維也納音樂研討會報告實錄

文 / 彭 嵐

2019年7月10日，在維也納文化藝術交流協會和中國“人人愛樂古典音樂”的組織下，四位來自中國的優秀青年鋼琴家（英國皇家音樂學院的李悅萌、英國北方皇家音樂學院的趙芳瑋、美國朱利亞音樂學院的巫熹蕓和德國漢諾威音樂學院的李明陽），在維也納國立音樂與表演藝術大學與四位音樂家們會面，就“青年鋼琴家的職業生涯規劃”和“如何做好上臺演出前的心理準備”這兩個主題進行了長達將近三個小時的研討，讓與會者們收益頗豐。筆者有幸擔任這次內部研討會的主持與翻譯，現將研討會的內容做一個總結，希望能有更多的人從中獲益。

首先簡單介紹一下這次研討會請來的四位音樂家：1.維也納國立音樂與表演藝術大學的伊茲比埃塔·威德納-扎賈克（Elzbieta Wiedner-Zajac）鋼琴教授，鋼琴家、作曲家；2.來自中國山東的女高音歌唱家王欣女士，畢業于中央音樂學院和奧地利林茨布魯克納藝術大學，是多項國際聲樂比賽的獲獎者，并多次參加歐洲各種大型音樂會和歌劇的表演；3.指揮家羅恩·尼桑（Ronen Nissan），一位全才音樂家，他既是一名指揮，也是吉他演奏家和作曲家，現任奧地利圣·斯蒂芬合唱團和室內樂團的音樂總監；4.阿爾伯特·薩斯曼（Albert Sassmann）教授，奧地利鋼琴家與室內樂音樂家、羅馬尼亞高爾基迪馬音樂學院音樂藝術博士，自2004年起任教于維也納國立音樂與表演藝術大學 。

青年鋼琴家的職業生涯規劃

“青年鋼琴家的職業生涯規劃”是一個很有意思的話題，是每位學鋼琴且準備走專業道路的孩子們必須面對的問題。每一位音樂家都來自不同的家庭，有著不同的成長環境與教育背景，決定全身心投入于音樂事業的時間點和契機也各不相同，那么應該如何從一開始就做好音樂職業生涯的規劃呢？

大家先從個人層面展開了討論。四位音樂家們一致認為，成功的職業音樂生涯首先是多年辛勤努力的結果，能在較短的時間內擁有廣泛且完善的鋼琴技巧，是此職業規劃中最基本的因素。在這個基礎上還要不斷努力完善其他音樂能力，比如視奏、讀總譜、和聲分析、曲式分析、音樂歷史、即興能力、與他人合奏的能力（比如室內樂，聲樂伴奏），等等。

指揮家尼桑先生在此特別強調了鋼琴演奏家們要多與他人合奏，“多玩”室內樂，因為這些活動是了解其他樂器的好機會；與此同時，應學會如何用耳朵去聆聽，并學會與其他樂器的音樂呼應。另外，要多給聲樂彈伴奏，這樣可以促進演奏家們學會更好地彈奏出音樂線條，彈好連奏，學會更歌唱性地演奏。他還強調作為音樂家，要擴大音樂文化的視野，不能僅僅局限于鋼琴音樂，而是要接觸所有的音樂范疇，比如爵士樂、流行樂、現代派音樂、民族音樂等，并以一種開放的態度去傾聽與學習。然后，要盡可能地學習多門語言，學習語言的過程中可以了解到其他國家的音樂語言與音樂文化，并且可以更容易地與不同的聽眾進行溝通，受到更多人的歡迎。最后，他建議大家要多去博物館參觀，了解各種文化歷史，沒有條件也要自己創造條件不斷學習、進步。總之，每個人都要要求自己不能做一個只懂得埋頭彈琴的琴匠，而是要不斷地積累，先逐步成為一名鋼琴家，然后成為一名藝術家，最后成為一個“人”。

