古箏演奏技術之“搖指”及其運動方法

文／李 軍

引言

古箏是一件古老的民族樂器，形成流傳于秦地（主要是陜西、甘肅一帶）盛行于隋唐。隨著歷史的變遷，流傳到全國及亞洲不少地區。

在古箏的演變發展中，不同時期的演奏技巧和樂曲都有其獨特的演奏方法和表現意義。在古箏眾多的演奏技巧中，搖指是極具表現力的演奏手法之一，也被視為較難掌握的指法之一。

一、古箏搖指的種類及介紹

古箏搖指多種多樣。從關節上區分，有大指小關節搖和大指大關節搖；從手指上區分，有食指搖、中指搖、多指搖；從支撐點上區分，有懸手搖、扎樁搖；從運動部位上區分，有前臂運動搖、腕部運動搖；從雙手搖指上區分，有右手搖指、左手搖指、雙手搖指。

隨著時代一步步的發展，現代古箏樂曲對演奏技巧特別是搖指技巧有了更多的要求?？v觀近40多年來古箏搖指的發展歷史，由傳統的山東小關節托劈搖指和河南的大關節托劈搖指，發展到壓腕搖指（食指搖、中指搖、多指搖），再發展到扎樁搖指（壓腕搖、提腕搖），最后發展到懸腕搖指，包括壓腕搖與提腕搖，搖指技法的發展經歷了從傳統單一的方法到現代多種多樣方法并存的過程。多樣化的搖指技法，使得古箏練習者在詮釋樂曲時，可根據樂曲內涵和表現力自由選擇與之相應的方法，從而達到最好的演奏效果。

古箏中“搖指”的演奏是非常多變的，箏曲流派或是演奏者具體情況等直接決定搖指方法的選擇。

下面是幾種常用的“搖指”：

（一）大指搖

大指搖是最為普遍常用的一種，以大指為觸弦彈奏主體，食指在旁輕捏固定大指，腕部壓低，其他手指放松保持弧形狀態。通過大指快速連續彈弦，達到音色連貫統一的目的。大指搖根據不同流派和演奏的要求還可分為扎樁搖、懸腕搖、快速托劈搖。

1．扎樁搖。跟大指搖基本相同，但以小指作為支撐點。通過小指作為支撐點放在所要彈奏琴弦的前梁底部，手型保持放松自然，以食指捏緊大指的力度來調節“搖指”音量大小。

2．懸腕搖。懸腕搖是現今“搖指”中最為靈活的一種，完全用手腕的控制和力量來完成“搖指”。它的優點體現在懸腕搖不再需要支點，這樣它的演奏范圍和演奏靈活度都有了很大提高，它的基本演奏方法和扎樁搖相同。另外懸腕搖的搖動方法也與其他“搖指”有所不同，一般的“搖指”都是以一個支點為中心左右快速搖動，而懸腕搖在沒有支點的情況下，以手腕的上下快速搖動使音色連貫統一。懸腕大指搖也是本文接下來要詳細介紹的一種搖指技巧。

3．快速托劈搖。以大指的指根關節撥弦，即以拇指與手掌的連接處為動點，帶動全指運動，在彈奏時大指和其他手指呈支撐狀態，保持彈奏時的自然放松手型。

（二）食指搖

食指搖是一種傳統的“搖指”技巧，它主要以食指作為觸弦彈奏主體，大指輕捏在食指義甲底部第一關節處，這樣可以使食指穩固并增加輔助的力量來增強“搖指“時的力度和穩定度，從而使搖出的音色更加穩固、連貫、流暢。

（二）掃搖

掃搖是一種現代創作曲中常用的“搖指”方法，它的出現是現代技法快速創新的一種代表，掃搖在音樂表現中有著更具特色的含義。掃搖是大指搖和掃弦的結合，手型在演奏中保持懸腕搖的姿勢，在搖的同時加上中指或無名指的掃弦，在手胞的快速搖動中利用慣性保持大指搖和中指的掃弦的均勻度。

（三）雙指搖

是在“搖指”演奏中同時利用兩種搖法的結合型，搖時大多用大指和食指同時在不同的琴弦上演奏。雙指搖有扎樁搖和懸腕搖兩種，在演奏中手指關節自然彎曲保持不動，其余三指自然放松，彈奏時基本利用手腕力量帶動大指和食指搖動。

二、古箏懸腕大指搖的演奏技巧及搖指音色構成

（一）古等懸腕大指搖的演奏練習技巧

古箏右手懸腕大指搖是古箏的一種音色較美、表現力最強的一種演奏技法，但卻是演奏技法難度最大的一種。其發端于20世紀90年代初，由中國音樂學院李婉芬教授首創。

懸腕提腕招音色美且通透，它的最大優點在于手臂完全處于自然放松狀態，搖指與其他指法彈奏銜接自如，可以在快速彈奏中隨意穿插搖指。缺點是入門較難，用力的準確度較難掌握。

