法為我用不隨時流

◇ 余海翔

從某種意義上講，我的書法研習之路是從草書入手的，轉而師法顏、柳楷書，進而研習篆隸，大約十幾年后又回歸于潛心草書研習。

我的草書學習以臨習王鐸為主，間臨“二王”、孫過庭《書譜》及其他章草法帖等，后揣摩黃山谷及祝枝山筆意。當年，我入選首屆全國楹聯書法大展等的作品，基本是這類黃山谷與王鐸的綜合風格。當然，現在依然有書家在做這種模式的嫁接。至于對懷素與張旭草書的浸染，是近十來年的事。這種嘗試使我的草書創作融入了狂草的元素，愈加痛快淋漓。我寫小草特別喜歡以《書譜》為基調，再融入章草、漢簡等意味，創作出的手卷、橫幅、信札等清雅簡麗。

但同時我也認為寫草書不能單純地以草書為徑，一定要在篆隸楷行方面下功夫，否則線條會越寫越飄、越寫越薄。如果說寫草書是散打，學其他書體則是扎馬步。另外，參悟大自然、體味物象，于生活中體悟筆法，也是學書重要的功課。當年張旭觀公孫大娘舞劍悟得草書三昧，黃山谷觀舟子蕩槳揣得筆勢，我觀崖際之枯藤、山村之炊煙、修路工瀝青補路縫亦常有感懷，付之于筆，多有新意。多讀一些書也是十分必要的，能陶冶性靈、涵養氣質，平添人的書卷情懷，是脫俗的不二法門。我也始終與書做伴。當年啟蒙恩師張鵬翼先生書聯與我，其中便有“脫俗書成一家法”之訓。如果瀑布的壯觀與變幻萬千取決于水量與懸崖上石頭的碰撞、陽光及風，那么平時臨帖即是蓄水，讀書、味象、心境相當于懸崖上的石頭、陽光與風，唯相映方可生輝。

我寫大字巨制由來已久。比如第一次入選全國書法展，便是我的大字楹聯作品。以前在家鄉的書法展里，我的作品幾乎都是最大幅的。近十幾年，我與孫伯翔先生的交往比較多，他的魏碑寫出了正大氣象。我雖未學先生魏碑，但潛移默化中，汲取了他方雄的用筆來豐富自己的筆法，所以現在寫大字感覺比以前有力量，線條也豐富得多。我最喜歡寫大條幅作品，所以我的大字、大作品居多，至于一些作品大字主題與小字長款，與我寫牌匾有關。我研究了歷代牌匾，特別是清人趙之謙、伊秉綬、吳昌碩，他們有些牌匾不僅僅是簡單的題字落款，這給我很大的啟發。所以我有些作品以這種方式出現，幾個大字或山名、景名、詩名，或詩中一句，配之以小字原詩，或自作詩，或景物介紹，或創作心得，使章法有多種形式。在一幅作品中，不僅字體大小懸殊，有時不同書體的出現，也增加了作品的對比及美感，但必須是和諧的。

書法首先是把文本的內涵以筆墨的形式表達出來，而文本的意境應和它所搭配的環境氛圍及書寫的體式相得益彰。以前我常給一些名勝古跡書寫對聯碑刻，近幾年給名勝古跡書寫摩崖、牌匾及為個人題寫齋號的量大增。其實書寫摩崖牌匾比寫普通作品還難些：一是要求每個字易認、獨立又得與其他字相融，二是摩崖牌匾大都是以橫取勢。古剎與故居有別，椒房與茶室相異。我用正、篆、隸、草都寫過摩崖牌匾，但大都用行書寫，書寫方便又易認。根據應用對象，書風也略有變化，寫大山大景字要寫得渾厚方雄些，齋號要俊美瀟灑些，給女士寫與帶花草字要秀雅一點—試想如用《散氏盤》給一位女士題個軒號是什么感覺？用瘦金書給大山題名又是什么感覺？

在幾十年的創作中，我始終堅持師法古人，以古為鑒；對于現當代和各時期的書法風尚，也常給予理智的個人思考，不詆毀亦不盲從。當年，張鵬翼先生的雞毫筆書法在家鄉的追隨者夥矣，沙孟海先生的書風在浙江也有很多人效法，林劍丹的創作對溫州青年影響很大，我均嘗試體悟其為人稱道處，但從不追風。津門孫伯翔先生的魏碑影響深遠，我雖入先生門下，卻并未亦步亦趨于先生的影子。學書所貴者，一是取法乎上，二是與時俱進，“取法乎上”易，“與時俱進”卻讓很多書家茫然。

漫漫書法路上，是一場漫長的修煉。我在追求大氣與大雅結合、整體與細微兼顧、理性與感性相融、北碑與南帖貫通、傳統與創新并重的同時，也力求在體味、反映這個偉大時代，我將繼續努力，不負時代，不負情懷。

余海翔 行草書杜甫詩 242cm×50cm 紙本 2019年

余海翔 草書長松獨鶴七言聯 180cm×35cm×2 紙本

余海翔 行草書蘇軾詩 180cm×60cm 紙本 2019年

余海翔 行草書蔡芳詩 180cm×48cm 紙本 2019年

余海翔 草書古人論書三則 紙本 2019年

余海翔 草書古人論書三則 紙本 2019年