歌唱家王欣女士也提到關于音樂家們文化積累的重要性，特別是身為亞洲人的青年演奏家們，初到歐洲，普遍都會遇到一個問題，就是當地人聽不懂他們的音樂到底想要表達什么。要把西方音樂的風格演繹得又好又準確，一定要去了解西方的文化，要了解當地的風俗習慣，還要了解他們的民族音樂與舞蹈。語言、生活與文化之間的差異往往是造成亞洲青年鋼琴家們的演奏風格難以被西方樂壇接受的一個重要原因。指揮家尼桑先生繼續說道，音樂來源于生活，作曲家們的創作靈感大都來自他們的生活環境。比如，在他去奧地利的圣·弗洛里安（林茨附近的一個小鎮）之前，總是搞不懂布魯克納的交響曲為什么那么冗長煩瑣，幾個主題不斷的地模進、重復。終于有一天來到了布魯克納常年工作與生活的小鎮上參觀，看著南方遠處連綿不絕的阿爾卑斯山，才恍然大悟。

薩斯曼教授的發言里提到了一個經濟術語“Unique Selling Proposition”（USP），意為“獨特的銷售定位與賣點”。他認為，當一個人站在舞臺上，不能讓別人僅僅認為你的琴彈得很好，而是要有自己特別的藝術個性的體現。首先，在公開的個人資料里就應該把自己特別的藝術個性展現出來。扎賈克教授此時補充道，青年鋼琴家們應該清楚意識到自己的長處與短處，并對自己的職業規劃有一個合理的設想。鋼琴曲目多得浩如煙海，青年鋼琴家們應該找到適合自己的音樂會保留曲目和音樂風格。王欣女士也認為建立一個合理的目標和一個合適的切入點是規劃音樂事業開始階段非常重要的一步，而這個目標應該是青年鋼琴家們在多次的舞臺經驗和長時間的摸索中，以及對音樂市場的調查中逐漸琢磨出來的。當青年鋼琴家們找到目標與切入點后，就要做好合理的短期和長期計劃：短期計劃以在短時間內積累多少音樂會保留曲目為目標；長期計劃則是根據整個職業生涯要達成的總目標來規劃，并腳踏實地地進行。

講到這里，大家進入對外界層面的討論。扎賈克教授認為整個職業生涯可以做一個階梯式的計劃，由少到多、由低到高，并有意識地尋求幫助，比如，跟隨一些著名的鋼琴家學習，汲取各個不同大師的建議與經驗；或者參加各種大小型比賽，這樣不但可以促進自己的進步與發展，積累許多經驗，還可以讓更多的人認識你。現在，許多比賽會跟大師班相結合，抑或以各種音樂會的邀請作為獲獎者的獎勵，都是很好的平臺。薩斯曼教授補充道，大家應該活躍在各種大小型的舞臺，不管這場音樂會到底有多少聽眾，即使是只有十個人，也要認真對待，把每次的演出都當作一次鍛煉；另外，錄制CD，或者把錄像上傳到網絡上，也是一種自我宣傳的方式。

尼桑先生又補充道，這世上有很多事情是計劃趕不上變化的，會有許多突如其來又始料不及的變化破壞了原有的計劃。但是，有變化不一定是壞事情，有時候甚至會是一個很好的機會。比如他自己出生于以色列，對奧地利的教堂音樂所知甚少，卻因一次偶然機會被聘請為奧地利某個大教堂的指揮，在任職期間，他要努力快速地填補自己這塊音樂知識的空缺，如了解、學習所有海頓的大型彌撒曲。通過成功勝任，他得到了許多人的肯定，又陸續得到了奧地利圣斯蒂芬合唱團和室內樂團音樂總監的位置。所以他勸誡各位青年鋼琴家，不要害怕失敗，不要害怕自己的知識有空缺與漏洞，而是要努力把握住所有機會，一邊做一邊學，這將是一種非常好的提升。

