探析音樂舞蹈劇對中國戲曲表演人才培養的啟示

葉 行

（常熟市錫劇團，江蘇 常熟 215500）

中國戲曲人才的培養，歷經無數代藝術家們的驗證，形成了一些較為完整且適應中國人審美追求的體系，尤其是昆曲、京劇、錫劇等具有世界影響力的舞臺表演藝術，在后備人才及青年演員培養上都有獨到的見解。中國戲曲表演人才的培養，尤其是人物塑造方面要受到中國觀眾的歡迎，除了引進借鑒音樂舞蹈劇人才培養模式，更應該立足本土，從音樂舞蹈人才培養體系中得到有益啟發。

一、目前我國戲曲表演人才培養現狀

從客觀實際來看我國專業戲曲人才是稀缺的。目前戲曲的起源可以追溯到上古時代用來娛神的原始歌舞。后經過歷代戲曲藝人的不斷創編，發展至今，形成三百多種地方戲，統稱為中國戲曲。改革開放以來，各地方也開始對戲曲進行傳承保護，在地方高校中實施送戲曲進入課堂，讓更多的學生學習認識中國戲曲。直至2013年第一屆中國戲曲表演藝術高級研修班正式開始招生。即便如此，中國戲曲表演人才甚至受過專業戲曲培訓的演員也不足三千。在校學習的戲曲專業學生的學習培養現狀也不容樂觀。

（一）對戲曲表演人才的聲樂表演重視遠超過其它能力

如之前提到的開設戲曲表演專業的高校中，很多把戲曲表演專業歸入表演專業或者傳媒文化表演專業。而在戲曲表演各項能力的考核中，又把聲樂能力的考查放在重中之重的位置，有時還有三試，而對其它各項能力如唱念、做、打等的考察，就明顯重視不夠。

（二）學生表演基礎素養不夠優秀

戲曲表演對學生綜合素質的要求較高，培養一個優秀的戲曲演員比培養一個優秀的音樂舞蹈演員或歌唱演員或話劇演員要難很多。也可以這么認為，學習戲曲表演的學生，理應比單純的舞蹈生、音樂生素質更高。但實際情況恰好相反，很多學生正是由于單純從事舞蹈、音樂、表演等專業能力不足，才選擇從事戲曲表演學習的。原因不予深究，但結果是造成大部分戲曲表演后備人才素質不高、能力發展難以協調。

（三）戲曲表演及舞臺人物形象塑造需要的能力是多方面的

戲曲名篇片段表演或原創劇目表演，都要求把唱、念、做、打整合在一起，綜合能力的培養比單一演唱、舞蹈、臺詞的技巧培養更為重要。然而目前中國戲曲人才培養還沒有形成科學而有特點的體系，甚至連完整統一都難以達到。除開客觀因素的影響，不少戲曲表演專業的學生在畢業后也不會選擇戲曲專職演員的工作，很多時候他們只能在業余影視、唱歌、跳舞方面單線發展。

中國戲曲的發展，需要大量后備人才的涌現而目前后備人才培養的培養現狀，似乎也在要求我們向音樂舞蹈劇人才培養的模式取經。

二、音樂舞蹈劇對戲曲人才培養模式的啟示

（一）進一步強化院團合作，明確“劇團文化熏陶學生、培養目標服務舞臺”

戲曲表演院校的人才培養，一般會引進各大劇團先進的設施、設備裝備學校，用成熟的，甚至是經歷了無數代表演名家實踐了的理論和技能來“武裝”表演老師，用劇團文化和傳統的“師徒班子”管理理念教育學生。具體來講就是“學校即藝術團”“教室即舞臺”亦校亦企”“課堂+舞臺”。就是把學校建成劇團式，把教室裝成舞臺樣，讓學生能充分在學校環境中感悟舞臺表演文化、感受文化市場熏陶、接受舞臺技能實訓。

