由法國女性現代藝術家獎引發的思考

（成都大學 中國-東盟藝術學院 610106）

2017年法國文化部頒發首個女性現代藝術家獎（Archives of Women Artists，Research and Exhibitions，簡稱AWARE獎），獎項獲得者分別是36歲新人藝術家萊蒂西亞.郝斯曼（Laetitia Badaut Haussmann）和93歲畫家朱迪特（Judit Reigl）。獎項發起人、法國貨幣博物館館長卡米耶·莫裡諾（Camille Morineau）表示：“女性藝術家在一些重要獎項上顯得代表性不足，僅有20%至30%的女性獲得‘杜象’獎（Prix de Marcel Duchamp）和‘透納獎’（Turner Prize）殊榮。”頒獎人法國前文化部部長奧德麗.阿祖萊（Audrey Azoulay）表示：“長久以來女性被忽略輕視，女性藝術家必須在21世紀藝術專業領域找到她們的位子，而我們應該重新建構對女性在藝術史上的觀點，并且投注更多學術評論與研究關注。”現今，就藝術、設計資源而言，競爭在所難免，但不可否認的事實是，時至今日無論在亞洲，還是在歐洲，身處在藝術和設計行業金字塔頂端的依然以男性居多，女性藝術家的社會地位與經濟地位的發展局限性依然存在。2007年，法國經濟社會委員會在《決策領域中的女性地位-以促進男女平衡為目標》報告中指出：“制約女性成為領導者的因素包括3個方面：社會文化與教育因素、社會組織與官方機構以及女性職業生涯的個人規劃。”1因此，本文以AWARE獎設立這一事件為契機，探討法國近十年來基于這三方面對保障女性權益和發展當代藝術的成功經驗與舉措，對促進中國當代女性藝術、設計的發展具有借鑒意義。

圖1 2017年AWARE獎獲獎人： Judit Reigl和Laetitia Badaut Haussmann 圖片來源：法國AWARE獎官方網站

一、社會文化與教育因素

從17世紀開始，法國就在藝術、設計領域獲得了舉世矚目的成就，裝飾藝術運動更使法國設計在20世紀上半葉達至鼎盛。然而，直至近代，根植于法國社會文化中對性別的偏見使女性教育在很長一段時期都以服務男性和家庭為主，長期處于附屬地位的格局導致了女性知識、經驗、能力、才智、情感以及創作領域被局限，社會地位低下。

19世紀末，隨著以爭取與男性平等政治權利為訴求的婦女解放運動蔓延至歐洲，法國女性才獲得了投票權和接受高等教育的權利，憲法序文中也明確注明男性與女性在所有領域皆享有平等原則并通過了兩性同工同酬法案。然而，1897年法國頒發的《關于女子中等學校課程教學周學時安排的決定》，依然刻意減少了物理、化學等理科課程，文學、歷史、繪畫、體操、縫紉成為女子教育的主要組成部分。2在藝術設計方面，即使是當時以前衛典范著稱的包豪斯，也對女性的能力存有偏見。造型教授約翰·伊頓（Johannes Itten）認為：女性在三維立體視覺上有缺陷，更適合從事二維平面的研究，或者在陶藝或織布工坊上呈現其才能。3因此，女學生入學后被有意識地分配到陶藝、紡織工坊，建筑類課程甚至禁止女學生選課。1900年以前，女性學習建筑、設計被認為是在結婚前的一種高貴的消遣方式，因為后期她們無法真正從事這個行業。巴黎美術學院建筑系就曾以從未接受過女性為由回絕了所有女學生的入學申請，反映出社會對女性能力懷疑和輕視的延續。

這種現象一直持續至20世紀末，法國國立高等工業設計學院（l'école Nationale Supérieure de Création Industrielle）至1982年創立到2008年的561位畢業生中，女性僅占有189位。2012年開始，法國文化部提出“文化興國”的戰略，以文化作為提振國家實力、刺激經濟復蘇的原動力，并將文化、藝術教育事業予以側重發展，重點用于扶持各類高等藝術院校、手工藝技校以及服裝設計、工業設計、傳統手工藝等專業的教育工作。現今，法國女學生在藝術、設計教育中所占比例份額大幅超過男學生，女性占高校總人數的57%，47%的高等教育文憑由女性獲得。4

圖2 法國AWARE獎官方網站圖

二、社會組織與官方機構

2006年，伊拉克籍女建筑師扎哈.哈迪特（Zaha Hadid）成為“普利茲克獎”成立26年以來第一位獲獎的女建筑師，她曾多次表示，長期阻礙她事業發展的不是種族主義，而是女性身份。早在1971年美國著名藝術史學家琳達.諾克林（Linda Nochlin）就對藝術史上女性藝術家缺席的現象發表論文《為什么沒有偉大的女藝術家》；2007年，藝術評論家杰瑞.索茲（Jerry saltz）也在Facebook上公布紐約現代藝術博物館繪畫和雕塑畫廊女性藝術家作品的數量僅占4%，控訴博物館執行“一種性別隔離”，并在《紐約雜志》上發表文章《所有的女性都到哪兒去了？》揭發了女性在藝術博物館展出比例過低的事實。在歐洲，女性藝術家遭受不公平對待的情況一樣明顯。這個時期，巴黎盧浮宮館藏的35000件藝術作品中沒有一件來自女性；英國國家美術館的2300幅展示作品中，僅有兩位女畫家的4幅畫作。52011年法國蓬皮杜藝術中心成功舉辦了博物館史上前所未有的女性藝術展--《她們@蓬皮杜》（elles@centrepompidou），展覽以主題并編年的方式集中展示了200位女性藝術家的500件作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、影像、設計等門類，讓女性藝術與藝術中的女性得到了新的關注。然而，策展人莫裡諾表示：“推出一個全部是女性藝術家的作品展并非易事。5年前，這一展覽還不可能舉行，因為蓬皮杜沒有足夠的女性藝術家的作品，而作品匱乏的原因是之前歷任策展人對于女性藝術家作品缺乏興趣。”6