薩斯曼教授還提出大家要有意識地去創建人際關系網，注意收集每次音樂會聽眾們的郵箱地址等信息，隨時用來發送音樂會邀請信。當今互聯網和社交媒體起著非常重要的作用，大家要與時俱進，充分利用。另外，統籌安排和自我經營管理這兩個能力是青年鋼琴家不可缺少的能力。行業競爭激烈，對時間的統籌安排能力是一項非常重要的能力，擁有這個能力能起到事半功倍的效果。自我經營管理就是要做好所有個人公關材料，及時更新，如一份寫好的簡歷、有特色的個人相片，保留曲目的列表收集，專業樂評人關于音樂會的報道，以及專業聽眾們的評價等。然后就是向各種音樂會機構、音樂會組織者或經紀人發送你的這些公關材料。

青年鋼琴家巫熹蕓在這里提了一個問題：像這些不可缺少的個人宣傳，應該自己親力親為，還是找經紀人比較好呢？尼桑先生回答道，首先要看你自己的資金，資金較多可以考慮經紀人，資金較少則可以找朋友、親戚幫忙，并且自己學著宣傳，比如充分利用互聯網和社交媒體，不斷往“YouTube”或者國內的同類網站上傳自己的演奏視頻。王欣女士則提到，找到一位優秀的經紀人對青年音樂家的未來發展極其重要，一位有經驗的經紀人不會單純為了盈利而提前透支你的藝術青春，而是會按照你的年齡和現階段的情況制訂出合適的演出計劃，同時幫助音樂家專注于音樂，不受太多其他事情的影響。

最后，音樂家們提醒在座的青年鋼琴家們，一位音樂家成功之路是不可復制的，每個人的性格不同，每個人對成功的定義也不同，想要成為一名世界級的鋼琴家更是需要天時、地利、人和，三者缺一不可。所以找到適合自己的職業道路很重要，不要一味追求名和利，而是要學會生活，張弛有度，并時刻注意生理與心理的健康，才可能在職業道路上走得越來越遠、越來越成功。

如何做好上臺演出前的心理準備

無論是作為一名鋼琴家還是一名鋼琴教育家，怯場是我們一生都要去面對并解決的一個問題，特別是對于大多數鋼琴家們來說，因為每次上臺所彈的琴都是不同的，更是伴隨了許多不定因素。當然隨著時間的推移，長期演出經驗的積累，通過個人演出的經歷和現場的感受，相信每個人都會有各自演出前準備的重點，以及解決怯場的方式與建議。演前的心理準備對于演出的成功非常重要，那么我們一般從哪幾方面去著手準備呢？

關于這個主題，四位青年鋼琴家們和我們分享了他們的經驗。李明陽大方地跟我們講了幾個觀點：首先，要對所學習的曲目進行詳細的曲式分析與和聲分析；其次，背譜時不能只記音符與節奏，而是應該把琴譜上的所有信息，如指法、力度記號、速度記號、表情記號、踏板記號等也都要用心記住，甚至在某些片段，比如樂曲的結束部分，應該把手彈奏的每個動作固定下來，一并記住。然后，要進行大腦練習，當遇到困難時，不妨靜下心來研究該如何運用手指、手腕和手臂肌肉，集中精神，想象自己的手指在琴鍵上演奏，這種“無聲的練習”在背譜過程中亦不可或缺，且非常重要。

巫熹蕓說道，在一切都準備好之后，上臺時她會努力集中精力，只想音樂而不想其他，全情投入到音樂中會幫助她減輕上臺的緊張情緒。趙芳瑋也是這樣認為的，她覺得上臺后不要再想任何技術難點，而是讓音樂從內心自然流露，享受在臺上的每時每刻。李悅萌則認為上臺前保持心情平靜很重要，要避免喝咖啡等刺激性飲品，那樣會令自己心跳加快，從而影響臺上的發揮。

