任性的行者

黃超成

認識某件藝術品，應該先要認識藝術家，我們有那么多的史學家、藝術評論家，他們是如何研究藝術品的？我覺得必須要研究藝術家及他們的時代，這樣才能更好地理解藝術家的作品及所包含的意義。

藝術評論家所研究的藝術家的信息往往是二手的甚至是三、四手的。故，不免會有道聽途說之嫌。而我今天所評論的是我認識的老同學，共事了40多年的雷務武教授。

我們都是“文革”后恢復高考的77級廣西藝術學院美術系的同學。我們版畫專業只有六個同學，大家都是被“文革”耽誤的一代，所以學習非常努力，那時的老師很多是現在還如雷貫耳的名家。如：陽太陽上我們的水彩課，黃獨峰上國畫課，孫見光上素描寫生。由于“文革”剛結束，各種信息是被限制的，客觀上其實也是有限的。所以，我們的眼界被限制了，但是我們這一代人的藝術基本功卻是了得的。所謂藝術基本功不僅指的是素描、色彩之類的專業基礎，更是全面地對各藝術門類的認識甚至涉獵。比如：雷務武就是其中的典型，他在上大學前，在工廠里更多的是拉手風琴、作曲和編導，美術是他其中的一個愛好，其實藝術是相通的，只是表現的方式不一樣而已。比如音樂中的節律、強弱、調性等和造型藝術是類似的，只是一個是聽覺的藝術，一個是視覺藝術。眾所周知，雷務武的創作形式是多樣的，這與他的教育背景不無關系。對于他而言，所謂的畫種只不過是材料與工具的不同而已，并無實質上的區別，而只要是掌握了藝術基礎的人都能以不同的畫種形式去創作。他多年來創作了大量的版畫、油畫、國畫和連環畫，甚至雕塑與設計。他創作的動機來源于生活、自然對他的啟示，而不只用畫種去套自然，我們經常一塊去寫生、旅游，他常常面對著自然驚呼：這畫得一張油畫多好啊！或者刻成一張套色版畫多好啊！他的創作動機來自于他內心被自然激發的一種真誠，而非為形式而形式。不知什么時候，我們美術界把各個畫種的界限分得很清楚，常見的情況是國畫的畫展油畫的很少去參觀，反之亦然，更別說美術與設計的相互關注了。難道是社會發現了分工就越來越細了的原因？但是藝術創作不是工業生產，不是作坊，恰恰相反，藝術越發展，藝術與藝術，藝術與生活，藝術與科技之間的關系就越緊密，邊界就越不清晰。因此，畫種的概念越被強化，那這個畫種就越難以演繹。朋友們常笑說雷務武“撈過界”，其實對他而言根本就沒有所謂的界的概念，甚至也沒有所謂風格定位的概念，他創作的動機是感受，而不是風格，或者說風格是來自于感受的，有什么感受就有什么樣子的風格。藝術形式全是為了表達感受的，這是對藝術、對自己及觀者最大的真誠。對他而言，真誠要大于風格，因為藝術的本質是傳達情感，當我們毫無感受的去實現一個形式表現的任務時，那就是套路。我們常說什么畫像“行畫”，其實就是指沒有具體感受的畫，不是指某一種風格，一個畫家建立了一種風格，然后又不斷地重復自己的風格，這何嘗不是某種意義上的“行畫”。當然，好的藝術家，懂得使用風格去感受而非重復風格，這是不同的。

雷務武在風格和畫種問題上是非常任性的，他不管別人怎樣評價，我只管隨心隨性。他的版畫有寫實的、抽象的和表現的。每種風格都建立在他對藝術的理解和他對自己的自我滿足上，不盲從也不自大，其實每一個真正的藝術家都是任性的。這種任性表現在對自己精神自由地放縱。雷務武更多地是通過藝術表現的形式來實現自己對自由的獲得，所以他自然會超越畫種，超越風格。就像一個是無目的的行者，既無所謂主道，也無所謂迷途，每條路都是他生命應該注定遇見的，每條路都有他自己獨好的風光。

是否對藝術癡迷，是判斷一個藝術家是否誠心的標識。恰如游戲之于孩童，美食之于饕餮，細腰之于楚王，佳釀之于酒仙。藝術家的癡迷是超越功利的，更多的是尋求心靈的依歸，有點兒像宗教一樣，只不過自己是神而已。雷務武篤信自己的信念，心無旁騖。從年輕到如今，他總是一個比常人勤奮和堅定的藝術家，他的臉上總是洋溢著自信的微笑。他的車總是準時地從上午八點到下午六點都停在他的畫室前，朋友們總是調侃的說：雷務武不是在畫室就是在去畫室的路上。

凡是癡迷的人必定是真實的人，誠實的人，隨性而動的人。對于務武而言，追求風格并不是他急于安做的事。其實不僅是他，我們這一代人幾乎都這樣，是想厚積而薄發，舉重而若輕，遵從自己內心的聲音，水到渠成，不想為風格而風格，趕風潮追時尚。務武崇尚老子道德經里所說“致虛極、守靜篤”他幾十年來都在踐行這種修為。他認識到世間萬物紛紛蕓蕓，但萬物的本體是自然，不認識自然規律的行為就是輕舉妄動。要做到守住清靜狀態的篤定，不受外界的干擾，最終才能真正的求得“道”。

所以我們在務武的作品中看不見焦躁、噱頭、做作，而是自然天成。從作品中看出他的性情、境界和品味。

每次我看到他的車靜靜地停在畫室前，我就不由得暗自羨慕：務武老兄好幸福啊！