看電影的某一瞬間，突然偶遇一段驚艷的BGM

《冷戰(zhàn)》[波蘭] 帕維烏·帕夫利科夫斯基

兩個音樂人的愛慕，是從音符的撞擊聲開始的。

一對性格和成長背景截然不同的年輕人，相遇在上世紀50年代的冷戰(zhàn)期間，一邊是斯大林統(tǒng)治下的波蘭，一邊是自由浪漫的巴黎。導演帕維烏·帕夫利科夫斯基的高明，是讓攝影機的鏡頭偏離了那些殘酷的時代斷層，他沒有刻意表現(xiàn)殘酷，也沒有過多的描寫音樂，他只是讓不同的音樂，緩慢營造不同的情緒，而這些音符所指向的，是兩個世界。

在影片最后，維克多無法彈琴，祖拉為了自由獻出自己。我們很容易從導演的音樂選擇中讀出他的意圖，在音符之外，有一些凝視的目光;在溫情之外，有政局的動蕩，舞會鏡頭，都被曼妙的音樂重重包裹，而讓人印象最深刻的，則是“Dwa serduszka”刺入人心的音樂聲，在那孤寂的音符中，我們可以聽到嘶吼和一個靈魂沉重的呼吸聲。

《搖擺狂潮》[韓] 姜炯哲

渺小的踢踏會震碎你的心。

如果你相信節(jié)奏也是一種語言的話，那么舞蹈會讓你的自由沒有邊界。《搖擺狂潮》是一部以搖擺舞和音樂為線索的反戰(zhàn)電影。故事發(fā)生在巨濟島戰(zhàn)俘營里，那里充滿著意識形態(tài)的不同和現(xiàn)實利益的仇恨。EXO成員都暻秀飾演的青年奇秀被美國大兵的踢踏舞深深吸引，并嘗試學習。猶如一個懷揣著夢想艱難前行的人，在這期間他不得不對抗著懷疑和糾葛，也付出巨大的犧牲。然而在舞者的眼中，舞蹈不僅是他們僅有的快樂，或許也是“不該有的希望”。

《波西米亞狂想曲》[美] 布萊恩·辛格

他的一生，不止演繹了舞臺上的華麗，或像生命，從青澀到綻放，最終枯萎。

電影名《波西米亞狂想曲》是英國皇后樂隊的一首歌，在這首歌中，樂隊成員把吉他搖滾、金屬演奏和歌劇式和聲混為一體。似乎很少有一支樂隊能像Queen一樣在上世紀70年代的舞臺上，切換著不同的音樂類型，他們的兩支熱門單曲《We Will Rock You》和《We Are The Champions》流傳至今，常常在體育賽事和政治活動中被人傳唱。盡管影片充滿致敬色彩，但它沒有如樂迷所期待的去探討主唱Freddie的人性，而用另一種語言重釋了一支偉大的樂隊應有的樣子，用美好的情節(jié)覆蓋了令人遺憾的過往，并且重現(xiàn)了1985年的Live Aid現(xiàn)場。