川美的前世今生：那些年，那些事

川美大規(guī)模爆發(fā)的奇思妙想與開創(chuàng)精神并非偶然，因?yàn)獒j釀出它們的是一片吞吐了70余年藝術(shù)氣象的文化沃土。

川美畢業(yè)展：公眾的藝術(shù)狂歡

可以想象，每年6月四川美術(shù)學(xué)院虎溪校區(qū)和黃桷坪老校區(qū)如期到來的畢業(yè)藝術(shù)展是多么吸引重慶全城的目光，這所高校內(nèi)舉辦的展會(huì)如今早已脫離了學(xué)校的范疇，成為了一場屬于這座城市的藝術(shù)盛會(huì)。

每年的川美畢業(yè)展都是一場讓人記憶猶新的藝術(shù)朝圣之旅，各種神奇的藝術(shù)作品讓人大開眼界。無論是楊洪近乎偏執(zhí)鑿空數(shù)百塊鵝卵石做成的《卵·石》，還是朱培鋼用木頭做成足以亂真的《鐵皮箱》，抑或是張?jiān)鲈瞿羌试砼輭境芍荒艽嬖趲讉€(gè)小時(shí)的《瞬間永恒》，都讓人過足眼癮。參加過畢業(yè)展的某評委曾說：“學(xué)生對材料的敏感性完全超乎了我們的想象，突破了傳統(tǒng)雕塑的觀念，這種勇于創(chuàng)新的精神讓我們大吃一驚?！?/p>

《收租院》群雕：川美第一峰

1940年是川美誕生的日子，這一年，在工藝美術(shù)大師李有行先生的推動(dòng)下，四川省藝術(shù)專科學(xué)校成立。后歷經(jīng)戰(zhàn)亂，幾度合并調(diào)整，終于成立了西南美術(shù)?？茖W(xué)校，并于1959年正式更名為“四川美術(shù)學(xué)院”。

經(jīng)過20余年的耕耘摸索，到了上世紀(jì)60年代，四川美術(shù)學(xué)院終于迎來了自己的第一次高峰——由川美師生創(chuàng)作的大型群雕《收租院》落戶四川大邑的劉文彩莊園。

《收租院》根據(jù)當(dāng)年地主收租情況現(xiàn)場構(gòu)思創(chuàng)作，共塑七組群像：交租、驗(yàn)租、風(fēng)谷、過斗、算賬、逼租、反抗，以情節(jié)連續(xù)的形式展示出地主剝削農(nóng)民的主要手段──收租的全過程，共塑造了百余個(gè)真人大小的人物。雕塑家大膽運(yùn)用中國民間傳統(tǒng)泥塑技巧，生動(dòng)深刻地塑造出眾多不同身份、年齡和個(gè)性的形象，可謂中國現(xiàn)代雕塑史上的空前創(chuàng)舉。群像與收租環(huán)境渾然一體，收租情節(jié)與人物心理刻畫驚心動(dòng)魄，作品一經(jīng)推出便轟動(dòng)全國，成為劃時(shí)代的雕塑作品和新現(xiàn)實(shí)主義作品的典范，被稱為“雕塑史上的革命”。

這組脫離西方藝術(shù)影響、展現(xiàn)中國本土前衛(wèi)創(chuàng)作藝術(shù)的作品，隨即也征服了西方藝術(shù)界，贏得了空前的贊譽(yù)。一時(shí)間，不管是中央美術(shù)學(xué)院、上海美術(shù)學(xué)院還是廣州美術(shù)學(xué)院，各大藝術(shù)強(qiáng)校陸續(xù)派出精兵強(qiáng)將駐扎大邑學(xué)習(xí)技法，交流取經(jīng)，而川美的雕塑也在不斷交流中名揚(yáng)天下。

傷痕畫派：引領(lǐng)時(shí)代的川美現(xiàn)象

“文革”時(shí)期，一味講究“紅光亮”的繪畫作品統(tǒng)治了畫壇。上世紀(jì)80年代，隨著國門的打開，很多國外的現(xiàn)代繪畫圖書畫冊和展覽開始涌入中國各大藝術(shù)院校的圖書館，四川美術(shù)學(xué)院的師生們在接受國外現(xiàn)代繪畫藝術(shù)影響的同時(shí)，也開始對自己的作品進(jìn)行重新審視、清理和反思。整個(gè)繪畫界舊有的流派與教條風(fēng)雨飄搖，新生的力量呼之欲出。

此時(shí)，四川美術(shù)學(xué)院打響了變革的第一槍。在1980年的全國青年美展上，四川美術(shù)學(xué)院羅中立的革命性作品《父親》引起了海內(nèi)外巨大的反響，由此，以羅中立為代表的鄉(xiāng)土主義繪畫登上了中國藝術(shù)舞臺(tái)。接著，川美天才何多苓的《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》橫空出世，這件作品借用美國藝術(shù)家懷斯的寫實(shí)手法，表達(dá)了中國農(nóng)民對春天生活的憧憬。這些新派繪畫在主題上帶來了對歷史的反思和對現(xiàn)實(shí)的思索，同時(shí)畫作中西式的新穎油畫語言展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力，給當(dāng)時(shí)看慣了蘇式現(xiàn)實(shí)主義和樣板戲的中國大眾帶來了清新的視覺沖擊和心靈震撼。

