城市與雕塑的共生關系研究

譚旭，男，博士，國家二級美術師，中國青年美術家協會研究員，中國青年美術家協會雕塑藝委會副主任，韓國社會文化與科技融合會理事、藝術委員，中國雕塑學會會員，廣州敦行公共藝術設計院院長。

回顧中國藝術史，中國的繪畫與雕塑有著截然不同的生長軌跡。從其功能看，雕塑的起步要比繪畫早，全賴雕塑有著讓萬民信服的實用功能，譬如用于“偶像崇拜”的塑金身。雕塑依附于建筑出現，西方亦如此。駕著歷史的馬車前行，繪畫竟走在了雕塑的前頭，兩者漸行漸遠。中國古代受儒釋道影響頗深，尤其是儒家思想，讓人扼腕的是，雕塑在這思想文化洪流中竟被歸到“下九流”，被形容為“雕蟲小技”即是如此。再說說派系的建立，中國繪畫的體系建制、畫論都很完整，前人留給我們很多畫論，如指導繪畫的“六法”，歷代的畫論集錄數不下百，但是在雕塑領域，史論著作卻稱得上一片空白，可憐就《天工開物》里還有寥寥篇幅提到了雕塑技法，但這技法的介紹更似程式化、套路的籠統之說，比如做一尊佛像，面相比例應該做到多少。

盡管如此，我國的雕塑史還是能稱得上源遠流長，官方雕塑工匠的造詣更是可以用“博大精深”來形容。從魏晉開始一直到兩宋，再到元明清，佛像的造像一直是中國藝術領域很重頭的部分。再往前走，在秦漢時期，石窟里面的一些浮雕、后期的兵馬俑、陵墓里的陪葬雕塑，再加上唐三彩，這些雕塑技藝可謂爐火純青，前人做得極其的好。還有一些功能性的雕塑，譬如長信宮燈，這盞宮燈在燒的時候，煙灰是通過掌燈人的袖口排走的；再如說唱俑、馬踏飛燕等，都不是純粹功能性的雕塑。另外還有一些小型的甚至袖珍型的雕塑做得也是一絕。叫人惋惜的是，這些都無人梳理。筆者原來寫過一篇論文，那論文還有點影響力，里面提到，雕塑在某些時代還走在了繪畫前面，尤其是魏晉時期，那個時候中國還沒有興起人物畫，人物畫自唐朝方才興盛起來，且魏晉以前都是畫山水，尤以青綠山水畫居多。考究歷史，我們所能知道的人物畫，雛形作之代表非《洛神賦圖》莫屬，這幅“女神圖”乃是根據曹植的賦所“轉譯”而來，人物還有山水背景都有些稚拙，但這畢竟是最早的一幅大型場景人物畫，另外還包括《女史箴圖》以及貞潔烈女主題的部分畫作。細究起來，那時候的繪畫大抵都受到雕塑的影響，由于做中國雕塑史梳理工作的人太少，這一塊信息掌握在少數人手中。筆者學過油畫，也研究過國畫，現如今從事雕塑創作，三個領域的知識結合起來，對過去藝術創作的某些現象便有更多感悟。今后筆者也有意在溯源歷史方面多做探討。

以古窺今，看當下雕塑的現狀，個人以為，雕塑跟設計有相似的部分，因為雕塑某程度上可以直指市場，傳遞訴求。當然繪畫也可對接市場，只不過它需要畫廊這一載體，方能上升至藝術品層面來面對公眾。雕塑自從被劃分為架上和公共兩部分后，與城市與市場的關系便逐漸拉近，在公共雕塑這一部分，藝術家甚至可以跳過專業平臺，直接與市場的需求方對接，完成一項項有明確“社會價值訴求”的創作。由于公共雕塑面向了更廣泛的人群，雕塑界亦早已從“私有制”轉型進入了“公有制”的新時代。廣州美術學院在改制以后，把雕塑系更名為雕塑與公共藝術學院，原來公共藝術這一塊的研究是要放到設計系或者設計學院里面的，改制之后的廣美就跟國美、央美的建制是一樣的了。那就是說，在學術層面上大體承認，雕塑可以有著更寬泛的研究領域。從室內到室外，或者說從架上走向公共場域，把偌大的一個公共區域當成雕塑的承載空間去處理雕塑本身的一些問題，讓它去更多地跟環境接觸。原來做單體雕塑的時候，架上雕塑也許跟繪畫是一個性質，更多是對人的精神層面產生影響，現在一旦把雕塑放出去，放到公共空間里，它對環境的影響、對城市文明進程的影響，都是可預見的。

