雕刻海派篆刻家群像

吳迪

二十世紀初，江蘇、浙江、安徽等地印人紛紛遷居上海謀生，形成了一支印人群體——海派篆刻家群。外埠與上海本地印人經過長期交織發展，漸趨融合徽浙兩宗印風，創造出了特色鮮明的“海派篆刻”藝術。海派篆刻家陣容浩大，風格絢麗多姿，尤其是他們入古出新、印外求印的創新精神，使得該群體在數量與藝術水準上一直居于近現代印壇的最前沿，在全國篆刻界享有“半壁江山”的美譽。對這些藝術實踐和創作理念進行總結，有助于我國篆刻藝術事業的發展。這種總結，既需要有宏觀上的歸納、概括，也需要有對突出代表者的個體分析。尤其是通過分析老一輩篆刻家的藝術實踐和經驗，可以在很大程度上給現在的篆刻工作者、研究者、愛好者以啟示。

上海書畫出版社出版的《海派代表篆刻家系列作品集》（16卷）精選藝術成就卓越的16位海派篆刻家：趙之謙、吳昌碩、趙叔孺、王福廠、馬公愚、錢瘦鐵、鄧散木、方介堪、朱復戡、來楚生、陳巨來、錢君匋、葉潞淵、單曉天、方去疾、吳樸堂的篆刻代表作，以近六百方原石的高清圖版、近四千方珍貴印蛻，嚴謹而立體地呈現這些海派篆刻大家的藝術軌跡，詳細地研究了近現代中國海派篆刻藝術發展、演變的過程，給予了海派篆刻藝術比較客觀公正的評價，可以說是近現代篆刻家群體及其藝術作品和文獻的集大成之作。

清末民初，以趙之謙、吳昌碩為代表的一批印人以勇于承載、保存傳統文脈、振興藝術的意識，以入古出新、印外求印的創新精神，孜孜不倦的探究精神和海納百川、兼容并蓄的文化胸襟，屹立于時代之巔，使以上海為中心的“海上印壇”成為全國的篆刻創作中心，并一直引領篆刻的發展潮流。據不完全統計，先后有近二百位兼擅書法篆刻的藝術家在上海留下活動記錄，這可說是明清以來印學史上絕無僅有的現象。《海派代表篆刻家系列作品集》以16卷的體量，大規模展現海派篆刻家風格、成就和影響，彌補了歷史上只是分散出版上述16位篆刻藝術家著作的遺憾，整體地、學術地將海派篆刻作為一個重要的研究領域進行系統地整理出版，具有非常高的收藏和研究價值。

除了是集近現代海派篆刻之大成的重要文獻，《海派代表篆刻家系列作品集》也是近現代文化名家的印鑒寶庫，收藏、鑒定書畫的重要依據。

近現代以來，上海不僅是篆刻家云集的重鎮，更是書畫家、文人學者聚集之地。而這個以文化為中心原點的交際圈，互相之間的頻繁往來構成了當時的海上盛景。印鑒，既是文人間相互贈予的禮物，更是書畫家、文人學者案頭必備之物。所以，本書不僅是對海派篆刻的總結和展示，還可以說是近現代文人學者、書畫名家的印鑒寶庫，可以為收藏、鑒定、研究近現代文學、書畫提供可靠的依據。

《海派代表篆刻家系列作品集》印刷精美細膩，利用超常規的五色印刷，珍稀印蛻、原石以高清形式呈現。

篆刻書籍的出版，通常以印蛻、邊款影印為主，印石往往藏于博物館庫房或藏家書房之中，欲覓得一方握在手間研摩把玩，是稀罕風雅之事。然而對于篆刻家的研究、刀法的學習、印石的辨別，原石是最為重要而真實的資料。本書各卷均收錄篆刻家的代表作印石，對這些印石、印面與邊款利用現代攝影技術進行了高清拍攝，并且對印蛻單獨用專色印刷，與印石照片互相不干擾，有效地避免了用四色印刷，可能因為細微的套版不準而導致的印蛻模糊，輕重不均的情況，體現印譜出版的新理念。