目前，箏界因為懸腕大指搖技法不同、地域不同，演奏是有著細微差別的，主要體現在帶動拇指擺動的部位上。它有兩種表現形態：一種是拇指、食指合捏假指甲，以腕為軸心帶動拇指在弦上快速反復托、劈；另一種是食指側面頂住大指彈片，以腕、肘組合帶動拇指在弦上快速反復托、劈。

無論哪種搖指技法，都是為了便于發力和使彈奏聲音圓潤而有延展性，要求手型與彈琴的手型一致（指和食間的形狀應如龍眼、手腕略高于掌關節，指尖用カ，觸弦點在指甲的二分之一處，腕部作45度斜線擺動，著力點以集中在食指和大指第一關節為宜。彈托時需要大指用力頂住彈片，過弦要讓手腕給點兒勁；彈劈時需要食指用力頂住彈片，過弦也要讓手腕給點兒勁。彈托和劈兩個聲音的力度速度要像鐘擺一樣均勻，這樣的快速才有頻率。演奏時應注意懸腕搖時大指和食指的第一關節不能動，否則會影響發力。手臂一定要放松，手腕略高于手背，手指與琴面成90度直角，手掌與琴面平行，以大拇指上義甲的橫切面觸弦，觸弦要準確、快速、清晰。

此外，懸腕大指搖與扎柱搖有所不同：扎樁搖與壓腕搖的基本要領一致，所不同的是，它不是以整個手腕作為支點而是用小指作為支架放在所要彈奏琴弦的前梁底部，彈奏時需要注意放低手腕，在初期練習中拇指劈時，需打在下面一根琴弦上以起到一個穩定的作用，托指時稍加一些力但無需靠弦，如托時也靠弦的話會影響指法的靈活性。所以懸腕搖明顯要比支腕搖和扎樁搖方便、自然。懸腕搖不需要任何支撐，完全靠手腕的控制和力量來完成搖指，這種搖指擺脫了和支腕搖和扎樁搖的局限，可以完成自前岳山到碼子之間任何地方音色的要求，十分靈活。

訓練右手懸腕大指搖，首先應明確要領，做到托與劈力度均衡一致。一般情況托比劈的力度自然要大，劈返回時不好使勁，會覺得有阻力，所以，要手腕多給一些力。在練習時要時刻注意手型的變化，發現變形要及時調整，盡量堅持每次5分鐘的訓練。如果在搖指的過程中感到小臂疼，可以把力度稍微放弱一點兒，調整到覺得不疼了就馬上加大力度搖。觸弦訓練過程中不能用蠻力，必須注意放松，始終做到大臂自然下垂，小臂呈水平狀態，方可使音色綿長而有透明度。運用大臂與小臂的巧勁，配合指類和手腕發力，余音的長短取決于力度的大小與手腕放松的程度。如果演奏懸腕大指搖時不放松，不保持手型，肘關節翹得過高，手腦壓得過低，就會阻礙發力，使得聲音拙而無彈性。

（二）古箏懸腕大指搖音色構成

構成搖指不同音色的要素主要有：點、面、角、速、力。

1．點：包括彈奏的觸弦點和著弦點。

（1）觸弦點：是指在古箏的有效弦長中、手指與琴弦接觸的位置。在古箏的有效弦長中，有兩個基本的觸弦點，這兩個點上的發音有著明顯的音色區別，它們也是古箏演奏中常規使用的兩種音色效果。這兩個基本的觸弦點，一個是在距離前岳山約一寸的位置，與前岳山的方向基本上是平行的，前后呈一條直線。在這個點上彈奏發音，音色明亮、堅實，古箏的旋律聲部多在此觸弦點演奏。另一個是在各弦的前岳山與該弦琴碼之間1/2處的位置，與琴碼的方向基本上是平行的，前后呈一條斜線。在這個點上彈奏發音，音色柔和、綿長，古箏的伴奏聲部或為了變化音色時多在此觸弦點演奏。

（2）著弦點：是指彈片或指尖彈奏時與琴弦接觸的深淺。一般的要求是，手指上戴的彈片著弦點應在彈片頂端至膠布的上方一半，這樣的著弦深淺較為適宜，發音飽滿。如果過淺，只用彈片的頂端部分，發音就會顯得單薄、虛浮；反之如果過深，使膠布著弦，發音則會顯得遲鈍、噪音多。

2．面：包括彈片的正面和反面。

（1）正面：彈片的正面是指不靠指肉的一面。彈奏古箏時，手指的運動方向以向手心方向發力為主，在這一運動方向時彈片觸弦的一面(即所講的正面)是使用最多的，由正面彈弦發出的聲音構成了古箏的基本音色。

（2）反面：彈片的反面是指靠指肉的一面。做為正面彈弦的對稱反彈來回發音。由于古箏彈片戴法的原因，反面彈弦的發音總是不易控制，很少單獨去用，在與正面彈弦配合時，也往往以其它手指對其給予輔助（如頂住彈片）來達到聲音的統一。

