非遺活化，任重道遠

雨葭

時至今日，非遺傳承面臨窘境已久——早已缺乏生存土壤的形勢下，作品本身又良莠不齊，普及有限導致無人賞識、鮮有買家;低盈利又導致投資少，形成了惡性循環，而異軍突起的機械工藝又取代了大眾對這方面的需求。缺少市場以及消費者的參與，離開了成長的“土壤”的非遺技藝，自然會顯得營養不良。如何讓非遺技藝重新進入人們的視線？本文邀請非遺保護中心、非遺美術館、非遺傳承大師、行業媒體人等相關專家對此話題進行圓桌式討論，探討如何走出當下困局。

藍海紅：“非遺+”帶來更多可能性

廣東省文化館副館長、廣東省非物質文化遺產保護中心副主任、副研究館員

《收藏·拍賣》：新時代，作為官方的保護機構，如何科學地保護非遺工藝？

藍海紅：科學地保護非遺，對我們來說也是個課題。非遺保護最基本的有四種方式。一是立法保護。有了法律的保障，非遺保護成了一種制度化、常態化、有法可依的行為，使它有延續性和穩定性。二是搶救性保護，對瀕危項目利用現代技術手段進行記錄，把非遺項目的歷史、發展的沿革、特征、價值以及當下的狀況全部記錄在案，將來可供大家去了解和研究，同時也是很好的宣傳和普及。三是生產性保護，這是在保護非遺核心技藝不變的情況下，通過生產、銷售、流通，讓非遺重新連接百姓的生活。這種保護方式只針對本身有生產屬性的非遺項目，如傳統的美術技藝，生產出來的產品進入一定的流通渠道，讓老百姓受惠、讓社會重新認識，實現它更大的價值。四是整體性保護，非遺的誕生依賴周圍的自然環境、人文環境等各種因素，比如工藝原材料的生長，會跟地方水土、當地的民風民俗相關，這時候就要把非遺周圍的自然環境、人文環境一并保護起來。這四種保護方式是我們國家10多年非遺保護探索、總結出來的經驗。

此外，還有數字化保護方面的嘗試，讓非遺傳播的路徑更廣了。“非遺+互聯網”，讓以前只有面對面或者口傳身授的技藝，不僅可以通過新技術手段對傳統工藝進行記錄和保存，還能通過互聯網平臺進行宣傳、展示，這樣也更加拓寬了非遺的宣傳渠道。

《收藏·拍賣》：市場化和創新是非遺發展的唯一出路嗎？非遺傳承人才缺口如何補？

藍海紅：有些非遺項目實現了良好的傳承發展，但也有一些項目因無法適應現代社會生產生活等原因而徘徊在瀕危的邊緣，尤其是農耕文明形成的諸多民風民俗，隨著時代的發展逐漸淡化。“后繼乏人，青黃不接”這也是大多數非遺項目都存在的危機，相較于如何更好發展，更令人憂心的還有傳承人的問題。非遺保護首先要重視傳承人的隊伍建設，給予非遺傳承人扶持獎勵，多進行展演展示、資料整理、帶徒授藝等傳承活動;其次要加強非遺傳承人的管理，建立具體評定機構，考核檢查傳承人對非遺傳承職責的履行情況。

如何讓日漸消亡的那部分非遺恢復往日榮光，讓傳統藝術走向觀眾、贏得市場，傳承中創新是必然路徑，這也對我們提出了嚴峻的課題。非遺保護和活化都得“見人見物見生活”。現在的非遺+文創、非遺+動漫、非遺+時尚、非遺+旅游……都是非常好的想法。非遺+現代設計+現代的審美，產生出來的東西也更符合當代人的生活需求。省中心在依托門類齊全、人數眾多的專家隊伍參與和專業指導的同時，也廣泛吸納高等院校、科研院所、新聞媒體、文創企業和社會各界的力量，希望形成全社會參與非遺保護的良好局面。

楊飛武：活化非遺需要放下身段

廣東嶺南文化藝術研究會會長、廣東嶺南工藝美術館館長

《收藏·拍賣》：現在我國非遺活化的現狀如何？

楊飛武：非遺活化是個很大的課題。國家這幾年對非遺的保護很重視也做了很多工作。傳統技藝很多都是身口相傳的，如果沒有傳承就日漸式微了。有人說：非遺“活于民間，死于廟堂”。非遺傳統技藝源自民間，放到博物館并不是最終歸宿。現在我們面臨很多問題，一是非遺傳承人自身素質、創新能力與水平參差不齊，理念滯后;二是非遺傳承人綜合實力不足，沒有資金和資源去維持傳承，故后繼乏人，傳統技藝瀕臨斷代;三是政府部門對非遺的宣傳引導力度還不夠、大眾對非遺技藝的認識還不到位等。

