教你拍出有情緒的北國深秋

01/靜謐

利用慢門塑造抽象感

風光攝影時，慢門常常被用來拍攝水流，采取低至1/2s或1s以上的快門J速度，能拍攝出如絲似霧的水流效果。秋水明凈，水也是秋色中不可或缺的一筆重彩，但如何體現出秋水有別于其他季節的特征，一是可以和秋天景物結合，如水面落葉枯枝等;另一種方法，就是與秋天色彩結合，流水倒映出的金色，就是秋天最美的韻腳。

秋水之外，拍攝秋林時也不妨把快門門刻意放慢（例如1/10s到1/20s），并有目的地移動相機，例如在拍攝時垂直移動相機，存心使得照片中樹木模糊，可以得到更具藝術性的抽象效果。攝影的基礎，是要拍出清晰的照片，但這里的模糊非技術不足，而是有意為之。從模糊到清晰，是技術的成熟，從清晰到模糊，卻是美學的進階。

除此之外，慢門在拍攝夜景、舞臺等場景的時候也有非常多的應用，從天橋向下拍攝車流，慢門可以記錄車輛的運行軌跡，仿佛一場光的繪畫藝術，而拍攝舞臺上的舞者，動中有靜，虛實對比，更加能夠為舞蹈藝術增加特別的美感。

02/閑適

疏密結合，正確把握照片的節奏

中國古代書畫理論中，有“疏可走馬，密不透風”之說，意思也就是疏的地方可以讓馬馳騁，密的地方連風都透不過去，這樣的美學構圖理論在攝影中也可以借鑒。

在秋色拍攝中，一些小景可以采取“密”的手法，也就是充滿式構圖，讓斑斕的色彩充滿畫面，給人以視覺沖擊。而一些大場景，反而可以采取疏充”的手法，也就是極簡式構圖，尤其在空曠的草原，呈現出北國秋天遼遠寂寥的風姿。但需注意的是，密的時候要雜而不亂，無論色彩、形狀都要體現一種協調感;疏的時候要有點睛之處，在簡單的畫面中能抓住觀者的視線。無論疏還是密，都要與拍攝的景物相襯。

無論是疏是密，是封閉還是留白，攝影作品都是攝影師個人情感的表達媒介。無論是何種器材，何種構圖，只要是能承載攝影師對拍攝對象的情感，那么就不失為一幅好作品。

03/蕭瑟

保持秋天該有的氛圍

秋日之美在于絢麗，也在于蕭瑟，我們喜歡春之爛漫，也要學會欣賞秋之零落。在秋色的拍攝上，不論是秋林、秋葉還是秋水，宏觀上的感受較多，一般來說缺乏具體的美。有時候我們要找到一個適當的切入點來表達我們的感受。也許只是落葉滿地，卻比滿樹金黃更動人;也許只是蕭蕭蘆荻，瑟瑟殘陽，卻比更多明媚的秋色能使人產生共鳴，因為我們在拍攝時不止要考慮色彩、光線、構圖、參數等，更多的是你要表達的意境與感情。拍攝付出了感情，照片就有了“靈魂”。

同一景點在不同人的鏡頭下會拍出完全不一樣的效果，不同的角度，平視、仰視、俯視，長焦或者廣角等，最終得到怎樣的畫面，是否千差萬別似乎并不重要了。有時候到過、看過、拍過，已然足矣。一個季節拂過的葉都落下，草木漸黃，鳥兒南去，看似無情的冰冷相機，卻有著收藏萬物的多情。只因為拿著相機的人們懂得，所有老去的姿態，總比初生時愈.加讓人怦然心動，只為它已飽經的風霜。

04/飽滿

捕捉秋天特有的元素

秋的色彩往往比其他季節更絢麗、斑斕，而且在秋天，這樣的色彩更能激發人們對美的共鳴。你說春天？是的，春天固然百花盛開，但花的數量終究比不過葉，尤其在北方，等一夜輕霜把秋葉染成金紅，大塊濃郁的色彩就開始肆意鋪陳。所以我們首先要拍出秋的色彩，可以是一片葉、一棵樹，抑或是層林盡染。

我們拍攝秋天時，一般喜歡偏暖的設定，讓紅色、黃色過重，但有時也不需要如此，可以降低些色彩飽和度，提高明度，給畫面一種淺而暖的色調，可能這比常規拍攝的畫面層次更豐富，也更有情緒，同時也多了一些讓人沉靜下來的力量。秋葉的拍攝方法有很多種，其決定性因素在于你是否善用眼睛發現不同，學會選擇不同的角度去詮釋同樣的物體，適當地增加、減少一些元素，讓主題更突出，畫面更干凈。

05/溫柔

巧用大自然的饋贈——光影

北方的秋天，不似江南般婉約，適合晴好天氣來直白表現它的熱切，因此光就成了最重要的手段。夏天結束以后，陽光就會變得溫柔起來，因此秋天的照片，可以拍出光的色彩、光的生命力。首先在拍攝時機上，晨與暮無疑是最佳的，攝影人總喜歡等日出日落，但并不是總要去直接拍攝日出日落，而只為那時最迷人的光線。如果直接拍攝太陽，盡可能要在太陽半露時，免得引起照片反差過大。此外，要體現光影，點測光配合逆光拍攝，效果尤佳。逆光下可以凸顯出草木或者動物的輪廓，質感強烈，局部光影效果讓人著迷。不過在這里需要提醒的是，除了測光點要選準，還要充分利用曝光補償來平衡畫面的亮度，寧欠勿曝，這樣也給后期處理留下空間。

《尋美》

作者：青簡

出版社：電子工業出版社

對于這本書的定義，與其說是一本攝影純技術的書，不如認為是一本圖文并茂的攝影作品詩集，作者將自己對于傳統哲學意象的理解，深情而巧妙地融合到他的攝影作品當中，帶我們領略四季變化與獨特的東方美學。