王斌：打鼓，燃爆我的每一寸細胞

文/張 迪

王斌是一個鼓手。

他愛打鼓，到什么程度？連白色T恤上的印花都是爵士鼓的些些許許。

這個頭發有些卷，帶著一副黑框眼鏡的男人，在采訪伊始稍有拘謹，點上一根煙后，慢慢自若起來，也說起他與爵士鼓間的林林總總。

打鼓于王斌而言是怎樣的感覺呢？大概引用王小波在《愛你就像愛生命》里的那段話再適合不過。“我把我的整個靈魂都給你，連同它的怪癖，耍小脾氣，忽明忽暗，一千八百種壞毛病。它真討厭，只有一點好，愛你。”

沒錯了，就是這般純粹的愛。

“邊緣學生”與“職業鼓手”

“我就是個‘邊緣學生’！”采訪剛開始，王斌便調侃上自己。談起為何會選擇打鼓，他坦言，上中學時，其他人都在為課業負擔忙碌而焦慮，自己和一群小伙伴卻在課余時間組起了小樂隊。“好玩兒”是王斌與鼓最初相識的真正原因。

他喜歡聽搖滾樂，對節奏和鼓點感興趣，便逐漸把注意力放到了打鼓上面。不久，拿起鼓棒開始練習，他說，自己不算是系統地學習過打鼓，倒像是一個“玩與學”的過程。“在玩的過程中發現一些問題，出于解決問題的目的，回過頭來再去學習。等到問題解決得差不多了，繼續去玩，待碰到更復雜的問題后，又回來學習。”剛還自嘲為“邊緣學生”的王斌，在打鼓方面倒是有一套適合自己的獨特方法。

本就喜歡打鼓，加之天賦及刻苦練習，王斌的打鼓技能很快得到了提升。在外人看來，縱使興趣使然，整日的訓練也必定是枯燥無味的。他卻認為，打鼓是在用特殊的聲音來表達自己的想法，如同平日說話一樣，早已成為一種習慣。

俗話說，天下武功唯快不破，速度好似成為一名鼓手是否足夠優秀的重要評判標準之一。王斌則不以為然，他表示自己雖然很喜歡速度帶來的刺激感，但也認為這只是其中的一種表現方式罷了。“你所打出來的節奏要讓合作成員和聽眾有舒服的感覺。”這才是他所在乎的東西，或許那樣的表演在別人眼中不太炫酷，但他始終踐行著自己的原則。

王斌很早就開始參與各種演出，他能明顯感覺到國內的演出行業和音樂氛圍一年比一年好，鼓手和公眾對于爵士鼓的認知也突破了層層重圍。“坦白說，我們與現代音樂較成熟的一些歐美國家還有一定差距，但隨著不斷發展，在借鑒、學習和消化的同時，我們正逐漸縮短這段距離。”

近年來，Remo、Zildjian、Mapex等國際知名品牌紛紛向王斌拋出橄欖枝，邀請他為品牌代言。王斌注重的是品牌的實力，與品牌間的合作更多是基于去真正使用其產品、成為忠實用戶后——在互相欣賞的基礎上繼續接下來的合作。據他所言，相較國外的鼓設備，國內的品牌也在快速發展中，像AS的鼓鞋和啞鼓、漢旗的鼓棒等產品已經可以和國際品牌相媲美。

誰的青春不迷茫？

在王斌看來，搖滾樂是音樂類型與精神狀態的結合。他喜愛搖滾樂，最初也只玩這一種形式的音樂。可搖滾偏又是他一直逃不開的死循環，在糖衣炮彈的包裹之下，嘗盡辛酸滋味。2011年，他察覺到在當時的演出數量和行業環境下，不足以支撐整個樂隊良性地發展下去。來自經濟的壓力，讓王斌對于做專職搖滾樂手望而卻步。他走進迷茫的陷阱中，是堅持做搖滾，還是找其他工作支撐做音樂這件事情？

王斌將這種猶豫向周圍的朋友傾訴，后來，貝斯手趙浩成（大猛）推薦他去一檔節目做流行音樂伴奏。他坦言，在此之前從來沒有做過類似的工作。在深思熟慮之后，他決定去嘗試不一樣的生活狀態，體驗在其他音樂領域中做樂手的感覺。這對王斌而言是一個轉折點，也是從搖滾樂手到職業樂手的轉型。慢慢地，他發覺這竟是一個契機，讓自己在今后的道路上擁有更寬泛的音樂風格和職業選擇，也體驗到了搖滾樂之外的另一片天空。

村上春樹曾寫過：“所謂人生就是這副樣子，一如植物的種子被不期而至的風吹走，我們在偶然的大地上彷徨。”而這次偶然讓王斌學會更為平和與開放地看待一切事物，只要是有益于音樂人或者聽眾的音樂形式，都有其存在的意義。面對愈來愈娛樂化的市場，音樂被更多地包裝成為商品來呈現，各種選秀和綜藝節目層出不窮，王斌以為，“以樂隊的形式為節目伴奏，會讓大眾更加關注除主唱之外的樂器演奏者，這對于樂手的發展及大眾的音樂普及，具有良性的效果。”

與趙雷樂隊一起，推開新世界的門

王斌和趙雷相識的淵源要從趙雷推出第一張唱片時說起。2011年，他們就已經在一起做錄音和演出了。到2015年，王斌開始跟隨趙雷樂隊做巡回演出。喜子、褚旭、天佑……慢慢地，樂隊成員們通過音樂上的合作和生活上的交織變得熟識和默契。

