芻議民族舞蹈創作的風格與特色保持策略

郭 琪

（云南藝術學院，云南 昆明 650000）

一、前言

隨著社會的不斷發展以及文化融合理念的不斷普及，在當前社會中，各種不同的文化形式開始逐漸融入我國，占據年輕一代的認知。通過調查顯示，我國很多年輕人都不會喜歡民族文化，比如京劇、戲曲、民族舞蹈等等。在這樣的環境中，民族文化的發展十分艱難。對此，民族藝術工作者在開展相關工作時，就應該以實際的問題為接入點，以藝術的創作風格以及特色為核心，彰顯文化優勢，拓展文化范圍，從而有效強化我國的民族精神傳揚。

二、民族舞蹈的創作風格與特色

眾所周知，我國是一個多民族的國家，在不同的民族中，大眾的生活方式、生活習性以及生活背景，也都會存在一定的差異，這一差異的存在導致其在進行舞蹈創作時就會彰顯出一定的獨特風格，所以從某種程度上來說民族舞蹈所展現出的特色，正是其相對應民族的人民日常生活。正所謂藝術來源于生活，卻又高于生活①。

三、風格特色的保持策略

1.深入生活。首先,我們應該對民族舞蹈的發展歷史進行了解。雖然說,隨著時代的不斷變化，民族舞蹈的表現形式以及藝術定位都會出現一定的變化，其自身的風格以及形式也都出現了較為明顯的創新。但俗話說萬變不離其宗，民族舞蹈所展現出的民族意義以及文化精神卻是亙古不變的。所以，我們只有能夠深入到民族生活，了解到民族發展之后,才能夠有基礎、有條件的去對民族舞蹈的特色進行確定，為其日后的發展方向進行調整；其次，相關行業人員可以與一些民族舞蹈的民間藝人進行聯系。因為相比于專家來說，民間藝人所具備的舞蹈民族性會更加濃厚。并且隨著我國在世界舞臺地位上的不斷提升，以及多種不同外來文化的不斷侵襲，越來越多的年輕人開始不會關注民族文化。一些過于專業的民族學專家在對文化進行推廣時，會存在一定的獲利心理，導致民族精神受到了較為明顯的污染。但民間藝人不同，大部分民間藝人是真正熱愛民間文化的，并且他們自身的民間舞蹈知識也會更加靈動，更加富有生活氣息，能夠彰顯民族舞蹈的價值。

2.個性相融。對于民族舞蹈來說，決定其是否能夠保持住自身特色的關鍵標準，就是其是否具備較高的自我個性。首先，在進行民族舞蹈創作時，舞者需要在舞蹈中彰顯出民族的個性。因為很多情況下，不同民族的發展歷程以及文化背景都是有一定差異的，所以其所編排出來的舞蹈也會有一定的不同②。例如傣族人民的孔雀舞，彝族人民的花鼓舞。所以在進行創作時，編排者就需要以此為基礎對民族個性進行尊重，避免同質化問題的產生。

3.多樣發展。首先，舞蹈創作者應注重豐富表現對象。在我國多種不同的民族舞蹈形式中，創作題材最頻繁的一種就是動植物，例如孔雀舞、象腳舞、花鼓舞等等。在長期的傳承過程中，這些舞蹈形式已經無法激發出大眾的熱情，甚至會導致其產生審美疲勞，所以在創作時，編舞者應適當的豐富創作題材，加入一些其他的文化元素。例如歷史元素、風俗元素以及人性等等，加強舞蹈的生活性以及現實性；其次，舞蹈創作者應注重豐富表現形式，在當前的多種舞蹈題材中，很多編排者都會將注意力集中在舞劇、舞蹈詩或者歌舞這三個題材中，導致舞蹈自身的風格以及特色無法進行明顯展現，所以創作者可以適當的進行類型延伸，結合自身的創作經驗，對舞蹈的展現方式進行豐富調整，帶給大眾新鮮感。

最后，舞蹈創作者應注重豐富表現方式。表現方式指的并不是舞者對于舞蹈文化的詮釋，而是編排者對表現手段以及表演空間的利用方式。例如，部分舞蹈創作者在進行舞蹈編排時會借助服裝、妝容以及燈光音樂的方式，對舞蹈內容進行豐富展現，這種我們一般稱為劇場舞蹈。部分舞蹈創作者在進行編排時會摒棄一切外界條件，單靠舞者進行舞蹈展現，這種我們統稱為裸演。不同的表現方式會帶給大眾不同的民族文化體驗，從而有效地強化舞蹈文化的傳承與發展。

四、結語

綜上所述，對于民族舞蹈發展來說，倘若一味的貫徹傳統形式，那么其不會被當代人所接受；但倘若一味的進行創新，又會喪失其原本的價值。所以藝術工作者在開展舞蹈創作時，就需要注意一定要貫徹傳統與現代相結合的理念，在保持舞蹈風格和特色的基礎上，對其進行適當創新。而在對舞蹈風格進行保持時，藝術工作者應適當的融入民族生活，發展民族個性，以此彰顯民族舞蹈中的文化以及精神，推動民族舞蹈的長久發展。

注釋：

①阿扎爾哈嫫.民族舞蹈創作的風格與特色保持[J].黃河之聲,2019(07)：21.

②朱瑩.民族舞蹈創作如何保持風格特色[J].大眾文藝,2017(11)：165.