如果說城市的屬性因地域人文不同，可以被貼上各自的標簽，那么雕塑創作的大體面貌，無疑也折射出了城市的標簽特點，換言之，雕塑有其地域性。以廣東的雕塑舉例，首先看廣東這個地方，自由、包容是其最大的特點。沒有太多條條框框的限制，廣東這邊的本土藝術創作，甚至還帶點野蠻生長的姿態。對比北方，不管是魯美還是央美，都講究“師承”二字?？蠢蠋煹膭撟髅婷踩绾?，其教出來的學生也便有著相似的創作面貌，他們講究一個體系的建設。包括央美一直走到現在，還是沿著原來的體系在發展，尤其是具象寫實這一塊。而位于改革開放前沿城市的廣州美術學院，雕塑創作自然不拘一格，其顯著的特點就是多元化，理由有三：第一，廣東受到一定程度的海外影響，人文崇尚自由，對師承授受并不刻意追求；第二，廣東乃有名的商都，向來務實，市場的喜好成為雕塑創作最重要的風向標；第三，由于同時受到粵港澳融合的影響，其跨界創作的機會比比皆是，創作面貌自然百花齊放。

自由的背后也會有代價，廣東的藝術史就很難梳理出一個體系。比方說，我們廣東有潘鶴這樣的雕塑名家，但他的徒子徒孫輩卻沒有誰做的雕塑是跟他一樣。但是北方的雕塑人都在效仿自己的老師，都在學，無論學的過程有進步抑或是退步，個個虛心視之為榜樣。廣東就不存在這一個現象，出過那么多的大師，油畫也有，比如郭少剛，還有中國第一代油畫家李鐵夫，竟無人去效仿，雕塑圈亦是如此。真正耐下性子做學術的不多，廣東的雕塑人由心性出發，追逐市場不是不好，就怕一味謀變，不能發現藝術創作中的本質。

商業上的成功并不意味著社會價值的成功。如何讓雕塑更好地進入社區并讓社區民眾接受，這是筆者一直以來都在琢磨的問題，并認為應該有三個努力方向，包括軟性的條件、硬性的投入，還有創作方向。先說軟性條件的創造，其實就是需求群體的基數如何做大的問題，這一塊筆者尤為看重梯隊的頂層。譬如說政府智囊團隊里有多少人懂公共藝術，那些觸碰城市規劃項目、民生工程的設計院或團體里是否有公共藝術一類的專家？藝術的潮流是由精英引領的，但底層的力量不容忽視。公共藝術是一個龐雜的體系，想要做大基數，底層跟頂層是可以同步打入的，比方說每一個社會單位都可以有自己的文藝志愿工作者小組，或類似的組織。當每一個社區都有這樣的圈子時，業主群體自然也會參與進來的。現在業主中喜歡文藝的年輕人也很多，有他們的參與，雕塑藝術的影響力和波及面就會大很多。

舉個例子，筆者一位四川美院的朋友，碩士畢業以后就在學校里代課，閑暇時間很多，他就琢磨出一回新嘗試，帶領四川美院雕塑系的部分學生去到村子里做項藝術實驗。在那個村子里安營扎寨以后，朋友讓學生用藝術的思維去做作品，但前提是依托于現成的材料，比方說破板凳、爛木頭等取材于當地農村的“破爛物什”，把它們做成自己的藝術品，這類型藝術創作人們接受度不一定很高，但是可以很有意義。一段時間以后，當地的農民會跟他們一起做，村里邊做木工的農民比較多，但是他們沒有藝術創作意識，通過學生跟他們時常交流，日子久了，他們慢慢地接受了那些意識，無形中他們每一個人成為藝術家的可能性都在提高。