以此為契機(jī)，川美的藝術(shù)家們在狹小的畫室，在炎熱的天氣里，以畫筆為媒，肆無忌憚地傾訴著自己的沖動(dòng)、欲望與憂思，開創(chuàng)了一個(gè)藝術(shù)的大時(shí)代。一大批杰出畫家橫空出世，照亮了當(dāng)時(shí)的整個(gè)中國畫壇：程叢林在歐洲蟄伏數(shù)載創(chuàng)作完成《迎親的人們》和《送葬的人們》兩幅巨型油畫;于成群的人物中加入意象性畫面的間隔，恢宏沉郁，在全國樹立起主題性繪畫表現(xiàn)的標(biāo)桿;張曉剛、葉永青、周春芽等人對非主題性繪畫的探求雖在初期不為人重視，卻迅速在后來的市場中緩釋出他們的芳香。

“卡通一代”：褒貶不一的顛覆力量

“卡通一代”是黃一瀚于 1992年發(fā)起的一場藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，是向中國社會(huì)提出的一道社會(huì)命題，成員多為上世紀(jì)70年代、80年代及90年代出生的年輕藝術(shù)家，作品體現(xiàn)出網(wǎng)絡(luò)時(shí)代、卡通動(dòng)漫文化對他們的影響。如果說廣州美術(shù)學(xué)院是這場卡通革命的搖籃，那么四川美術(shù)學(xué)院就是將這場革命推向高潮的強(qiáng)大引擎。

在廣州美術(shù)學(xué)院首創(chuàng)之后，對新生事物極度敏感的四川美術(shù)學(xué)院立刻接過了“卡通一代”的旗幟，高瑀、陳可、韋嘉、熊宇、熊莉鈞、朱海等人開始活躍起來，年輕一代的藝術(shù)家從卡通風(fēng)格到新表現(xiàn)風(fēng)格，前者多借用流行圖像，后者多以改造域外畫家意境為主，藝術(shù)風(fēng)格清新自然、敏感淺顯且不守舊，圖式時(shí)尚化，表現(xiàn)生猛化，既顯示出年輕人的敏銳，也暴露出他們在觀念上的粗糙。

“卡通一代”新銳化、表面化、急躁化的特點(diǎn)引起了藝術(shù)界的爭議，2005年，中國藝術(shù)理論界和批評界掀起了一場轟轟烈烈的關(guān)于“卡通一代”的大論戰(zhàn)，“卡通一代”的主將們和四川美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院年輕的藝術(shù)批評家群體，就“卡通一代”及“新卡通一代”的批評展開了一場大論戰(zhàn)，最終以兩不相服告終。

如今，卡通已經(jīng)成為年輕一代藝術(shù)家們無法繞開的圖式，繼80后之后，90后藝術(shù)家們已經(jīng)走向前臺(tái)，這場卡通革命是新生還是墮落的爭論仍將如火如荼地持續(xù)下去。

川美大遷徙：終結(jié)還是新生

2004年，四川美術(shù)學(xué)院啟動(dòng)了大學(xué)城虎溪校區(qū)建設(shè)計(jì)劃，現(xiàn)在已整體建成，計(jì)劃容納7000名學(xué)生，而黃桷坪老校區(qū)將僅留下成人教育學(xué)院、應(yīng)用美術(shù)學(xué)院和新成立的商業(yè)美術(shù)系。四川美術(shù)學(xué)院的搬遷無異于一次藝術(shù)群體的大遷徙，遷徙者包括學(xué)院師生6000余人以及美院方圓不足五公里內(nèi)的100余家美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)。當(dāng)時(shí)，數(shù)以萬計(jì)的“黃漂”哀嘆著烏托邦的不復(fù)存在，數(shù)千川美師生也對大學(xué)城的藝術(shù)氛圍頗有微詞。

這似乎是一次釜底抽薪之舉，川美吞吐了70余年的藝術(shù)氣象在此時(shí)留給更多人以疑惑：缺乏黃桷坪支撐的川美是否面臨“空巢”的危險(xiǎn)，難以為繼？對于這個(gè)問題，有人痛心疾首，認(rèn)為老川美所在的黃桷坪如同已經(jīng)培養(yǎng)肥沃的土壤，一旦遷走，無異于把川美連根拔起，川美的精神在搬遷中會(huì)淪陷;有人則認(rèn)為這樣一個(gè)激昂亢奮、追求自由的川美是不怕變化的，因?yàn)樗旧肀闶亲兓脑慈麄儩M懷期待，期盼新的土壤結(jié)出讓人耳目一新的果實(shí)。

答案究竟如何，也許只有時(shí)間才能回答。

（鳳 子）