非遺活化并不是要一成不變地復制傳統的東西，傳統技藝及傳統美術應在不斷變革與創新中與時俱進，融入現代生活，否則，市場不接受就會很難活下去，靠政府養著也不容易，也不是辦法。非遺活化要走向生活、走向民間、向市場，要有效益才能夠傳承下來。故宮文創開發就是一個成功的案例，真正讓傳統工藝重新走入生活，符合現代人的消費理念。近幾年，在國內年輕群體興起的創意DIY，“現代設計+非遺技藝”令傳統技藝與現代審美取長補短，相得益彰，這也是活化方法之一。雖然還不夠成熟，但此舉令年輕一代與非遺傳統技藝的接觸有了溝通的橋梁，令人可喜。

《收藏·拍賣》：你怎么看現在有一些企業介入到非遺工藝當中去打造品牌，也扶持一部分非遺傳承人？

楊飛武：目前，我國還是個價格競爭的市場，但是物美價廉對于非遺工藝品來說并不切合實際。不談藝術價值，材料和工錢都是硬成本，但傳統工藝品的市場價格一直上不來，盈利太低，極大地影響從業人員的積極性以及行業的發展。當前，有些具經濟實力的機構和企業的介入，似乎可以緩解一些非遺傳承人資金不足的問題。目前，的確也有企業聯合一些非遺傳承人和工藝美術大師，進行跨界合作，技藝嫁接，打造品牌。此舉似乎令人看到了非遺傳承與活化的新希望。但就行業發展情況來看，目前介入非遺的大多數機構和企業都流于形式，依然沒有突破傳統的模式。

《收藏·拍賣》：嶺南非遺想要在活化上有所突破，需要做哪些努力？

楊飛武：北有燕京八絕，南有嶺南九遺。時至今日，很多技藝后繼乏人，傳世之作寥寥無幾。所以活化工藝的第一步是保護，但是不僅限于此。現在很多工藝消亡的原因是不再適合這個時代的發展，比如刺繡，現在有多少人穿的衣服有刺繡？現在很多傳統手工藝傳承人都熱衷于打造經典，而忽視了讓傳統工藝提升普通人的生活品質。

在探索嶺南工藝美術特色的時候，廣東還是缺乏團體的爭論，大家都各做各的。大家的思想很少碰撞，沒有火花也就沒有爆炸。我們在繼承傳統的同時，也要思考如何創造出爆炸性的新成果。為何市場上對嶺南工藝美術的認知仍停留在過去？這在于當下工藝美術家的創作是否敢于突破傳統題材的束縛，創造出自己獨特的、有個性的東西相關。

工藝美術傳承的應該是一種精神，而不是僅僅跟著古人做“羅漢”。所以真正活化非遺既要打造經典，更要以開放的心態放下身段，遵循“百姓實用即為道”的觀念，讓傳統工藝在現代生活中得到新的廣泛應用，并適應大眾的生活需求與審美需求，才能吸引更多年輕人喜愛、傳承非遺文化。此外，當前互聯網已成為活化非遺的新土壤，而新媒體藝術也成為非遺傳播的新手段。我們要抓住這個機遇，通過線上線下的有機結合，令非遺的活化與發展進入一個多元化的新模式，并致力于重構作為非遺活態載體的傳統工藝美術的文化價值與市場價值。

史志曄：非遺傳承需多維度的努力

“明仕閣”紅木家具第五代傳承人、蘇州市明式蘇作家具文化研究院院長

《收藏·拍賣》：作為蘇作的第五代傳承人，如何看待目前我國非遺傳承的現狀？

史志曄：其實現在我們國家的非遺傳承體系已經整體形成了，基本上把能夠挖掘出來的非遺工藝都挖掘出來，并把它們用各種方式記錄下來。如果真的有某一項工藝沒人做了，找到這些記錄再重新研究的話，肯定也能延續上。現在非遺項目的申報，其實相當于保留技藝的一種影像資料。的確有一些傳統工藝是跟這個時代脫節的，不再適應這個時代人的生活。但是也有一部分傳統工藝傳承得還不錯的。

