前輩藏家評價

竹刻家胡炎培

胡炎培，1983年9月生于上海，2004年畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系。在大二接觸竹刻后，興趣漸濃，無師自研。長期沉浸成長在繪畫與雕塑藝術(shù)領(lǐng)域里的緣故，形成了以原創(chuàng)作為竹刻的生命與信仰的個人主張。竹子身為一種表達(dá)載體，有其獨特之處，親身感知熟悉它，便可利用好它，并在刀與竹之間尋找更多的可能性。喜歡綜合技法運用，以作者所制定的思想主旨決定作品的技法需求，技法與技法之間，各司其職，相互襯托，和諧共生，極大地豐富了視覺感受。

藝術(shù)主張

竹刻不是應(yīng)該怎么刻，應(yīng)該做什么風(fēng)格，而是我想怎么刻，我想做什么風(fēng)格。

嘗試竹刻的各種技法，打通各種技法之間的隔閡，發(fā)現(xiàn)竹刻更多的可能性。

堅信原創(chuàng)的力量，用自由尋求更多可能性，用真誠打造屬于我的臆造世界。

老師評價

嘉定竹刻家張偉忠老師：“竹刻的表現(xiàn)形式及雕刻內(nèi)容多種多樣，每個竹人有各自不同的審美取向。在圖式構(gòu)建、器形處理、紋飾設(shè)計、雕刻語言等諸多關(guān)系上，為找到一個恰當(dāng)?shù)木庵帲湃松焚M苦心。小胡在這方面著力著意探索著自己的雕刻語言，留青與淺浮雕的結(jié)合，無論從整體構(gòu)成到細(xì)節(jié)處理的對比，從作品中可見他用心用意。如果在創(chuàng)作中能考慮到竹子朗潤的質(zhì)感，往這氣質(zhì)上探索，走過去會又是一片天。”

嵊州根雕家俞田老師：“他對竹子的性能很了解，擁有一定的技法和創(chuàng)作敏感性，對新生事物接受能力很強(qiáng)。希望胡同學(xué)在認(rèn)知中國傳統(tǒng)的美學(xué)方面深入研究，更上一層樓。”

上海博物館研究院施遠(yuǎn)老師：“寫意的東方神韻、精準(zhǔn)的造型手段與純熟的竹刻技藝，三者渾成熔煉，于幽篁之體上幻化出令人意亂情迷的唯美境界，這正是炎培得于心而應(yīng)之手的獨造。”

蘇州竹刻家張?zhí)┲欣蠋煟骸把着嘣仁堑袼軐I(yè)畢業(yè)的，后又經(jīng)傳統(tǒng)竹刻工藝的歷練。這種吸收西方雕塑的技藝來詮釋傳統(tǒng)竹刻藝術(shù)的方向代表了我們當(dāng)代竹刻藝術(shù)的新潮流，毫無疑問炎培將成為其中的引領(lǐng)者!”

無錫竹刻家喬俞老師：“他有扎實的藝術(shù)功底，造型與繪畫能力強(qiáng)，雕刻技能掌握完善，運用自己的這些優(yōu)勢致力于竹刻藝術(shù)的原創(chuàng)性，自主設(shè)計、創(chuàng)作、雕刻，為改善竹刻界匱乏原創(chuàng)作品的現(xiàn)狀做著努力。他對作品和技藝有自己的思考，每件作品都能體現(xiàn)他的創(chuàng)作理念，并通過各種刀法將此理念呈現(xiàn)。”

常州竹刻家徐敏老師：“胡炎培的作品能把多種技法融合在一件作品上突破傳統(tǒng)，潤滑澄透，予人以質(zhì)感的沖擊力，奪人眼球！特別是‘小世界系列’奇趣橫益，耐人賞玩！期待著胡炎培竹刻藝術(shù)的道路上多出佳作，把竹刻藝術(shù)發(fā)揚光大！”

常州竹刻家譚文如老師：“認(rèn)識小胡是2008年，同是竹人的他，給我的第一印象就是——他屬于竹刻界的一個奇人，有個性，有想法，是未來之竹刻大才。我喜歡有思想的竹刻家，有思想的竹刻家真的不多，很多竹刻家是根據(jù)藏家的需求而作，但是有個性的竹刻家能引導(dǎo)客戶的審美，這就正確的創(chuàng)作觀，也是有思想的竹刻家所應(yīng)該做的。只有這樣才能保住自己而不媚俗，小胡就是這樣的優(yōu)秀竹人。”

