淺談手碟（Hang）的起源及演奏方式（下）

2019-04-12 06:45:40陳曉蕾通訊作者王玉燕

樂器 2019年4期

關鍵詞：音樂

文／陳曉蕾通訊作者/王玉燕

（接上期）

6．2009年

到了2009年的深秋，制作者們研制出了不一樣的Hang。他們強化了制作工藝之后，增強了它們的內部共振，制作出了高度敏感的Hang[1]。在2008年和2009年間有些人向PANArt Hangbau AG公司申請購買Hang，但是Felix Rohner和Sabina Scharer認為他們并沒有能力獲得它便給那些人回了一封信并解釋他們理想中的Hang。Felix Rohner和Sabina Sch?rer心中對Hang的創造和發展遠遠不只是現代的音樂發展，他們要求演奏者對Hang進行學習、實踐和表演。玩這個樂器可以帶來一種自由的音樂形式，一種只有在沒有壓力和脅迫的情況下才能展開的親密對話，而不是用Hang進行商業交易。他們還在信中表明，作為潛在的玩家需要意識到這個事實的重要性。制作者被迫接受了社會各界過去幾代Hang的定義和活動，但他們無法與之贊同。甚至，發明者Felix Rohner和Sabina Scharer認為：“如果想象這個樂器是一個‘有靈魂和肉體的個體’，但是我們把這個樂器當作‘鼓’來宣傳，就會產生一種錯誤信息，一系列的連鎖反應將會導致樂器受損，使它身體受傷，造成它精神和情緒上的紊亂，以致于無法令演奏者更好地與它交流，更不會創造出美好的音樂了。”可見兩位發明者對Hang這個樂器傾注的心血、感情和對此樂器的美好期望。所以在PANArt Hangbau AG公司定制手碟的人們，還要經過公司的挑選，是因為他們把Hang當作情感交流的一種工具，不希望一些“偽職業音樂人”用它來謀生[2]。

（三）Hand Pan的出現

在Hang問世后，很多國家陸陸續續有人開始研發類似Hang的樂器，用除了“Hang”以外的名字來命名[7]。現在出現了Halo、SPB Pantam、Bells、和“玄音”手碟與AM手碟等等[3][7]。由于Hang已被注冊專利，因此后來的這些新的樂器共用了“Handpan”這個名稱[4]。網絡上不少人將手碟稱為“Hang Drum”，但是制造者始終認為這個名字會誤導大眾，因為有別的世界打擊樂器也用此名字[20]。

圖10 2008年時期的Hang

1．“玄音”

手鼓愛好者張樺第一次接觸“手碟”就被它奇特的外表和獨特的音色所吸引[12]。畢業于中國美院雕塑系的他研發的“玄音”也加入Handpan大家庭，訂制者可以根據自己的需求訂做不同的調式，“玄音”有20多種調式可以選擇，手碟的音調可以根據需要而定制，比如可以定做幾個音，或者定做自己需要的調式和和聲，訂制價格一般是12000人民幣，定做周期基本上需要3到6個月左右甚至更長[12]。有些演奏家就會用兩、三個不同調式的手碟，使自己演奏的作品更加豐富[7]。而這些因為Hang而衍生出來的Handpan在材質與演奏手法上都和Hang有所不同[4]。

2．AM手碟

中國的AM手碟創造者出身于牙雕藝術世家的馬巖，曾經成立了ALIENMARK Club(AM手碟俱樂部)，這是一個很好的為國內手碟愛好者提供一個學習平臺，同時他也收藏了非常多不同國家生產的手碟，并邀請跟手碟相關制作技巧的眾多外國友人來到中國協助他研究手碟的制作。馬巖認為：“決定手碟最終聲效的是材料和燒制工藝而不是制作過程。”因此他所發明的AM手碟的制作過程完全是在網絡上公開的[3]。2017年7月開始，AM手碟正式發售。馬巖收藏的手碟涵蓋了世界上的137個品牌，去年年底曾經于他自己開放的手碟博物館展出。這項活動不僅讓更多的人知道了手碟，更進一步地了解了這個樂器的發展歷程。根據該新型樂器的不同使用場合，他們也做了特別的研發。比如，適合專業打擊樂演奏者的職業演奏家型手碟或者適合佛教、冥想、打坐和瑜伽訓練靜心所用的物美價廉手碟，以此來區分他們的產品系列。馬巖認為，手碟的普及與推廣首先一定是跟產量分不開的，因為有了量才能讓更多人直觀地接觸到這個樂器，“AM手碟中的N1系列打破了手碟需要手工調音的傳統制作方式，提升了產量、降低了制作成本。”除此之外，以馬巖為主的教學團隊經常邀請世界各地的手碟演奏家和他們的“AM俱樂部”中的音樂家一起研究編創自初級到演奏家級、從教師初級到導師級的完整手碟教學系統[3]。

三、手碟的演奏方式

（一）一般打擊樂器的演奏工具

不同的打擊樂器有不同的演奏方式，有借助鼓槌或鼓槌演奏的打擊樂器，比如：爵士鼓、鋼片琴、定音鼓、顫音琴、馬林巴等等，每一種樂器也都有各自對應的演奏用槌。雖說任何演奏用槌都能敲響它們，但是并不能展現它們最美的聲音甚至可能會損壞樂器。像源自非洲的馬林巴，不僅可以一手一槌進行演奏，還可以一手雙槌甚至四槌。不需要借助任何鼓槌，徒手敲擊演奏的打擊樂器也不少，像非洲鼓、箱鼓、康加鼓、手鼓、鈴鼓等。正如Γ·德米特里耶夫所說，打擊樂器分為兩種，一種是有固定音高的，一種是沒有固定音高的[15]。像上文列舉的樂器當中，鈴鼓就是沒有固定音高的樂器，主要以節奏、力度、重音這些方面來表達音樂；而馬林巴是除了用節奏、力度來表現以外，還有旋律作為主干進行演奏，是有固定音高的樂器。

