淺談二胡演奏中的舞臺表現
——以《雪山魂塑》為例

潘德金

（常州市歌舞團，江蘇 常州 213000）

二胡的演奏技巧主要指左右手在實際演奏過程中的技巧運用。其中，左手包括換把、活指、揉弦和滑音等技巧;右手包括長弓、頓弓、快弓、顫弓和快速地換弦等技巧。除此之外，在實際演奏過程中，還需要演奏者注意樂曲音準、速度、力度、節奏、氣息、音區和音色等方面的靈活掌控。唯有如此，演奏者才能準確地診釋出音樂作品。

一、二胡演奏技巧與舞臺表現概述

古往今來，眾多的二胡演奏名家無不是具有嫻熟高超的二胡演奏技術。然而，作為二胡演奏家而言，僅僅具有嫻熟高超的演奏技巧卻是萬萬不行的，還需要具有良好的舞臺表現。實現良好的舞臺表現可以從演奏者自身和舞臺設計兩方面入手：對于二胡演奏者而言，應提高自身的藝術與文化修養，以此才能完整診釋作品本身創作者的創作意圖以及蘊含的思想感情;舞臺設計顧名思義指的是舞臺美術設計，其中包括舞臺布景、舞臺燈光、演奏者化妝、演奏者的服裝以及所需道具等。這些都是為了順應時代背景的需求，以使觀眾能完美的得到心靈上的感受和了解作品本身的意境。

近年來，隨著二胡的迅速發展出現了許多新式的演奏技巧，但是一味追求技術的提高也使得許多二胡演奏者們的舞臺表現力和對樂曲的深刻理解日益淡忘，其實二胡舞臺表現力的培養更是一種綜合素質的培養，是一種對演奏者本身的文學能力，理解能力，閱歷經驗的一種顯示。因此，本文將通過研究將使演奏者在如何掌握好二胡技巧與舞臺表現力的結合方面所要學習的一點重要經驗。

二、《雪山魂塑》創作理念與內涵

《雪山魂塑》這部作品是我國著名作曲家劉文金先生在年近古稀之年所創作的二胡曲。劉文金先生樂曲創作方面非常有天賦，他還在中央音樂學院上大學期間就創作了二胡獨奏曲《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》。這兩部作品一問世就引起了民族音樂界的廣泛關注和反響，并且很快被高等音樂學府列入了二胡音樂教材之中。由此可見他在音樂創作方面的才華可見一斑。除此之外，他的創作生命力的旺盛也是令人驚嘆。他一生創作的音樂作品達到400首之多。二胡曲《雪山魂塑》即是劉文金先生在晚年時，為了紀念中國工農紅軍25000里長征勝利70周年所作。初稿完成于2006年，次年又進行了較大幅度的改動。

《雪山魂塑》這部作品可以說是充分反映了劉文金先生的創作理念。劉文金先生在幾十年的創作生涯中始終堅持著力求人文至上、力圖雅俗共賞的立足點和觀點。也正是如此，他的作品在創新的同時也更貼近實際、貼近生活、貼近群眾，從而使其眾多作品納入了音樂院校的教材之中。《雪山魂塑》這部作品雖然是劉文金先生晚年的新作，但是卻是其眾多作品中筆者最為鐘愛的作品。這部作品可以說是二胡曲中的紅色經典，因為它是以紅軍將士長征為主題的音畫性質的佳作。并且2007年被選為第六屆中國音樂金鐘獎決賽中的指定曲目，具有濃郁的邊疆風格特點。《雪山魂塑》全曲是一部單樂章的二胡協奏曲。全曲共分為征途、雪山、戰友、朝霞四部分。每一個部分均有各自的藝術風格和特點：征途一一旋律開始用鋼琴三連音模進和半音的形式進行奏出了’除慨激昂、奮勇前進的行軍節奏，緊接著歌唱性的二胡主旋律開始進入，瞬間把筆者帶入到了紅軍將士在行軍途中不怕艱難險阻并且勇往直前的英雄形象。筆者從中深刻地體會到了他們那種為了廣大窮苦群眾堅決與國民黨反動派做斗爭的樂觀的大無畏的革命精神以及堅強的意志力。

三、結語

總之，在二胡演奏中有一點必須要注意，就是加強心理素質方面的培養。因為我們平時在臺下練習、演奏和在舞臺上演奏由于環境的不同，尤其是在舞臺上面對著臺下的眾多觀眾。大多數演奏者都會因為心理原因而怯場。從而直接導致了演奏者不能發揮出正常的演奏水平，更不能準確地診釋出作品的精神內涵。所以說，演奏者平時除了加強演奏技巧的練習，加強文化與藝術修養方面的培養以外，還應該鍛煉個人的心理能力。