藏家評價

白鹿竹林創(chuàng)始人大坤：“竹刻界需要有接受過全面系統(tǒng)美術(shù)教育的，有文化品味、有藝術(shù)素養(yǎng)、有當(dāng)代意識的作者加入，就如胡炎培一樣。他的竹刻創(chuàng)作既有傳統(tǒng)意蘊，又具革新精神，在精研綜合技法的運用與對原創(chuàng)的堅持中，逐漸形成了強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，在竹刻界獨樹一幟。對如此年輕的作者來說，前途不可限量。”

天津玩家張德發(fā)先生：“炎培賢弟為兄所刻的扇子，兄甚愛。畫面設(shè)計非好給人以想象空間，技法全面，將留青、淺刻與淺浮雕結(jié)合得非常好，過渡自然流暢，另人耳目一新。相信他定有升值空間，望繼續(xù)求得下一件作品。”

上海藏家金波先生：“胡炎培的竹刻是西洋藝術(shù)和中國傳統(tǒng)工藝的結(jié)合。他一路走來，從單純的留青到如今的留青陷地的組合，在《樂》這件產(chǎn)品上體現(xiàn)得尤其精彩，讓中國傳統(tǒng)題材和西洋藝術(shù)表達(dá)方式共存，把竹刻藝術(shù)又向前跨了一大步。”

原創(chuàng)扇骨類

關(guān)于畫面：

內(nèi)容與構(gòu)圖堅持雙面互動互通互補(bǔ)的原則，拒絕雙面無關(guān)與生搬硬套的內(nèi)容設(shè)定。

技法層面：

意在嘗試留青浮雕淺刻的和諧共生，不生揉硬合，為空間感的塑造和質(zhì)感的表達(dá)提供了更多的可能性。

扇骨《情殤》上集《情》

以《洛陽伽藍(lán)記》為故事藍(lán)本，借《煙花易冷》作情感基礎(chǔ)。

面內(nèi)容、構(gòu)圖布局、技法運用、處處深思熟慮、寓意深長。

畫面造意：

撫琴高閣 念君歸回 棄紅停聲 蒼天弄人；

風(fēng)卷沙場 已成前夢 云頓空門 情債幾本。

技法：綜合技法。

扇骨《池塘》系列

關(guān)于故事：池塘里說不盡的故事。

意境：靜怡恬靜。

關(guān)于技法：嘗試留青與刻青的自然過渡。

原創(chuàng)臂擱類

我堅信原創(chuàng)的力量

用自由尋求更多可能性

用真誠打造我的fantasy world

《樂》系列

所有的故事與內(nèi)容都因“樂”而生

樂系列——《樂》

樂猶在耳，心已游弋蓬萊。

三年沉淀，成就心愿。

心中的那段樂曲通過手中刀，緩緩記入竹中。

放下固有的視覺經(jīng)驗，用干凈的心感受這一份久違的單純。

樂在作品？悅在眼中。

樂在耳邊？悅在心里。

綜合技法混合運用：

技法之間互相轉(zhuǎn)換的自然度是我所迷戀的方向，用視覺把觀者順暢地帶入作品所營造的氣氛之中是最重要的，以達(dá)到氣韻強(qiáng)于技法的狀態(tài)。

隨著觀察的視角的變化，作品中的純凈、恬逸、清悅、沉浸，是否已經(jīng)流淌于心了呢？

樂系列——《情愫》

動因：

作品是否能在安靜的表面下，讓內(nèi)在的思想澎湃涌動起來呢？并不滿足于畫面本身美感的我，在思想深度上也同樣重視。嘗試對畫面內(nèi)容的控制，把觀者的注意力慢慢引向?qū)Σ季钟靡獾捏w會之上。

靈感：

女子撫琴點香自悅，這是情理之中的場景。但引來一段“青煙”對女子瞬間的愛慕之情，這便有了意料之外，《情愫》也因此孕育而生

內(nèi)容：

詮釋青煙在女子的樂聲中產(chǎn)生了情感，在消散之前由情緒產(chǎn)生的各種形態(tài)變化，嘗試在靜態(tài)的畫面中表達(dá)動態(tài)的情緒演變。

小歇

做一件有溫度的作品，我們的目光總會聚焦于點。

被孩童與靈牛的依偎所牽動，往往忽略了守護(hù)他們的卻是這片土地這片林，陣陣暖意也就存在于細(xì)細(xì)密密層層疊疊之中。

內(nèi)容：

小孩、靈牛、樹林。

小孩依偎靈牛，美夢迭起，靈牛圍護(hù)孩童，安然小歇。

《小世界》系列

原創(chuàng)鳴蟲盒

《小世界》系列：

思想主旨：以小見大，以簡思繁。

技法層面：意在嘗試以渾然天成的方式打通圓雕浮雕透雕的共生環(huán)節(jié)，避免綜合技法運用中常有的牽強(qiáng)與違和感。

觀者評價此系列：小世界，大境界。