圖3 《她們@蓬皮杜》展覽（elles@centrepompidou）海報

一直以來，社會組織和官方機構都刻意忽視女性在藝術與設計領域中的成就與貢獻，而導致這種不公平對待的一部分原因是由于當時的藝術機構、藝術類院校的負責人、政府文化部官員和藝術評論等均以男性為主，具有同等實力的女性沒有得到與男性相等的關注和認可。近十年來，法國致力于優化社會組織結構、建立相關法律保障體系，努力消除女性在各領域的發展障礙，取得了一些值得我們借鑒的經驗。首先，在政府人員構架中促進男女代表均衡，保證男女在高級職位或公共部門進入機制平等，并倡導各高等研究機構在招募新人時，公布男女平等的具體目標，通過立法確定女性的比例，以此帶動女性事業發展，提高女性在社會組織結構中的決策地位。2017年新一輪的法國政府成員中有一半是女性，其中，文化部部長連續三屆為女性，為女性在文化、藝術領域的話語權和平等權利提供了保障。其次，建立法律保障體系，通過《男女職業相對平等法令》、《薪酬平等法令》等措施保障女性職業道路的暢通；2016年7月，法國正式實施《創作自由、建筑和遺產保護法》，加強了藝術創新的同時對音樂、藝術發展進行追蹤、評估，確保所有領域藝術工作者的平等權利。7

三、女性職業生涯的個人規劃

女性自身事業規劃與家庭投入的平衡問題也是長期制約女性發展的主要因素。法國GEF （Grandes éColes Au FèMinin）調查顯示：41%的女性認為懷孕是職業生涯的客觀障礙。35歲年齡段的大學畢業生的男女晉升比例為女性17%，男性34%，女性往往由于孕育、照顧子女等原因，錯過職業發展的黃金時期。8事實上，無論是回顧歷史還是審視當代，女性大多無法擺脫家庭、子女的羈絆，尤其是在藝術、設計領域，女性不僅需要突破社會和文化的重重藩籬，還需要在人生的特定階段為家庭和子女付出更多的時間和心血。AWARE獎的設立也是為了激勵身兼母職后依然堅持創作的女性，為解決這一時期女性在創作力度和創作量難以持之以恒的問題做出的嘗試。

近年來，持續活躍在各大設計展中的法國知名女設計師馬塔莉.格哈賽（Matali Crasset）表示：自從設立自己的工作室開始，就過著公私不分的生活，丈夫作為助理負責處理工作上的瑣事，她則帶著兩個孩子兼顧各類設計案、室內建筑工程。在設計領域，“夫妻檔”成為眾多女性兼顧事業和母職上的一種妥協方式。然而，從早期的查爾斯與蕾（Charles Eames）、密斯凡德羅與莉莉.瑞克（Lilly Reich）等“夫妻檔”可以看出，這種組合一般建立在雙方都從事相關行業，可共同完成創作的基礎上形成。其原因是，受長期傳統社會分工認知的影響，鮮有男性愿意放棄自己的事業成為女性工作上的助手，因此在設計分工中，也多以男性主導設計、技術以及機械工程與產品的精確性等部分為主，女性則負責色彩、物料等細節為輔，并不利于女性自身職業的發展。

2016年，法國推出“國家表演藝術就業資助基金”對臨時演員、藝術家子女看護等提供相關資助，說明了女性在生育、撫養子女期間事業發展受阻這一問題存在的普遍性。雖然資助基金在一定程度上緩解了女性藝術家的后顧之憂，但就現今的保障措施和相關法案來說，都尚未從根本上解決這一問題。

圖4 法國設計師Matali Crasset

四、結語

現今，在法國藝術和設計界中，不少女性掌握了領導權，也擁有影響力。她們成立自己的事務所、開設藝廊，成為知名設計刊物的主編、設計趨勢公司的決策者和理論家，女性逐漸被越來越多的媒體與機構關注，各大博物館也以回顧展或著作的形式重新正視女性創作者及其作品的影響力。這都得益于法國近十年來對保護文化多樣性、發展藝術教育，優化社會組織結構以及保障女性藝術家平等權利等舉措的有效實施。但是，社會性別給女性帶來的束縛歸根結底是文化和觀念的產物，因此想要建立一個更平等、多元的文化、藝術生態，單一的從法律和制度層面保護女性權利是不夠的，消除根植在文化和社會性別特征對女性的認知和文化慣性才能給女性藝術家和設計師更廣闊的發展空間。

注釋：

1.上官莉娜.《法國女性在政治決策領域中的地位》[J].華中科技大學學報，2009年第6期，第67-71頁.

2.Vincent Troger.《Une Histoire de l'Education et de la Formation》[M]，Auxerre： Sciences Humaines Edition，2006年，第135頁.

3.Marion Vignal.《femmes Designers： Un Siècle De Créations》[M]，Suisse： Aubanel，2009年，第45頁.

4.潘寧.《法國欲借力文化提振國家實力》[N].中國文化報，2014年.

5.袁鳳.《淺談現代女性主義藝術——從“她”的視角出發進入藝術史 》[J].佳木斯教育學院學報，2013年第3期，第56頁.

6.Marion Vignal.《femmes Designers： Un Siècle De Créations》[M].Suisse： Aubanel，2009年，第45頁.

7.梁成喜.《法國多措并舉推動文化創新》中國文化報[N].2018年1月24.

8.上官莉娜.《女性在法國中、高等教育中的狀況分析》[J].比較教育研究，2010年第3期，第68頁.