讓我們用相機雕刻時光　非學不可的曝光技巧

2019-04-17 04:42:58徐巖

攝影之友 2019年4期

照片拍攝于北方的一個小鎮(zhèn)，曝光時間20秒。曝光開始后的10秒鐘內(nèi)，相機前只有景物沒有人，之后人物（本人）瞬間從相機后跨到相機前，并平穩(wěn)站立10秒鐘至曝光結(jié)束。遠處的光線與人物的剪影疊合成了透明人的效果。

追尋主觀感覺

拿起相機，準備、取景、對焦、按下快門、曝光開始、曝光結(jié)束……這一系列快速而連貫的動作之后，一張照片隨即誕生。

曝光，是一門大學問。所謂的“攝影”，只是我們習慣的一種說法。事實上，相機攝取的并不是影子，而是這種叫做“光”的具有波粒二象性的事物。曝光期間，鏡頭攝取外界的光線，又讓光圈約束光線，然后通過鏡片的折射，讓這些光線終于落到感光元件上。感光元件，電子的或是膠片的，對光線都有自己的一套“感知理論”。

我們在玩轉(zhuǎn)相機時，將它對準客觀的事物，讓它攝取光線。起初的動機也許只是記錄，沒過多久便不滿足只是記錄。比如，被陽光曬得黝黑的女孩子覺得照片中自己應該是白皙的，中年發(fā)福而滿身脂肪的大叔認為鏡頭里自己依然是健碩的，這就是最簡單的主觀的體現(xiàn)。于是，面對客觀存在的光線，我們開始變得主觀起來。我們通過改變相機上的各種設置，最終我們自主地決定了畫面的明暗、色彩、影調(diào)、透視關系等等。這樣照片中就包含了攝影師的主觀成分，甚至黑夜被拍成白晝，綠草被拍成紅花。

某些時候，主觀感覺也會投射到其他客觀事物上，這種投射是一種事實存在，不需要攝影作為媒介（注：心理學“投射”是指一個人將內(nèi)在生命中的價值觀與情感好惡映射到外在世界的人、事、物上的心理現(xiàn)象）。當然，有了攝影以后，這種投射就可以通過曝光直觀地表達出來，從而讓這種心理活動被更多的人看見。夸張點說，這種投射會讓照片變得“自作多情”，但有時候攝影也需要這種自作多情。

對客觀事物有著不同的甚至奇葩的主觀想象，并通過圖片表達出來，這是攝影賦予我們的權(quán)利。攝影，沒有必要對他人進行效仿，要直指自己的內(nèi)心，去挖掘內(nèi)心的想象。相比之下，涉世未深的人們敞開白紙一樣的內(nèi)心，讓它與這個粗糙的世界進行摩擦碰撞，并不斷生出老繭的過程，又何嘗沒有為攝影提供故事呢？而這種初始的青澀，也是一種驅(qū)使人們產(chǎn)生更多主觀而獨特的思考的源動力。

在拍攝這張照片中，相機看到的是一排整齊的燈光。B門的作用下，轉(zhuǎn)動的相機讓燈火在畫面上原本靜止的狀態(tài)旋轉(zhuǎn)成蝴蝶結(jié)的形狀。（注：B門是指在接下快門后曝光一直進行，直至松開快門后曝光才結(jié)束）

將相機穩(wěn)定在地面上，待火車逐漸接近拍攝點時按下B門，當火車的車燈剛好能在畫面上劃出幾條流星狀的射線時，停止曝光。

采用借位的方法，讓手“抓住”遠處的光斑。遠處的光斑是車燈、街燈虛化后的樣子。使用135mm定焦距鏡頭拍攝，光圈、距離都要控制好，否則光斑的大小未必能與手指的距離吻合。

原物實為倒掛在吧臺內(nèi)一排整齊的高腳杯。在50mm標準鏡頭的透視關系以及F2.2大光圈的虛化作用下，加上吧臺附近一些玄幻的光線，它更像是一條神秘而虛無的隧道。

“拿來主義”

有沒有想過，現(xiàn)在拿起相機其實也是在完成一幅畫？若是用筆作畫，需要線條、輪廓、形狀、色彩等。用相機作畫時，只需要找到在形狀、顏色等方面符合我們需求的物體，并將其攝入鏡頭即可。所以我們植入這樣一個概念：攝影和繪畫原理是等同的，只是我們對畫面進行構(gòu)思之后，不再用筆而是用相機取景完成。從這個角度來看，攝影不再是減法而是加法。

此時，大家難免提出這樣的問題：既然說攝影可以是加法，不斷地將有用元素加入畫面，直至主題表達足夠飽滿，那么如果我們需要的元素不存在于同一畫面甚至不在同一時空中，如何將他們加在一起？當然，技術上這不難實現(xiàn)，比如多重曝光。

臺階和江面已被厚厚的大雪覆蓋，只露出臺階棱角的一些線條，在近大遠小的透視下，其延長線匯聚到了遠處的一點。恰好在這里，有一位獨行者。于是按動快門，留下這張照片。后期出于情境表達的需要，將色彩去掉，變成黑白照片。

這張照片都是用了多重曝光。拍攝時注意畫面的構(gòu)圖，以及月亮的位置不要出現(xiàn)穿幫。

一些實用技巧幫你實現(xiàn)主觀想法

利用光線的選擇性照明

光線有照得到的地方，但也有照不到的地方。因為這樣，便有了光和影、明和暗的區(qū)別，于是畫面變得起伏。光雖說是攝影的原材料，但放眼望去一片光明，沒有黑暗，也難以呈現(xiàn)好的畫面。所以充分利用光線照明的“選擇性”（當然，在專業(yè)的攝影語言里，這叫側(cè)面光、側(cè)逆光、側(cè)順光等等），將你要表現(xiàn)的內(nèi)容用光來勾勒出來。

畫面上這只貓，我們可以盡情想象，它在窗邊究竟有什么樣的思索、憧憬、抒情，抑或是某種生活哲學的體現(xiàn)？當然別忘了曝光的控制。降低幾擋曝光補償后，照片中光線沒有直射到的地方都因欠曝而精簡掉細節(jié)。

那些重重的阻礙，遮蔽掉大量的直射光線，如大浪淘沙一般只留下了這一縷光。剛好清晨一片荷葉被它照亮了窄窄的一部分。這一縷難能可責的光對荷葉的寵愛，使荷葉具有了一絲神秘氣息。

將光看成一種有生命的事物

這當然是不符合生物學規(guī)律的，光不能進行新陳代謝，不能與其他物體進行物質(zhì)交換，所以并不是生物學定義上的生命體。但是從攝影的角度，我們要感謝光的存在，它給我們帶來了無限創(chuàng)意。因此，我們在看待光的時候，不妨將其想象成擁有生命的事物，它很聰明，它歷經(jīng)周折，繞過重重障礙，通過了反射、透射、折射，最終到達我們的鏡頭里，并照亮感光元件，我們才有機會獲得畫面。