大型音樂舞蹈史詩《奮斗吧中華兒女》舞美、燈光、視頻、音響設計

王芳 杜青

9月29日，慶祝中華人民共和國成立70周年文藝晚會——大型音樂舞蹈史詩《奮斗吧中華兒女》在北京人民大會堂上演。晚會共分為四個篇章，《浴血奮斗》《艱苦奮斗》《團結奮斗》《奮斗吧中華兒女》，充分展現音樂舞蹈史詩的藝術特色，內容豐富多彩，既有大家耳熟能詳的經典節目演繹，也有新創作的體現新時代的優秀作品。整個晚會的時代氣息濃厚，藝術特色鮮明。

本次晚會運用最新的視聽技術，給觀眾帶來全新的藝術體驗。晚會總導演為楊笑陽，主創團隊匯集了舞美總設計孫天衛，燈光、投影總設計沙曉嵐，音頻總設計何彪。這個團隊具備精湛的技藝、豐富的經驗及足夠的默契，幾乎承攬了大會堂近年來所有大型活動的幕后制作，如2016年慶祝中國共產黨成立95周年音樂會《信念永恒》、2018年慶祝改革開放40周年文藝晚會《我們的四十年》等。雖然他們對大會堂的舞臺尺寸早已熟記于心，但是本次晚會與以往在大會堂的演出相比，還是具有很多的不同點，對于主創團隊也提出更多的挑戰。舞臺亮點：延伸舞臺、擴大臺口，觀眾席變樂池

孫天衛老師介紹，本次晚會與以往在大會堂的演出相比，有共同點，也有不同點。共同點是舞美空間固定，舞臺臺口寬達32米，高17.8米;演出形式包括舞蹈、合唱、戲劇等，舞美設計需要滿足功能性的要求;主創團隊的合作經驗豐富，藝術審美、創作理念相符，配合默契。

而本次晚會與以往演出的不同點，也是舞臺的最大亮點。由于是大型音樂舞蹈史詩，獻禮中華人民共和國成立70周年，演出要體現史詩的場景性，要求儀式感更強、氣氛更濃烈，簡樸不奢華。為此，舞臺尺寸做出改變。觀眾席前排拆掉9排座椅，改為樂池;舞臺與原本的樂池區連為一體，延伸了舞臺，舞臺臺口擴大。

值得一提的是，一般樂隊坐好后，人的高度約1.35米，而大會堂舞臺本身的高度只有1.1米。為了避免演出中樂隊人頭高出舞臺平面，整個舞臺墊高40厘米，觀演關系更加合理。

晚會的另一大突出特點是現場真奏真唱。現場配置160人的大型交響樂隊，舞臺兩側為階梯式合唱舞臺，每側合唱團人數約為180人;此外，觀眾席二樓同樣配置軍樂隊和合唱團，全部需要現場拾音。這樣一來，整場晚會的演職人員達到約5千人，每個節目舞臺演出人數平均700～800人，規模宏大，堪稱巨制。

舞美設計：創意+科技打造莊重不失靈動、大氣不失精致的立體呈現

大幕開啟，旗幟飄揚，滿滿的慶祝感和儀式感展現在觀眾眼前。

孫天衛老師表示，舞美主要元素的創意來源是旗幟，旗幟也與晚會“奮斗”的主題相吻合。大紅的旗幟采用寬16米、高15米、厚2米的雕塑制作而成，頂部黃色的飄穗展現出動感，表面一塊塊磚頭象征著長城的基石，莊重而不失靈動。眾所周知，長城是中華民族的符號象征，舞美設計借此寓意長城的基石筑就今天的旗幟，體現中華民族不懈奮斗的精神和力量。

舞美設計簡潔大氣的背后，包含著對彰顯中華民族精神、美學規律、空間動態的綜合考量，旗幟褶子的厚度、磚縫的尺寸全部經過精雕細琢、精益求精，達到嚴絲合縫、渾然天成以及韻律之美。

為了配合演員的表演，融合舞臺裝置、LED顯示、投影等多種科技手段，塑造立體空間的呈現，達到有沖擊力、沉浸式視覺體驗。

舞臺中間，設有前后兩排共8組（每排4組）、2米高的移動臺階裝置，后排高出前排2米，設計兼顧安全性和空間要求。在演出中配合各種劇情，打造移動場景。

LED多屏視覺呈現的方案設計，舞臺后面設置高11米、寬36米的主屏，用于背景;舞臺的兩側設置寬5米、高15米的4道邊屏（每邊各2道）;在用于表演的臺階裝置觀眾一側設置2道高2米（與臺階同高）、寬36米的橫屏;在舞臺的前區用于幕布的開合幕屏寬40米，是由8片寬5米、高15米的LED屏拼接而成。