四位音樂家對青年鋼琴家們的發言紛紛表示認同，同時他們又在這一基礎上分別補充了幾點。薩斯曼教授建議大家首先要學會接受怯場的感覺，每個人都會怯場，害怕上臺是一種正常的生理表現，我們不必因此而感到羞恥，聰明的做法是接受怯場這個感覺，而不是壓抑它。然后要進行協調與整合，應該把負面的“怯場”轉化為正面的“精神適度緊張”，就像一把弓，要把弓拉到合適的弧度，才能射到最遠的目標，這樣既不會因為拉得太緊而崩斷了弓弦，也不會因為太松懈而射不到目標，適當的精神緊張會幫助我們大大提高演出的質量。他還提到，想預防怯場，首先，要把曲子練到胸有成竹，這就需要全方位且有意識地去練習，而不是盲目練習，像之前李明陽提到的幾點都說得非常好。他還補充說，關于大腦練習除了要想象自己在琴鍵上彈琴，還要想象一下演出音樂廳的環境，三角鋼琴擺放的位置，你是如何走上舞臺、如何坐下，又是如何開始演奏的。其次，所選曲目的難度不應該太超出你的演奏技巧，而是應該盡可能地符合你的實際演奏能力。再次，多安排排練性的演出，通過排練演出，暴露出平時練琴沒注意到的弱點與錯誤。在正式演出前的練習時，要對排練演出中出現的錯誤進行有針對性的處理，錯誤會給我們提供許多有價值的信息，告訴我們哪里還需要繼續努力改進。

接下來，大家就演奏出現錯誤這個問題展開了討論，扎賈克教授認為演奏中出錯是很正常的事情，關鍵的是不要因為一點錯誤而影響了整體。王欣女士補充道，音樂是瞬間藝術，在舞臺上有可能發生各種不可預料的情況，當演奏中出現了差錯，我們仍然應該堅持演奏下去，盡量將錯誤對整體演出的影響降到最低，只要把整體的演奏把握好了，樂曲的完整性不受影響，聽眾的欣賞熱情便會得以保持，從而忽略之前所發生的錯誤。

薩斯曼教授繼續說道，大家在演出前要保持良好的身體狀態，除了要盡量休息好，還可以做一些其他輔助練習，比如放松技術里的自體練習、精神集中練習，或者瑜伽練習等，這些有助于我們在演出前保持心情平靜，特別能夠幫助我們把注意力放到平靜的呼吸上，良好的呼吸對演奏的成功有著很大的幫助。扎賈克教授也提醒大家一定要注意練琴動作與姿勢，勞逸結合，避免受傷。

王欣女士還提到大家要對自己的演奏做出正確的評估，演出前到底做了多少準備，可以達到怎樣的水平，那么演出就能發揮出大致的水平，千萬不能妄自菲薄，大多數上臺時的緊張來源于不自信，總覺得有很多東西似乎還沒有準備好。此外，不要過度追求完美，否則會讓自己在演奏過程中容易出現不滿意的情緒，從而影響正常的發揮。雖然完美是每個音樂家一輩子的追求，但沒有一個音樂家永遠能夠做到完美。

最后，四位音樂家一致認為，當你已經非常認真地學習了整套曲目，做好了充分的準備，且在演出前精神保持充沛，那么完全可以自信地走向舞臺，享受在臺上的每一分每一秒，發揮出自己最好的演奏水平。

后 記

這次內部研討會在輕松且愉快的氛圍下召開，所討論的大多數內容并不是“死板”的書本理論知識，而是從音樂家們實際的演出經驗出發，非常直接地針對兩個主題進行討論，四位音樂家們不但給出了許多行之有效的建議，也引發了大家的積極思考。

正所謂“不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海”。音樂行業競爭激烈，高手如云，稍微倦怠就會遭遇被淘汰的境地。在藝術道路上，學無止境。不管你選擇走一條怎樣的道路，無論你對成功的定義是什么，都要保持好奇心，以開放的態度，從各個方面不斷地填補自己的知識空缺，永不停歇。