《收藏·拍賣》：與其他傳統手工藝一樣，蘇作的傳承與發展也面臨著巨大挑戰，如后繼乏人，傳統匠心喪失……你們是如何面對這些挑戰的？

史志曄：工藝傳承后繼乏人，這種情況在2008年到2010年確實存在，因為沒有年輕人愿意去學，包括我大學畢業之后從事這個手工藝，大家都覺得很奇怪。但是到了2015年到2018年這段時間，隨著國家對傳統手工藝的大力支持，我周邊的本科生、碩士生或者國外留學回來的都在做手工藝，這就形成了一個梯隊，就是我們這些80后、90后有大批量的人回歸到傳統手工藝，也愛好手工藝。我自己是青年手藝人協會的會長，協會中青年手藝人特別多，手藝也非常好，已經不再是以前那種缺少年輕人去接班的情況了，而且他們的文化層次特別高，所以它的發展是沒有瓶頸的。從技藝上來說，這是非常好的發展趨勢。

《收藏·拍賣》：我們都說非遺要活化，非遺傳承并不是去簡單地繼承，而是要以創新的方式，讓非遺工藝走入生活，兩者應該如何兼顧？

史志曄：其實非遺活化有三種情況：一種是要你純粹按古人傳統的手法去做;一種是有部分的創新和部分的傳統;還有一種就是全部的創新。我覺得這是三種分工的不同。比如一些級別特別高的非遺大師，他一年能做的作品不多，這類大師就應該去傳承古代頂級、立標桿的工藝和樣式，因為這種工藝材料有限。而他們的徒弟或徒孫，技藝可能達不到師傅的水平，這時候可以在師傅的基礎上做一些創新，加入一些現代人的審美。或者把非遺變成一種潮牌，一種大眾都能喜聞樂見的產品……這時候的非遺工藝就會形成一個梯隊。所以在整個非遺體系里，大家都要有堅守，是國家級大師就不要去做最底層創新的東西，各司其職才是正道。

《收藏·拍賣》：非遺工藝要有生存意義，必然是能產生經濟效益或社會效益，否則只能進博物館。所以有人說傳統工藝要煥發生機，就要進行產業化？

史志曄：非遺工藝是分層的，有些大師的作品就應該進博物館收藏，因為它并不實用，但它是一個時代的烙印。但有一些就應該走創新和市場化的路子，比如我們的蘇作家具，就是要做這個時代的創新家具。以前我們有宋式家具、明清家具，那再過100年后，我們這個時代的家具又該如何被定論？我們既要把老祖宗的手藝傳承好，又要符合現代人的審美和使用環境，這就是我們這個時代的符號。

我們家族到我這一代已經是第五代蘇作傳承。但是對一項工藝的傳承，應該持長遠目光。每一代傳承人都應該有自己適合的方向，到我父親這一代都是以手藝為主，他們適合把蘇作手藝深挖;而到了我們這一代，接觸面更廣了，也有了產業運營的相關資源，所以就在做未來20年的蘇作家具市場教育和傳播，這是我們這代人擅長的，這也是對工藝的另一種傳承，只是我們奔波在不同的維度上。

馮善書：“非遺”應與時代審美溝通

藝術投資專欄作家，南方經濟智庫研究員

《收藏·拍賣》：目前我國的“非遺活化”走到了哪個節點？

馮善書：在公共語境里邊，需要活化的通常是那些已經被當代人遺忘的非物質文化遺產。當前的中國，綜合國力逐步走向與世界最發達的國家去比肩。判斷我國的“非遺活化”走到哪個節點最有效的一個指標，就是看我們的物質文明已經發展到了什么樣的程度。只有當國家的社會經濟和人民的生活水平提高到一定程度，人們對身邊那些已經被遺忘的精神產品才會重新重視起來。我覺得可以把我們整個國家所有的非遺比喻成一條奔騰不息的河流。看著前不見頭后不見尾的河流源源不斷地向前奔流，不管我們主觀意識上想要留住的水有多少，總還是會有一些是在我們能力之外的，它們終究要脫離我們的控制，繼續向前奔去。

《收藏·拍賣》：其實國家已經從政策方面下了很大功夫，但是收到的成效不大，原因何在？

馮善書：事實上有許多歷史悠久的非物質文化遺產，由于其內容和形式為當代人所喜聞樂見，并沒有因為現代科技和經濟的發展以及一些新文化現象的出現而被擠出人們的視線。譬如中國書畫藝術、中國陶瓷工藝等。當然，不排除有一些非遺，由于思想內容和表達形式已經嚴重脫節于我們當代人的價值觀和審美觀，逐步流失觀眾，從而走向衰落。藝術源于實用。因此，很多工藝美術類的非遺在歷史上因為工具的改變而興，后來又因為另一些新工具的出現而衰。當然，隨著人類文明的不斷進步，很多藝術逐步從實用工具中抽象出來，從而成為一種獨立的精神產品。