在王斌看來，趙雷不單單是一個歌手。“編曲”“制作”“吉他”“鋼琴”，是他給趙雷貼上的標簽。“趙雷總會有很多獨特的想法，我們幾個人要跟他不斷溝通，并且在一起編排和制作小樣。”一首歌往往要經過反復推敲和修改后才能確定，過程雖然磨人，但王斌認為這才是大家在一塊兒玩音樂最有意思的地方。

有趣的事當然不會只發生在做音樂上，巡演途中也上演過一出啼笑皆非的戲份。某一次，樂隊從北京飛往成都，做音樂節的彩排；再從成都到西安，做巡回演唱會；最后還要從西安回到成都，做音樂節的演出。“我是在音樂節彩排當天到的成都，下飛機后發現箱子沒有跟航班一起抵達。”一向沉著冷靜的王斌慌了神，要知道那個箱子里裝著他所有的樂譜。彩排是全憑記憶硬撐下來的，但演唱會絕對不能這樣蒙混過去，用他的話來說，“沒有譜子就真的歇菜了”。萬幸的是，在去西安之前，這個載滿譜子的箱子回到王斌的手里。演唱會順利結束后，樂隊乘坐高鐵去往成都參加音樂節演出，途中隊長喜子借了王斌的iPad看電影，結果下高鐵時把iPad落在了座位上。“我所有的譜子都存在這個iPad中!”王斌再次為樂譜的事情焦慮起來。幸運又一次降臨，他居然在高鐵站的失物招領處找到了自己的iPad。有時旅途本是平淡和枯燥的，但這次如同坐過山車一般起伏的經歷，卻也增加了些許刺激的味道，成為王斌記憶中的故事。其實人生最好的三個詞莫過于久別重逢，失而復得，虛驚一場。

跟隨趙雷樂隊演出多年，王斌積累了豐富的舞臺經驗，也懂得如何運用鼓棒敲擊出心中的節奏。“鼓手的屬性是在座位上，我在打鼓過程中獲得的震動感是時刻發生的，對此也是極為敏感的。”在面對比較激動或是相對冷靜的段落，王斌會表現不一樣的震動反饋，這也是他所認為的打鼓的樂趣所在。

不同的震動反饋為王斌帶來不一樣的情緒體驗，心隨律動，情至深處，一段即興solo表演怕是再適合不過了。王斌表示，即興也要分演出情況，有些演出的類型和風格適合在一定范圍內即興，有些則不然。“我特別喜歡這樣一種演出方式，通過即興，可以展示音樂的與眾不同，既有突破，又有風險，頗具挑戰意味。”

在現場打鼓，更多的是氣氛和情緒的烘托，是視覺和聽覺的結合。相比之下，錄音棚里的情況則不盡相同。有人會說，無論樂器還是人聲，只要進棚就能做反復的修改，甚至可以對每個音符進行修幀。王斌認為，在錄音棚里打鼓并非如此簡單，保持相對冷靜還不夠，有時甚至需要把自己的狀態更為夸張地通過聲音傳達至唱片里。此外，他還提到了最近非常流行的一種音樂形式，Live Studio，即在現場做錄音發行。這也是樂隊經常會做的一種演出，它結合了現場及錄音棚的雙重標準，需要恰到好處的細節展現和真實的情緒釋放。

做教學≠玩樂隊

“做老師和玩樂隊很不一樣！”在教學問題上，王斌是這樣理解的。“教授的過程也是學習的過程，我可以從中溫習一遍內容和知識點。”平日里，他親和近人，與許多學生都成為了朋友，會在一起做交流與指導。以老師的身份，從學生的角度看待問題，互相交流知識和心得，這便是王斌所認為的教學精髓所在。

近年來，學習打鼓的孩子越來越多，各地的俱樂部和培訓中心也在鼓教學方面做得風生水起。王斌就經營著這樣一個從事鼓教學的俱樂部，教授孩子們打鼓技巧和演出經驗。“我將摸索出來的教學想法進行提煉，讓孩子們在玩與學的同時也體驗著表演的過程。”他把自己的“玩與學”的理念傳遞給更多的孩子，為他們提供一個寓教于樂的平臺。

目前，電鼓與傳統鼓的競爭日趨激烈，面對選擇與取舍，王斌以為，“結合與搭配”是最為重要的一點。他直言，自己會根據演出類型的不同，選擇使用電鼓或是傳統的原聲鼓。“現在的音樂風格促使鼓的聲音不單單是傳統和經典的音色，也會有一些相互結合的過程。”從聽覺上，電鼓的音色現代多變，傳統鼓的聲音原始經典。兩者不太一樣，但若結合恰當，勢必會成為音樂的點睛之筆，起到升華的作用。

此外，王斌建議初學者應在傳統鼓上練準音色后，再結合電鼓做其他表演。“對于剛接觸打擊樂的孩子來說，很多時候需要對音色進行更準確地把控。”他認為，電鼓的聲音不如傳統鼓那般敏感，更適合做進階方面的表演。

后記

王斌太忙了！

他是趙雷樂隊鼓手，是北京現代音樂學院爵士鼓講師，是國際國內知名鼓品牌形象代言人。

他與薛之謙、鄧紫棋、周筆暢、張碧晨等歌手合作，參與“中國好聲音”“我想和你唱”等熱門綜藝節目的錄制。

繁重的工作并沒有削減王斌對于爵士鼓一分一毫的熱愛。他以錄音和演出替代訓練，在實踐中鉆研新的技巧和花樣。他更會擠出時間陪家人和朋友，帶他們去旅行，去音樂現場，陪伴亦是他以為最珍貴的東西。

在做音樂的過程中，王斌逐漸找到了自己極度喜好的音樂風格。在完成演出、錄音和教學的同時，他也會留些時間給自己，做音樂上的沉淀和積累。

或許，把打鼓這件事做到極致，成為一個更好的王斌，是他今后要走的一段路。