3．角：指彈片觸弦時與琴弦之間形成的角度。

（1）斜下方：彈弦各指向所彈各弦的斜下方(向內或向外)方向用力發音。以這種角度彈弦，彈片對琴弦自上而向斜下方形成了一定的壓力之后發音，聲音相對堅實有力、顆粒性強。大指扎樁搖時所用的“劈”即是向琴弦內側斜下方的角度彈弦。

（2）平行：彈弦各指與所彈各弦呈平行方向（向內或向外）用力發音。以這種角度彈弦，彈片對琴弦是橫向用力，壓力相對減弱（如連托、連抹等），聲音較為平緩用在某一指法連續使用時使得音與音之間更為連貫。大指懸手搖時一般都以平行的角度彈弦。

（3）斜上方：彈弦各指向所彈各弦的斜上方(向內或向外)方向用力發音。大指扎樁搖時所用的“托”即是向琴弦外側斜上方的角度彈弦。古箏的其它指法以這種角度彈弦，彈片對琴弦自下而向斜上方提起，典型的發音效果會有兩種：一種是類似于拉弓射箭的彈法，手指將琴弦向斜上方提起，利用反彈力放開該弦，發出飽滿、渾厚的音響效果；另一種則在向斜上方提起時，以有利于最弱的力度彈弦來產生飄逸、纖巧的音色。

4．速：指彈弦時的速度。分為手指預備產生的速度和手指不預備產生的速度。

（1）手指預備產生的速度：彈弦發音之前，手指在琴弦上有一個停留的過程來進行預備，弦的速度也隨之被緩沖，發音相對徐緩、柔和。使用搖指演奏弱起的旋律時一般會用這種預備的方法。

（2）手指不預備產生的速度：手指彈弦時在弦上沒有預備過程，而是在觸弦的同時發音，直接發力的動作帶動彈弦的速度，聲音較為率直、明亮。使用搖指演奏激情的旋律時大多會用此法。

5．力：指彈弦時的力度。由于發力源和發力動作的不同，力度的大小也相應會

有多種變化，大致的分類有：

（1）大臂動作帶動的力度。

（2）小臂動作帶動的力度。

（3）手腕動作帶動的力度。

（4）大關節動作帶動的力度。

（5）小關節動作帶動的力度。

搖指時的力度與演奏動作的大小通常是成正比的，從身體動作帶動到小關節動作帶動。搖指的力度變化一般是呈遞減趨勢。

三、懸腕大指搖在作品中的體現和運用

右手懸腕大指搖能使樂句作為一條主旋律來表現，較之其它大指搖技法具有明顯的優勢，而且其音色與彈奏的音色能保持一致，在具體的作品運用中這一點顯得尤為突出。右手懸腕大指搖，適應于不同類型和風格的箏曲，而且不受搖指觸弦位在岳山或在琴碼處等影響，不論是長搖加彈奏，還是雙手搖都能夠比較理想地實現隨音色的變化而變化。

在《西域隨想》中，有一段小快板的右手長搖加彈奏：

該曲小快板的長搖加彈奏不能使長搖的音占用到后面單音的時值，而且長搖連接彈奏時注意音色應和彈的音色統一。銜接的過程要自然，如果帶有音頭演奏搖指會更加好聽，也會更像新疆少數民族的曲調風格；句尾的搖指要做漸弱處理，休止符弱起小節的彈奏應突出新疆舞熱情奔放的特點。

懸腕大指搖在音樂作品中的運用，保持古箏演奏時樂音時值的充分和音樂的連貫搖指技法的發展，使古等在表現音符上實現了由“點”到線”的轉變，較好地彈奏出長音效果。成功地表現出樂曲的內容與情緒，豐富古箏的表現力。這種創新的右手懸腕大指搖演奏技法，是更好地體現古箏樂曲表現力的重要保證。懸腕大指搖具有較大的靈活性，習箏者自如地使用就能完美地彰顯箏曲的“神韻”，充分激起聽眾的共鳴。右手懸腕大指搖能恰到好處地體現樂曲風貌，使演奏達到較高的藝術境界。右手懸腕大指搖的力度適中且音色可以自由變化。

結語

對于古箏演奏者來說，只有打下良好的基礎，才能靈巧自如地演奏韻味獨特的傳統箏曲和技巧復雜的現代箏曲，才能恰到好處地體現原曲原貌。隨著現代派創作箏曲的不斷增多，搖指特別是懸腕大指搖的發展空間會越來越廣闊。我們應充分認識到它的優勢和重要性，與此同時，還應站在課程的理論高度科學地對它進行剖析、分解，啟發練習時的主觀能動性，注重科學借鑒其它樂器的搖指經驗，不但讓自己而且讓更多的習箏者學會、學好古箏搖指，為繼承弘揚古箏的傳統藝術之路做出貢獻。