除了滿足功能性要求，舞美設計在具體節目中，與燈光、音響、LED顯示、投影等技術手段融合銜接，將曾經的歷史場景在舞臺逼真再現。由于這場演出形式是音樂舞蹈史詩，而LED屏、投影在舞臺上運用的特點是，可以瞬間改變場景，且呈現內容豐富、視覺效果多變，特別是配合景片、舞臺裝置等手段，既可以敘事，也可拓展表現的空間及時間。

因此，孫天衛老師在舞臺設計中，充分發揮LED屏、投影的特點，巧妙地與演員的表演融合，在舞臺上再現萬里長征、艱苦抗戰、發展生產、建設家園等歷史場景，給觀眾以心靈的共震和視覺的沖擊。

例如，《英雄贊歌》刻畫了中國人民志愿軍在朝鮮上甘嶺戰役中浴血奮戰的場景，用LED背景屏配合正投動態展現戰場的全場景。當用背投和安裝在景片上的燈光照亮噴涂有山體機理的紗布上時，一副戰斗間隙的“坑道”場景生動地呈現在觀眾面前，戰士們相互安慰、包扎傷口、準備新的戰斗;當戰斗打響，正投和LED屏共同呈現出炮火四起、硝煙彌漫的慘烈戰場……舞臺設計采用景片及LED屏、投影、燈光等技術手段作為舞臺表演的組成部分，配合演員的表演，把觀眾拉回到20世紀50年代的那段歷史，生動地呈現出戰場的殘酷，沉浸式的視覺體驗極具震撼效果……舞臺設計與演員表演高度融合，完美嵌入史詩級劇情的發展。這樣的舞美手段在紅軍長征、抗震救災、大慶油田等情景中都有運用。

舞美創意設計+多種科技手段的實現，使得演出場面更具立體感和震撼感。

舞臺機械：機械三大件，改變觀演關系

作為重要的演出手段，本次晚會舞臺機械具有幾大亮點，也是舞美比較濃重的一筆。

（1）大屏的吊掛機械

位于舞臺前方的LED開合大屏（大屏尺寸15米×40米）作為幕布，在演出中需要移動，因此采用機械吊掛方式。

（2）升降的鋼琴臺

演出有一個節目是郎朗的鋼琴獨奏，為了突出顯示，鋼琴由升降舞臺承載上下場。

（3）舞臺升降臺

在舞臺上，為了豐富舞臺上的演出層次，在LED背景屏前，設置了三塊的升降臺。

燈光設計：豐富的燈光效果，再現史詩級的時代場景

這次晚會除了增加演出場次，同步開展電視播出和后續播出，還同期制作為舞臺藝術電影。這個電影是繼《東方紅》《復興之路》等之后，又一部大型音樂舞蹈史詩的藝術電影。因此，這對燈光設計提出更高的要求，需要完成電影、電視、現場燈光三種色彩和光比方案，以濃郁、純粹、樸實的色調，渲染新中國歷史的輝煌征程。

燈光設計牛亞飛、吳永豐老師介紹，此次大型交響樂是現場拾音，表演區除正常的主舞臺區外，臺口前沿增加了樂隊，舞臺兩側有合唱隊，二樓觀眾席也有軍樂團、合唱隊，表演區增多。燈光設計要在保證不能破壞大會堂建筑風格的基礎上，進行燈光設備的吊裝。表演區分塊比較多，對于每一塊區域就是一個舞臺，每塊區域的光位、光效都要飽滿。所以，燈具使用數量較多，達到800多臺，其中80%是LED光源燈具。在選用設備時，要求噪音小、穩定性好、顯色指數高的燈具，必須還要是新燈。在保證效果飽滿的基礎上，盡量少在大會堂里面出現燈光架子和桁架，不影響整體畫面的干凈整潔。

根據新的舞美方案，燈光方案在保留以往總結的經驗之上，特別在臺口上方和二樓、三樓觀眾席各做了方案調整。二樓兩側耳光和三樓面光位置，比往年各增加1/3的燈具。考慮到臺口兩側合唱隊的面光角度要更佳，與大會堂交流核實三樓觀眾席兩側挑臺的承重，在合理的情況下增加了三樓耳光燈位。

關于臺口兩側合唱隊背景增加的旗幟景片、護欄及斜坡的用光渲染處理問題，首先要選用大小合適的燈具。與舞美設計充分溝通，了解景片的準確尺寸、顏色，根據每塊景片的大小定制燈具，保證舞美一體化的呈現。

用燈光語匯形象化地還原和再現歷史艱辛歷程，打造情景轉換、群情激昂、同仇敵愾、氣氛明快的場景，在保證人物造型光的同時，必須處理好光污染問題。大型交響樂表演是整場史詩的藝術風格，通過燈光來實現舞臺假定性場景。燈光變化要在表演節奏中，力求每個效果都與場景遷換貼切、自然，始終保持舞臺效果的完整，舞臺上的每分每秒都是一幅幅歷史真實感豐滿的藝術瞬間。