村民可以被影響，社區的居民同樣可以被引導。當社區的居民去參與藝術活動，過程中他們會有一些原創的東西，要怎么去引導呢？讓藝術家去引導。比方說讓藝術家來做一個文化講壇，宣揚自己的藝術理念或是自身經歷過的活動，這是一個分享，是思維的輸出，這個講壇可以有一些相匹配的活動，以提高參與度。打個比方，筆者去做一個講座，四十五分鐘講完，然后讓他們就著筆者講的這個議題來做一個創作，他們或許就有了沖動想要參與，接著就是報名、評選，這樣下來還能成為社區文化的一部分。這個“藝術走進社區”的事一旦做好，專家團也就基本成立了。

公共藝術這個概念理解起來有點模糊，筆者經常參加論壇，也看這方面的書，每個專家給出的定義都不一樣。但是大家都有一個共識，就是公共藝術需要更多的人參與進來，它是開放性的藝術。藝術家可能是一個策劃者，也可能是一個實踐者，但是公眾的參與和介入對這個作品非常重要，這個介入在時間層面可以分前和后，介入之后很可能就把原來那件作品的概念給提升了，煥發出藝術新的生命力。公共藝術期待著公眾的賞識，然而藝術欣賞強迫不來，這是一個潛移默化的影響過程，只不過我們現在需要更主動地制造一些活動，甚至是用上營銷手法，讓人們參與進來。當越來越多的人愿意拍照轉發作品，甚至開始了解藝術家創作背后的故事，最終作品本身會得到越來越多的解讀。公眾對作品的不同解讀也是藝術魅力的一部分。

接著說硬性投入——場地。在做公共空間設計的時候就要預留好場地，所說的這個場地可以舉辦活動，像美術館，假設每個社區里面都有類似這樣的一個室內的公共空間，它可以做成流動畫廊。它里邊放的作品不一定是固定在這里的，它是流動的，找一些好的作品，流動地展示。作品一定要經過遴選，可以與藝術院校或藝術公益機構合作，美院的學生中不乏出眾者，他們一些具有普世價值的作品都可借來展示，高校學生也跟當下的社會主力人群教育背景更接近，相信這可以成為一個持續性的活動。展示的公共藝術可以是來自架上，可以是影像，可以是裝置類，乃至行為藝術，讓社區里面的小朋友、家長大人參與進來，其實，就是讓美術館的功能更開放。我們還可以走出館外，而不僅僅停留在館內。比方走到社區公園里，合適的位置能擺上被許多人稱之為室外軟裝的公共藝術品，如果是好作品，對觀眾是必然會產生影響的。這種潛移默化的影響力有一個衡量的辦法，如果你因為身處在這種場域里，感到放松，放眼四下，會認為這些藝術物件根本就屬于這個地方，甚至，你會因為有這些公共藝術的存在，而感覺自己的小區更有追求，那么這就是好的藝術?？傊?，好的公共藝術是可以給予一座城市乃至一個社區一種身份，它可以令市民們對自己生活中做的事感到驕傲，它可以發揮教育公眾的作用，不一定是價值輸出的教化，也可以是純粹的審美影響，而它現在的特征只是互動性變得比以前更顯著而已。作為藝術家，我們需要與城市規劃者、建筑師、工程師等人合作，指導我們更好地創造公共藝術作品。

