直接影響他們如何敘述他們的故事，如何用照片來表現。在傳播媒介并不發達的過去，這種差異性更加明顯。今天，更多的攝影師強調對于自我以及我與他者之間的表達，并且以道德作為衡量標準，尋找他們感興趣的話題，做出真實的報道。

Md.Hadi Uddin：我認為本土攝影師的作品一定是反映對于本國文化、社會經濟等方面的一種自我認知。盡管大部分亞洲攝影師作品并沒有得到主流媒體、基金資助等組織的持續關注，但不可否認，亞洲攝影師具有獨特的表達優勢。

Q：本國或地區的攝影節運作方式如何？包括資金、政府或民間、構架、展覽規模結構、受眾人群等。

Jessica Lim：吳哥攝影節是團隊運作模式。這些成員以志愿者為主。我們把亞洲攝影師，特別是年輕攝影師聚到一起，給他們交流平臺。在亞洲有超過350名曾經參與過攝影節的攝影師，并且每年都參與，這非常有助于攝影節的持續發展。攝影節的資金來源是面臨的最大挑戰，我們沒有獲得政府的任何資助，大部分資金來自國際組織、商業贊助以及個人資助者。

Kuen Lee：馬來西亞“Obscura Festival ofPhotofiraphy”攝影節有一個總策展人，并與其他工作人員（志愿者）一起工作。攝影節更像小型的聚會，每年有11-12位攝影師作品展出。活動包括國際性的攝影工作坊以及夜間幻燈放映會。作品具有強烈的當代性。與此同時，音樂節在同期期開幕。整個攝影節給參與者一種私密的、強烈的社區歸屬感。

Q：東南亞、南亞影像市場的生態鏈現狀？

Jessica Lim：東南亞影像市場與其他國家或地區經歷的現狀非常相似。攝影師、圖片編輯或者策展人、觀眾三者之間存在著有趣的動態關系。這種關系隨著全球政治、經濟的不斷變化，相互適應。教育是這個三角關系中重要因素，不僅是攝影師職業教育，也包括媒體的素養提高。我認為在這種環境下，更需要擴大非營利機構的發展空間，促進攝影師個人藝術視野的不斷提高，不是盲目跟隨以經濟利益為核心的市場需求。

Kuen Lee：東南亞影像市場相對較小，但成長非常迅速。如何讓作品在市場化運作中實現經濟價值，是當下面臨的共同問題。

Md.Hadi Uddin：我認為南亞攝影正經歷著它的繁榮期，但也有局限。例如，語言的障礙、人口的多元化增長等問題。在亞洲，資源總是有限的，我們應該協同合作，共享資源，取長補短，發展多種藝術形態。