（二）加強“音樂劇創演工作室”建設，打造產學研結合新模式

戲曲演員的培養在很長一段時間是師傅帶徒弟，“老帶新”，很多時候圍繞一位優秀的戲曲演員，就能帶領一個戲曲班子走向輝煌，并代代傳承，開宗立派。這不需要贅述。當今一種新的教育培養模式也在悄然興起，那就是“工作室+藝術團+師生”，戲曲表演方面比較著名的就是“茅威濤工作室”。

（三）踐行導演責任制的培養機制

戲曲后備人才的培養也能參照音樂舞蹈劇的這種培養機制，最大限度地發揮集“傳藝、幫學、育人”于一體的“導演責任制”在戲曲人才培養中的作用。每個培養階段都圍繞真實、完整的劇目排演，凸顯導演導師的作用，全方位綜合地培養學生的舞臺表演、創造能力，期間分不同階段邀請表演名師或藝術名家指導。技能學習、理論修養、表演實踐都能在一個劇目排練中得以磨練和加強。這就改變了絕大多數時候唱、念、做、打等表演教學呈分裂狀況的現狀，使培養具有創新綜合表演能力的“全方位戲曲人才”成為可能。而導演責任制與劇目目標責任制的實施，也可改變學生被動甚至是消極的學習狀態，為其在舞臺上更加快樂、熱情、主動地塑造人物，感染觀眾提供了直接地刺激來源。

三、戲曲人才培養教學方法對音樂劇表演的影響

(一)從只培養表演技能到兼顧理解、創新、能力、方法培養

戲曲人才培養方法本質上是一種彈性教學方式。尤其在“師傅帶徒弟”和“戲班”走南闖北的時期，后備人才的培養實行的是“口傳心授+練功體悟+舞臺實踐”的方法。戲曲表演人才培養可借鑒于此，嘗試三個融合:教師啟發與學生體悟融合；精英教學與基礎培訓融合；舞臺表演能力與人文素養提升融合。如在保證常規教學的同時，安排一定的時間，聘請戲曲名家給重點學生進行精品劇目教學，以強化手段推進戲曲教學水平的提高；由學校牽線，用人單位與學生實施雙向選擇，學生在入學后即可參與兄弟院團非本專業的短期表演實踐，視為彈性校外實訓課，使學生在不同的舞臺展現中獲得綜合能力的提升等。

(二)融“教、學、演”為一體，強化塑造人物能力的培養，體現中國戲曲教育鮮明個性

戲曲表演教學在實操過程中一般采取分行當教學的形式，會根據學生嗓音、基功、扮相等條件選擇適合的行當，充分發揮個人的優勢。戲曲人才培養在課堂教學的環節可借鑒音樂舞蹈表演這種中的細節，重戲曲演員個性發展的經驗。建議在所有專業課程中嘗試學生選老師，老師定方向的方式開展教學。當然，教學手段的革新也是重中之重。比如為強化課堂教學的真實感，調動學生的參與熱情與積極性，可充分發揮“以賽代練”的作用，多組織不同教學內容的校內比賽，多參加校外的各項藝術表演大賽;為增強學生的專業人文素養，一節音樂劇專業課可采用“邊練邊想邊說邊讀”的模式，鍛造學生把專業技能、舞臺鑒賞與人文素養相融合的能力。

四、結語

音樂舞蹈劇對戲曲表演人才培養的啟發是多方面的，向音樂舞蹈劇表演人才培養模式取經，對于中國戲曲演員，尤其是年輕演員的培養無疑是百利而無一害的。在國內有很多的有成就的戲曲演員中，也不乏有著深厚音樂或舞蹈背景的人。雖說音樂舞蹈劇人才培養的經驗并不會直接作用于戲曲的表演，但是，通過對音樂舞蹈劇人才培養過程的學習借鑒，無形中給一代代中國戲曲演員打開了一扇特色的升華之門，對于未來中國戲曲的發展和興盛提供了更多的有益支撐。