個人以為，現在做城市品牌最好能符合政府的導向，考慮城市品牌的出口在哪里，畢竟每個城市會有自己的特點，結合城市的地域文化，這一點非常重要。如果說一旦能與政府的價值導向并行的話，公共藝術的影響可能會更大一些，藝術家帶著社會責任感做事，對城市發展是百利而無一害的。且跟其它藝術形式相比，公共藝術能更深刻、更好地融入到城市文明發展的歷史進程當中，這是其他藝術形式所難以替代的，其是一個風向標，把藝術家對城市的某種印象融入到了社會文明歷史進程里，當老百姓意識到作品為城市帶來的能量或名聲時，就會慢慢地接受并喜歡作品本身。

公共藝術之于城市，繞不開社會、教育、民眾。像塑一個作品，要是沒有人來參與，這個作品肯定不是一個好東西。公共藝術要傳遞的價值觀，它一定是普世的，但是我們公眾的審美層次參差不齊，他們的文化、教育、家庭背景都不一樣，包括價值觀也不一樣，所以有時候藝術家就想做一個具有普世主題的東西。時間，愛，消逝，這些都是很好表達的主題，也可以說是自人類建立了對于宇宙的認識之后人類共有的主題。筆者有時會跟同事們講，公共作品的概念不需要做得多深厚，做普遍性審美的東西也很好，但是要在當下的審美層次上再往上走一小步，這樣就相當了不起了。

個人以為，不要把純粹的架上作品做一個放大就擺到公共空間去。中國雕塑學會前些年嘗試過這種方法，把一些優秀藝術家的作品直接放大，放置到公共空間，在筆者看來，爭議非常多。有些架上作品很好看，同時背后蘊藏著很多觀念，但對藝術了解不多的老百姓看不懂，甚至會認為這些作品“奇形怪狀”。另外，作品跟環境也有很大的關系，跟社會也有關系，那些走進美術館參觀的人，都是自帶著專業背景的，他們尚且有看不懂的可能，更何況是對藝術家知之甚少的老百姓？即便同在藝術圈，但跨了個專業領域，畫國畫的、畫油畫的朋友都未必能看懂當代的架上雕塑。

香港和澳門的藝術創作非常開放，但是爭議也大。曾經有一個事件，政府花幾千萬做了一個公共作品，竟是一個扭轉的生銹的鐵的造型，當時反對聲四起，鬧得非常嚴重。內陸城市的公共藝術遴選一般情況下不會如此“膽大妄為”。挨著港澳地區的廣東，也有吃虧過的時候。廣美的一位雕塑家在南昌利瑪竇廣場造了個《石陣》，當時筆者也參與其中，故而那段經歷很是難忘。現在那個雕塑已被拆除，即使它在全國拿了很多景觀獎，但是老百姓就是不接受，還寄了很多投訴信、舉報信到市里邊，后來又鬧到省里邊去，最終這個石陣難逃被拆的命運。當時，我們圈內所有人都覺得那是一件好作品。可是百姓們為什么不喜歡？后來筆者琢磨了一下，大抵因為那個作品是生銹的表面，部分群眾覺著影響美觀。另外就是百姓看不懂，覺得那石陣挺恐怖的，作品比人還高出許多，走到里面像入了迷宮，很是壓抑。但當時我們藝術家創作的時候要的那種壓抑感，由于利瑪竇是一個傳教士，作品想傳遞一種苦行僧的遭遇與感受，結果是百姓沒接收到這個層面的信息。在此看來，當下要做出百姓稱道的公共作品，起碼要不晦澀，掌握好群眾介入作品前后的反饋。上海的“豫園”就是一個好的案例，他們直接用玻璃把那里的舊墻封住，保留了時代的痕跡和滄桑的肌理。因此，地域性的重要性無需贅言，好的公共藝術，能夠引起當地人的共鳴，即使是外地人來看，通過這個作品也能了解到當地的歷史或是感知那個城市的一個人文特點。

城市品牌與公共雕塑的共生關系，這是一個值得我們現代藝術家、設計師研究的課題。通過深入的研究，藝術家有了理論依據，使得呈現出來的雕塑作品能更符合城市的切實需求，符合民眾的心理預期與接受度，那將是一個更美好的結局。