LED顯示屏+投影：塑造立體時空，打造沉浸式視覺體驗

演出所用LED屏是針對這次需求而定制的，清晰度為P3;安裝面積超過1400平方米，是人民大會堂歷年演出所用LED屏最多的一次，超出近一倍的量。但更為重要的不僅是數量的多，而是對LED屏產品進行了技術的升級改造。首先，為了滿足電視錄像、電影拍攝的需要，通過光學處理使LED屏在拍攝時不會出現摩爾紋的現象。另一方面，LED開合屏在吊裝過程中面臨一個問題，人民大會堂比較特殊，限制較多，加之并非專業演出場所，載荷限制在25kg/m²以下。因此，LED屏必須選用超薄、超輕的材料。為此，定制了采用碳纖維材料的LED單元屏，可以達到20kg/m。，滿足人民大會堂的載荷要求。在LED屏吊裝的過程中面臨的另一個問題是，信號線隨之移動的問題。解決辦法是，給線纜全部套上套管保護，在每片LED屏上安裝滑輪，使信號線能隨著屏幕一起運動。

對于本次投影方案的設計，沙曉嵐老師在亮度、還原場景上都提出更高的要求，共用60多臺投影機，而且以激光光源為主。19臺Modulo-Piplayer視頻多媒體控制服務器和High End Systems Hog4燈光多媒體控制臺為演出保駕護航，Modulo-Pi player擁有強大的WurpingT具，能處理各種復雜的建筑形狀，創造驚人的視覺效果。投影區域分為三部分：舞臺裝置的臺階、合唱區域、舞臺地面及穹頂。為了滿足亮度要求，臺階和合唱區域共投射了4層之多，舞臺地面采用正投和背投更是達到了5層之多;這樣做帶來的另一個好處就是互為備份。值得一提的是，由于穹頂的投射距離遠，選用高達6萬流明的投影機，同時采用3層迭代投射，保證影像的最終效果。

LED屏+投影營造的影像視效，參與表演，進行史實敘述、場景表達、空間塑造、時間順敘、氣氛烘托，打造沉浸式的體驗，也帶給觀眾心靈的震撼。

音響設計：讓聲畫一致

由于此次舞臺區、觀眾區都做了調整，加之演出形式、規模與以往不同，全部采用現場樂隊演奏，確實給音響設計帶來巨大的挑戰。現場負責人王海東老師向記者介紹了此次音響設計的難點及解決方案。

對于擴聲系統的設計，由于演出區域已延伸至觀眾席的前區，主擴揚聲器的位置更加靠近觀眾席，特別是前排的嘉賓席位，使得聲音來自兩側而不是主席臺，造成聲像錯位。為解決聲像的問題，在臺口上方第一道梁的中間位置又掛了一組音箱拉聲像。由于這次現場全部采用交響樂隊伴奏，因此，主擴揚聲器選用28只（每邊14只）L-Acoustics V-DOSC，其柔和的風格適宜還原交響樂隊本色;中間用于拉聲像的揚聲器選用6只K2。值得注意的是，設計者們精益求精，為了配合舞美，主擴揚聲器外加裝了與環境同色調的紗網加以覆蓋，在不影響高頻擴散的同時隱蔽了揚聲器。由于演出區域多，且不規整，返送音箱的設計也需要根據使用要求和視覺要求進行針對性的設計，如針對舞臺前區，需要考慮整體畫面的視覺效果，采用定制的返送音箱，半臥于舞臺中，從觀眾席看幾乎察覺不到;而對于舞臺中后區的覆蓋，由于多是針對臺階上的演出，因此選用小型音柱。

此次演出的難點在于現場拾音，要為一百六七十人的樂隊、舞臺兩側的合唱樂隊、二層觀眾席中的合唱隊和軍樂團，以及舞臺臺唇和演員拾音，需要大量的話筒拾音;特別是舞臺上的拾音，由于節目多、演員多，話筒的佩戴工作量大，使用中的調整及不可預測性;特別是無線系統的使用，需要與其他部門協調頻率資源，并注意規避干擾。這都給音響師的工作帶來不小的難度。因此，系統共有約390路用于拾音話筒，而且使用話筒的類型也多，臺唇、合唱隊、樂隊，采用有線話筒固定位置拾音;演員則佩戴不同類型的無線話筒。無線話筒共用166支，其中頭戴130支、手持36支。

演出中，舞臺上立體呈現的一個個撼人心魄的歷史瞬間，喚起觀眾腦海深處的記憶，掌聲隨心而發。這是對演藝人最好的禮贊。采訪中，記者深切感受到，演藝人將對祖國的熱愛和強國夢化作對自己事業的熱忱和辛勤的耕耘，即使繁星閃爍、華燈璀璨，他們仍在堅守崗位。由于節目多，總導演要求嚴格，且節目隨時調整、修改，每天工作時間達十八九個小時是常態。他們對于節目的細節精雕細琢，并嚴格按規范施工，保證各個部分的安全可控，為觀眾奉獻出一場藝術的饕餮盛宴。