從“三美論”品鑒小學語文古詩教學

彭紅梅

中華上下五千年文明孕育了詩詞的璀璨，千百年來古詩以其推敲的字句、深遠的意境引得眾人口口相傳，吟誦至今。它代表了一代美育的精髓。現如今，小學語文尤其注重孩子的美育，不僅要讓他們能讀懂古詩句，更要培養他們在古詩的字里行間感受文字的魅力、情感的流露和意境的創設。

所謂“片言可以明百意”，說的就是古代詩詞，一種高度概括的語言。近年來，小學語文越來越重視對古詩詞的品鑒，尤其以許淵沖《翻譯的藝術》一書中的 “三美論”最為盛名，它將古詩詞意境概括為“三美”，即詩意美、詩音美和詩形美。那么小學語文古詩課如何讓學生近距離品鑒這古詩“三美”呢？

一、吟誦經典，品字里行間之美

古詩之美脈動于它的字里行間。無論是絕句還是律詩，它們讀起來都朗朗上口，平仄押韻。因此，在中小學語文教育中，對于古詩教育的定性要求首先從富有情感的高聲朗讀開始，在讀詩吟誦間感悟語言的魅力。

就古詩的語言魅力而言，要從它的朗讀技巧說起，所謂“詩讀百遍，其義自見”。如王崧舟老師在《楓橋夜泊》中采用的師生合作對讀的模式，讓七言古詩綻放出它獨有的節奏之美;如竇桂梅老師利用聲音的長短來體現古詩的平仄韻味。

一次次的反思和總結，讓我對吟誦有了更新更全的認識。在學校近期的一次支教朗讀技巧講座中，筆者就《出塞》這首詩朗誦進行了深入的闡述。首先以凄涼之歌創造開場氣氛，貫穿著學生自由連貫的朗讀聲，不知不覺渲染出邊塞的蒼涼與悲愴;其次，開展多種形式的讀書模式，例如男女搭配讀、齊讀、指名讀、教師范讀、師生合作讀等，不斷穿插與切換，做到“詩讀百遍，節奏自見”。整個過程一改傳統古詩朗讀教學的模式，以深厚的朗誦美學激發學生的熱情。全詩一、二、四句尾字押韻，朗讀時做到尾字加重，嘴巴張大，以其飽滿之勢讀出作者“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”的迫切愿望。同時，筆者也參考了王崧舟和竇桂梅兩位優秀教師對于劃分句子結構的方法，以平仄來讀出輕重，其中一、二聲要讀得長些，三、四聲則短些。就這樣，古人吟誦畫面歷歷在目，課堂氣氛也不斷升級，學生的朗讀興趣也跟著高漲。正如宋代方岳說的“書不厭頻讀，詩須放淡吟”，學生只有不斷地吟誦讀，細細品味，才能深切地近距離感受古詩詞的韻律美，才能揣摩出詩人滲透在字里行間的思想感情。

二、執筆穿梭，雋秀于古詩畫意間

古代文人墨客常常借詩作畫，將自己想要表達的情感融入詩的情境和畫的意境中。一般來說，小學的古詩意境通常指的是情景交融、聲情并茂、虛實相生等穿插其間。正如王國維的《人間詞話》中所描述的三重境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”，此第一境也;“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，此第二境也;“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，此第三境也。王維之詩兼具佛家的“空”和道家的“無”，其詩靜寂、壯美和幽美相融，蘊含禪、詩、畫三味。宋代詩人蘇軾這樣評價他的詩：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”所以在品鑒古詩之美時，還應構建學生的一雙慧眼，執筆穿梭于一幅幅生動形象的意境中，讓詩歌不那么枯燥乏味，而變得形象鮮活。此外，就古詩美育來說，因學生的語言底子薄且生活經驗不足，這時候老師則盡可能通過關鍵字、詞、句，用幻燈片、視頻的方式來創設情境，充分激發學生的審美意識，以最大可能發揮他們的奇思妙想。如在《江雪》這首詩歌中，詩人只寥寥幾筆，卻形象生動地展現了幽寒寂靜的一葉孤舟和一個老漁翁獨自垂釣的畫面。所以在小學語文的創設情境中，應當先將一葉小舟獨立于寥廓的江面上的情境創設出來，讓學生說說假如自己身臨其境，會有什么感想。最后，等學生交流完后，展示一段視頻，再次讓學生置身其間，更深入感受這種“千山”“萬徑” 的浩瀚孤寂和“孤舟”“獨釣”的遺世獨立。

三、情意相融，醉美于古詩片言間

古詩是感情的種子，是智慧的語言。一首詩，寥寥幾筆，卻是大而深邃的畫面和許許情意。對于品鑒古詩，最重要的便是讀懂詩人，即走進他們的那段歷史、那個歲月、那段故事。因此，我們在小學古詩品鑒“三美論”之情感教學中，應該把了解作者寫作背景作為情感美學的開端。像邊塞詩一般豪情，山水田園詩般的細膩灑脫，通過背景鏈接，學生能很快地抓住古詩的情感基調，為后期的教學奠定基礎。如陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”要知道陳子昂的一生壯志未酬，多次直言進諫，不但未被采納，還被斥降職，年僅四十一歲就被奸人陷害，最終冤死獄中。背景介紹到這里，學生對整首詩有了一定的感情基調，再通過小組合作討論、師生互動等方式，對詩歌充分探討，從而讓學生激起與作者的情感共鳴，更好地實踐詩歌情感中的“三美論”。

綜上所述，我們在小學語文古詩“三美論”教學中，只有做到吟誦經典、執筆穿梭、情意相融，才能雋秀于字里行間，游走在古詩畫意間，醉美于古詩片言中，讓小學古詩課堂“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。