衡量尺素間（外一篇）

有閑賞讀，尺素之間，氣象萬千，引發得失幽思，故此一表為快，頓覺真宰淋漓。

藝之真昧，格致有度。

有明以來，畫事南北分宗，筆墨境界，孰無定論。若觀南派山水，煙雨飄曳，筆墨隱逸。氣韻渲淡，江寒淼泛熹光微，意趣雅淡，山黛靄隱扁舸去。尺素之間，勾皴點染，畫境幽遠，一片江南。心中逸氣不泥塵俗，草草數筆，揮灑自如，卻是高處意味。譬如倪瓚，云林潔凈，三兩枯寂筆，所謂留白，俱填胸中溝壑。又如南田，于溪岸系舟，于江畔行吟，于暮林晚唱，墨色溫潤，如玉如琢，氣象自在，儼然淡潔雅致。若見伯陽，須折枝一枚，問東風可堪。

倪沈二者雖不為同朝，而俱經家道衰落，歷國事變故，閱世事觀六經，境界自高。然而那個漂洋過海來看你的打工仔郎世寧則不然，任性的把歐羅巴的古典家底生楞楞地嫁接到富麗堂皇的宮廷筆調之中，細微精到，無處不琢，似有崇敬之心，卻是司隸之趣。故是倪云林高古簡逸，沈石田清雅別致，堪稱大家，而郎君無趣，不過一介雕鑿畫瘺匠人罷了。

文之真昧，言賅意遠。

張岱在《西湖七月半》中描繪過六種人，前四種是俗世之人，擊鑼鳴鼓，“止可見人海”爾。第五種是畏寒之人，自指清高。此門之人擅于嘆感天地人生，常在曲盡人散之后，行吟湖畔，筆墨亦出，將人世滄桑如月色湖面上的漣漪無限渲染，蕩漾不止。張岱觀而微笑，淡淡留下一語：“吾輩酣眠縱舟于荷蕩中。”此不過十言，便道盡此中意。格調便可見一斑。

曾幾何時，陳孔璋檄文幾筆成力，聲震曹營而鳴于天下;韓昌黎奏章不言百字，驚動朝野而名垂千古。若是放至迂腐書生筆下，百語千言尚不逮其意。今日赤壁仍在，東坡昨日乘舟而去，但留下了了百字，橫空出世，道盡氣象，令后者望其項背而仰止嘆噓。

人之真昧，德行恒宣。

《易》曰“君子以制數度，議德行。”人生如行云流水，行君子之德行，唯高低耳。

人言高處不勝寒，其實哪有不勝寒？嘆高者不高，居高者不嘆。低者畏高寒，所以低者不囿于地位優劣，實是心境之高低。無非是對“別人別事”的自我緊張。魏晉時，那個位高權重的石崇不勝奢華，但金谷一場火，終蕩無存，為孫秀所誅。陶潛布衣隱士，卻“縱浪大化中，不喜亦無懼。”故而人生不需要過多依賴不勝繁瑣的浮華以示其高。心靈超脫，對高寒的畏懼自然消除，棠梨煎雪，簞食布衣，縱游山水間。如此之人，胸襟自有丘壑，坦蕩率真，下筆了了，氣貫神通，尺幅之間，盡收萬千之景。行水坐看云起，襟懷云水，當如此人生。故此有曰：低者畏高寒，高者一片云。

尺素之間，酣睡者幾人？

魅力

藝術的深沉往往在于真摯滿溢的情感抒發，也正是藝術的魅力所在。

焦橙、鉻蘭與檸檬黃映襯，這是梵高《向日葵》的基調。展開畫幅，滿眼的燦爛便傾瀉而出，鋪張出暖意正好的午后。筆觸厚重，繪成一組華彩的樂章。線條劃過，涌成一股生命的力量。色彩奔放，使人感到無盡的生機與希望。

誰能想到，梵高此時已經罹患重病了呢？或許命運是一杯濃濃的黑咖啡，汁液清苦卻澆灌出不屈的鮮花。梵高將對生的憧憬，對繪畫的熱愛，對光與影的向往，盡數傾注到火焰一般熱烈的向日葵中。最終，他的希望被凝結點、線、色，定格成永恒，有了這充滿了暖意的向日葵。

《向日葵》的魅力，正是其苦難中不屈的精神基調。

線條縝密，淡墨渲染，層層鋪展，這是張擇端《清明上河圖》的意境。鋪開畫卷，北宋汴河上下，京城內外，樓臺館宇鱗次節比，車船轎馬喧囂繁雜，各色人等沿街而列。了了數筆，因物象形;一幅浮世繁華的圖卷緩緩而來。淡淡墨痕，氣韻生動;半片江山雪恥的危機漸漸迫近。卷上繁華，卷后卻暗藏一份陰冷。

《清明上河圖》創作在北宋渙滅前夕，敵國襲擾，盜匪四起，民怨沸騰，帝國內憂外患，岌岌可危。有人推想，這幅畫不僅記述了北宋是市民生活，更表達了作者的擔憂。一介小小畫師，又怎么能讓高高沉睡的圣上察覺警醒呢？他左思右想，最終將拯救激流中偏離航向的大船定格為曲諫的圖式。

《清明上河圖》的魅力，正是危亡中的擔當。

氣勢奔放，起伏跌宕，而無荒率之筆。這是蘇軾《寒食帖》的神韻。打開紙卷，墨點無多淚點多。病起須已白，春去不容惜。春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶燒濕葦。那知是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭途窮，死灰吹不起。

《寒食帖》創作在蘇軾遭受排斥，蘇軾被貶黃州第三年的寒食節作人生之嘆的遣興之作。雖然蒼涼多情，惆悵孤獨，但書寫沉著頓挫，恣肆跌宕，飛揚飄灑，“竹杖芒鞋輕勝馬，何妨吟嘯且徐行！”的氣勢卻躍然紙上。詩情、畫意、書境融為一體，互為輝映，光彩照人。

《寒食帖》的魅力，正是苦難中的超脫。

藝境即心境，畫格為人格，草木入畫，筆墨傳情，這便是藝術的魅力。

（作者簡介：夏雨陽，鹽城市第一中學，學生，主要研究藝術與文學創作。）