（二）Hang的發音方式及演奏方法（技巧）

在最開始“Hang”的聲音就是模仿鋼鼓的高音和印度Ghatam的低音而制作的[1]。與鋼鼓不同的是，鋼鼓用鼓槌擊打發聲，而Hang是徒手敲擊。這個高度敏感的樂器必須用手來演奏，才能體現出它的全部魅力[17]。后來制作者們為了創新不斷探索手碟新的演奏方式、外形和音色，例如在演奏方面，演奏者們可以坐姿將手碟垂直于大腿進行演奏（如圖10）或者放在一個架子上，也可以水平置于大腿使“Ding”朝上、“Gu”朝下進行演奏[8]（如圖11）。

圖11 垂直演奏

圖12 水平放置演奏

1．手指演奏(單音)

演奏Hang最基本的方法就是兩手手指交替演奏，剛開始可能會敲不出聲音，也可能聲音出來得不那么圓潤，這種情況要調整觸碰Hang的手指的位置以及手臂放松的程度敲擊出有彈性的聲音。而有彈性的聲音是怎么發出的？就像敲小軍鼓單擊的時候，鼓槌接觸到鼓皮馬上離開鼓面，不要讓鼓槌黏在鼓面上。手碟的演奏也一樣，不要把手指黏在上面，可以想象一下手指彈到音圈又馬上彈開的感覺[16]。

2．手掌演奏

Hang的中心音“叮”更是可以用不同的技巧去演奏，除了用指尖敲擊還可以用手掌心或是用手掌的底部演奏出不一樣的音效。叮用手掌心拍擊發出的聲音會用比指尖敲擊的聲音更為渾厚，指尖敲擊的聲音更為清脆[16]。

3．雙手指演奏（雙音）

Hang還有一種演奏方法是使用一種類似于打擊樂手使用鼓槌的方法。這可以通過將中指放在食指上面的位置并控制兩根手指之間的距離與敲擊速度來完成，也就是彈指。用這種方法去演奏可以獲得多種音色且更華麗的效果[16]。

我們還可以通過無名指、中指和食指一個緊接一個在手碟上敲擊，便能獲得輪指所展示的音效。演奏手碟最重要的一個方面是在演奏時手指在樂器上接觸的時間。許多剛開始學習演奏這類樂器的人并不能很好地控制它，過于快速地抽離發出的聲音很難達到手碟本身的音效。所以還要練習的是如何從這個樂器中快速地敲擊，并有效地控制與樂器的接觸時間[16]。

（三）Hang的旋律與音效設計

1．Hang的弦律

運用Hang的旋律性，雙手交替使用各種節奏型演奏出不同旋律[21]。

2．Hang的節奏型“打底”及和弦

Hang不僅可以演奏主旋律，同時也可以加上以固定節奏為根基的和弦，就像鋼琴即興伴奏的左手一樣，不僅可以由獨奏完成，也可以兩人或多人進行合奏[21]。

3．特殊音色的發掘

Hang的演奏就像其他打擊樂器一樣，雖然沒有很多不一樣的音色，但是可以借助其他媒介做不一樣的特殊音效。比如手指的不同位置、敲擊的不同速度與方向，以及添加小型樂器部件，調整“Dum”和“Du”等方法改變或調整出演奏者所需要表現的特殊音效[21]。

四、手碟的應用

手碟應用廣泛，有越來越多的音樂人創作手碟的獨奏曲或合奏曲。國外有些人背著手碟在街頭演繹，空靈的聲音和奇特的外形吸引了不少人駐足，國內有手碟藝人張大雯，山東濟南人，她在濟南傳播手碟文化、推廣手碟[19]。2017年7月16日她在網易云音樂發表了一張叫《雯聲駐足》的專輯。里面有六首曲子，手碟獨奏曲《雨中暢想》《夜中星辰》《銀河春溪》，合奏曲《日見晚櫻》《游園驚夢》《池魚籠鳥》。除此之外，更早的還有風樂隊/（石磊&王萌瑩）作品集，里面也是有六首曲子，同樣有獨奏曲、合奏曲。其中《音樂之旅》就是由中東笛+印第安笛+手碟演奏的。電視劇《好先生》當中陸遠一角的扮演者孫紅雷在劇中是一個廚師角色，他在劇中就演奏過像“鍋”一樣的手碟。可能大多數人也是從《好先生》當中認識手碟這一樂器的。而孫紅雷演奏的《煙雨青黛》也是石磊的作品之一，收錄在他2016年6月24日發行的專輯《Handpan of Sound手碟之聲》當中。國內第一部以Hang為元素之一的電影——《藝術也瘋狂》于2017年6月16日全國公映[22]。

如今更是有人開發了手碟APP。例如Jacob Cole開發的Handpan（如圖13）和Handpan2（如圖14）。而Aliaksei Vatutsin開發的Handpan（如圖15）除了可以讓體驗者感受手碟美妙的聲音以外，還增加的錄音功能（如圖16），而且前面的兩個APP只有英文，它還設有俄文、德語和中文。