賈耀輝
在美育教學中,美術和音樂是一對孿生姐妹,時刻相伴相依,把美撒向人間。人是感情動物,借助于多種感官享受美,音樂的美來自聽覺;美術的美來自視覺。它們同時為我們的生活增添色彩、涂抹亮光。
在中學藝術教育中,美術與音樂都是借助于情感對學生進行美育的工具,能夠凈化學生的心靈,培養學生的審美情趣和高尚的思想情操。但傳統藝術教育模式使“音美”分家,美術只管“看”,音樂只管“聽”,音美教師之間也很少有專業溝通。筆者在多年美術教學中嘗試逐漸把“音樂”融進去,發現學生的上課積極性被調動起來,“音美”的珠聯璧合培養了他們健康、豐富的精神世界,使他們感受到“真善美”的藝術真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面,好的美術作品又宛如一支美妙的樂曲。
在美術課上,教師完全可以用動人的音樂去陶冶學生的心靈,去豐富他們的精神生活,去啟迪他們美好的思想,為學生架起幻想的天梯,給整個教育過程增色添彩。在音樂的陶冶下,無論是感受作品意境還是啟迪學生思考,在整個教學過程中學生都能開動腦筋積極參與,并能充分發揮他們的主觀能動性,使美術課堂活潑而有趣。
在新課改的前提下,筆者把音樂引入到美術課堂教學中來,充分體現音樂和美術在審美教育中的不同,把音樂的美與美術的美融合一體,使新課程的內容更充實。那么將音樂與美術有機融合對美術作品鑒賞有著什么樣的實際意義呢?
在美術鑒賞課上,為了刺激學生的好奇心和求知欲,教師需要采用靈活多樣的形式來創設情境。面對課本中枯燥的平面作品,學生很難感受作品的時代背景、古代社會的人倫道德,引進音樂,無疑是一種較好的選擇。通過聆聽音樂讓學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。比如在《原始人的創造》一課中,為了讓學生深切體會遠古時代彩陶藝術之美,課堂中引入一種用陶土燒制的吹奏樂器——“陶塤”,聽著這種來自遠古的器樂,學生仿佛穿越到史前時期,在視聽感官的沖擊下產生強烈的情感共鳴;在欣賞青銅器編鐘時,聆聽現代人敲擊出的編鐘樂曲,讓學生仿佛置身于古代貴族家中歌舞升平,對青銅器的禮儀尊卑的認識更加深刻;在欣賞中國山水畫時,播放古箏曲《高山流水》,把學生帶到詩情畫意筆墨情景之中。這些音樂都能激發學生對于作品美的探索欲望和學習興趣。
每一件美術作品都是藝術家注入極大的時間、物質和情感的投入創作完成的,很多作品來自古代來自國外,學生很難理解其真正含義。在美術課堂中融入富有感情色彩的音樂,能極大地豐富學生的情感體驗,讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感感受。比如在欣賞梵高的作品《星空》時,筆者就播放了美國著名鄉村歌手唐·麥克萊恩(Don Mclean)創作的“Vincent”(又名“Starry Starry Night”),是一首專門獻給梵高的歌曲,如今已成為歐美經典名曲。學生在欣賞了梵高的作品《星空》后,感受音樂藝術這種純抽象的關于《星空》的激情表達。引導他們在觀賞美術,聆聽音樂的同時,兩位藝術家分別用畫筆和器樂表達類似的情感;在欣賞古典主義繪畫時播放古典主義音樂家莫扎特的“弦樂小夜曲”;欣賞浪漫主義繪畫時播放浪漫主義音樂家肖邦的“幻想即興曲”;欣賞印象主義繪畫時播放印象主義音樂家德彪西的“月光曲”,風格相同的藝術家在視聽上有異曲同工之妙。
音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間,在想象中引起心靈的振動,產生藝術的共鳴。然而,學生喜歡幻想,因為他們的生活本身充滿幻想。所以,美術需要學生的幻想,鑒賞課中讓學生用手中的畫筆描繪出他們的內心世界。在欣賞西方二十世紀抽象繪畫時,音樂正是激發他們藝術想象力的源泉。比如康定斯基1913 年創作的《構成十七號》,抽象動感的點線面構成了一支音樂狂想曲。音樂的曲調詼諧,幽默又歡快,讓學生根據旋律來想象出畫面內容。在這樣的環境中,學生的創作情緒一下子提高了,隨著節奏的變化,學生這里一筆,那里一劃,作畫時創意大膽、自然、簡練,各種各樣的形象造型一下子展現在眼前,學生的思維活躍了,能力發展了,興趣也提高了。
美術教學的首要任務是培養學生的觀察力,讓他們有觀察美的能力,并通過這種能力的培養,促使學生感受美的能力得到提高。在美術鑒賞教學中創設情境,音美結合,使學生在柔和的音樂欣賞中豐富感官,認真觀察,深切感受。
綜上所述,當音樂走進美術,在美術教學中,適當的播放音樂是行之有效的做法。但音樂導入的時機、時間長短、聲音大小都要適時控制,不要整節課全都播放,反而擾亂學生的視聽,妨礙他們欣賞美術作品。在推行素質教育的今天,“音美結合”這種做法對于全面培養學生能力,發展學生智力是大有好處的。音樂與美術二者相輔相成,相得益彰,使學生全面發展得到體現。我們應當讓美術課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”,誘發學生學習美術的興趣,為美術課的探索性教育受益終生。