然而，萬變不離其宗，不管藝術的形式怎么變，都離不開“現實生活”這條根。對于一些脫離了現實生活的非遺來說，不管它在歷史上曾經多么輝煌，都無法改變其在當代走向衰落的命運。這是任何人都無法左右的客觀規律，政策也概莫能外。當然，也不排除有一些非遺是因為現代經濟和社會發展過快而被人們忽略。像這樣的東西，應當引起政府部門的重視，通過出臺一些新的政策主張和制度安排去引導公眾重新對其進行文化挖掘，重新認識它的價值，讓它回到我們的視線。我不敢說所有關于非遺活化的政策都非常有效，也不贊同說這些政策的實際成效事與愿違，而應該具體問題具體分析。

《收藏·拍賣》：在非遺活化過程中，非遺大師的位置很重要，他們所起的作用是什么？他們局限性又是什么？

馮善書：貼上大師標簽的非遺作品，可以理解成為這類產品樹立了品牌。現在非遺產業里出現的很多大師，都是行業組織評出來的，而不是在社會的公共評價中日積月累地自然形成的。不可否認，在行業評定中脫穎而出的匠人和藝術家，很多都是這個行業當之無愧的佼佼者。只不過當某個領域的大師數量出現過多的時候，大師的含金量和影響力也就必然大打折扣。

人的認知力是有限的，大師也同樣如此。因此，不要寄望于通過一兩個大師去改變整個行業。哪怕是那種真正有過開宗立派貢獻的泰斗級人物，也會有自己的局限性，這跟他的教育背景、知識結構、眼光修養等綜合因素有關。只有多元化才能讓一個行業擺脫衰落的命運，從而在未來的大道上走得更遠。

《收藏·拍賣》：在互聯網時代的大背景下，如何才能讓非遺自己“造血”？活化的突破口在哪？

馮善書：對非遺創作來說，通過互聯網這根紐帶，可以找到更多的商業平臺和機會去推廣自己和變現價值。所謂造血就是自我循環，互聯網時代，更應該重視口碑和信譽，應該用站得住的作品去留住客戶。找到需求，就能活化;反之，就會死得更快。所以，非遺活化需要溝通，通過溝通去認識時代的潮流和當代人思想追求和審美方式的轉變，從而快速調整自己的生產和創作。

他山之石

讓民眾廣泛參與的非遺中心

在2016年，奧地利的地方手工藝中心的非遺活化模式被聯合國教科文組織非物質文化遺產中心列入“優秀保護實踐名冊”。在過去的15年，他們活化非遺的途徑主要包括商業、業內交流與教育三個方面，并且三個方面相輔相成。

中心聚集了一大批木工、繪畫和絲織品等非遺技藝的傳承人，由該中心負責為傳承人尋找商業項目，為他們創造工作機會。中心的許多建筑都由非遺傳承人參與建造。

并且會不定期舉行非遺的展覽和設計競賽，讓專家和大眾都參與到非遺的保護當中。該中心也會請這些非遺傳承人參與到非遺的教育中去，非遺教育的學費是該中心的重要財政收入。他們不僅開辦針對小學生的非遺入門課程，也有周末和假期的非遺培訓班和研究生課程。

產業聯盟實施保護

在意大利威尼斯的穆拉諾島，因自古以來一直是歐洲的玻璃制造業中心，被稱為“玻璃島”，這里的匠人以玻璃吹制技術和拉絲熱塑技術聞名于世。它們不僅僅是沿襲傳統的工藝品，更以豐富而美麗的色彩，超乎現實的圖案和形狀，被譽為玻璃的“藝術之作”。

穆拉諾玻璃作為一項國寶級非遺工藝受到威內托大區的嚴格管控和保護，并通過玻璃產業聯盟實施，以保證消費者購買到正品。關于產品是否產自穆拉諾，是否采用的是當地傳統工藝標準，有一套嚴格的規定。為延續傳統，當地積極向游客展示制作過程、開設玻璃制作工作坊、為產品標上注冊標識等。些工匠甚至努力轉型為玻璃藝術家。

普及應用的大理石技藝

希臘蒂諾斯島的大理石雕刻技藝傳承的獨特之處在于應用的廣泛性。除建筑外立面的裝飾浮雕之外，該項非遺技藝也經常用于大理石雕塑與其他裝飾物品。希臘普通人的家中也經常使用通過該項非遺技藝加工的器皿。

隨著這項非遺技藝在人們生活中的普及使用，該非遺的傳承就沒有出現“失傳”的危機。相反，因為人們爭先恐后到非遺工作室學習這項技藝，使得原本“傳男不傳女”的傳承傳統被打破。目前，這項非遺傳承人中有四分之一是女性。