青花釉里紅花鳥題材的創作與審美特征分析

胡 亮

（景德鎮市八方瓷畫院，江西 景德鎮 333000）

中國文化藝術源遠流長、博大精深，在畫藝中，中國花鳥畫在三大畫科（人物畫、山水畫、花鳥畫）中占據重要地位，遠近聞名，尤其在陶瓷的應用上，更是起到了別具一格的藝術效果。高雅的青花釉里紅在創作和審美方面很值得研究和學習。

一、青花釉里紅概述

1.青花釉里紅的起源。《宋史》中有對“紫花坐墩”（即釉里紅）生產的記載，但出土和傳世的釉里紅產品中卻未見宋代的，甚至元代的釉里紅也實屬罕見。青花瓷起源于唐代，青花與釉里紅的結合要追溯到元代。據文物資料可知，有明確紀年的青花釉里紅器是江西省的“至元戊寅”款（公元1338年），是青花釉里紅起源的物證。

2.青花釉里紅的價值。把青花與釉里紅完美結合呈現在瓷器上，是十分有難度的，元代景德鎮陶瓷藝人經過無數次的嘗試才完成了這項創造性成就。青花似水墨的漸變色彩，與釉里紅濃烈的紅色相映成趣、互相成全。找到在統一燒成制度下的釉里紅配方與青花配方，才能得到最好的釉里紅和青花顏色，這即使在現代也是不容易的，且只能小批量生產。青花釉里紅瓷除了工藝上的名貴，它還有豐富的文化內涵，是素雅與艷麗的和諧統一。

二、青花釉里紅花鳥題材的創作

花鳥題材最早見于我國的紙本繪畫，在中國傳統繪畫的三大畫科中獨立一派，形成花鳥科。花鳥這一題材經久不衰，流傳至今，在藝術的漫漫長河中早已被探索出了獨有的特色，并延伸至陶瓷繪畫中。我國的陶瓷繪畫經歷了由簡單到復雜、由單色到復色的發展過程，形成了一個豐富而博大的藝術領域，青花釉里紅是該領域中具有里程碑意義的藝術創舉。

這一點可以從技術和藝術兩方面說明：從技術方面看，青花釉里紅分別需要用鈷和銅發色，這兩種元素所要求的窯爐溫度和氣氛不同，并且都是釉下彩瓷，在窯爐內必須同時實現發色，因此青花釉里紅可以說是解決了燒制難題的技術精品；從藝術方面看，將青花與釉里紅結合在一處，改變了青花瓷白底藍花、色調單一的狀況，交相輝映，融合得十分和諧、自然。不僅是兩種裝飾工藝科學嫁接之后的新產物，更是兩種制瓷工藝、兩種審美境界互相提攜的有機結合。

青花釉里紅花鳥題材的創作，不像釉上粉彩創作般色澤耀眼，也無釉下青花的純一，它有的是不媚不俗的雅致，深受人們的喜愛。青花釉里紅花鳥畫的創作，應突出花鳥形象的藝術表現。花鳥用來表現藝術家的心情思緒，例如釉里紅缺少顏色的漸變，可用來點綴某些花朵；青花則能生動再現鳥的情態、動作。這樣將一花一鳥與微妙細膩的情緒相融合，在整個畫面上渲染出內心的精神世界，有利于營造出具有現代審美內涵的花鳥空間，表現花鳥審美的整體效果。

三、青花釉里紅花鳥題材的審美特征

1.清新典雅，雅俗共賞。花鳥題材裝飾在青花釉里紅上，不僅為陶瓷的外在加分，更是對人們的審美理念的契合。青花釉里紅在結合“幽靚雅致、沉靜安定”“渾厚艷麗、熱辣活潑”的特點之上，以極具文人雅韻的花鳥入畫，融入了花鳥帶來的別具一格的藝術特征——外在的秀美，內在的高雅，渾然天成、雅俗共賞，成就了不一樣的青花釉里紅。青紅對比絢麗多姿，外罩玉質感很強的透明釉，攝花鳥之神、繪心中之情，追求對稱均衡、節奏韻律、對比調和、變化統一等形式美，成為陶瓷藝術百花園中的一株奇葩，集造型美、釉色美、國畫美和胎質美于一器，經過窯火的淬煉，綻放了如鳳凰涅槃后的壯美，形成了雅俗共賞的美學品格，直至現在魅力依然經久不衰。

2.生活情態，意境之美。花鳥題材的繪畫展現出熱愛生活、親近自然的心態，青花釉里紅花鳥的創作對這種生活態度進行了極致表達。青花釉里紅的花鳥作品中，在花鳥中注入了性格化的靈性。越來越多的陶藝家在大膽的藝術實踐中，從鳥語花香的大自然中，吸取多個畫種的藝術語言，捕捉花鳥富有性情的瞬間，將國畫、版畫、水彩、油畫等融入到創作中，運用高超的工藝技法，表現出皺石、草地等的潑墨肌理效果，朦朧幽雅的樹葉呈現出自然色調，花卉顯得更加嬌潤、顏色層次豐富，透明的高光中折射出自然變化，使得作品上的畫作更顯妙趣橫生，自然的藝術表現給人生機勃勃、欣欣向榮的感受。

青花釉里紅花鳥題材的創作藝術，如同任何一門藝術一樣，都是在漫長的歷史中發展和創新的，相比其他花鳥瓷畫更顯難得和可貴。瓷藝工作者們應不斷探索、研究青花釉里紅的工藝，尋求該類瓷畫創作中的新突破，觸類旁通，博采眾長，汲取各個畫種的藝術營養。