植物本身在繪畫作品中的象征意義

劉凱麗

摘 要：由于植物的生長習性和生長形態各異，人們賦予其不同的象征意義，因此，植物作為一種題材，出現在許多文學和藝術作品中。在藝術作品中，最為常見的植物是以圖形的形式出現的。20世紀以后，部分藝術家將植物本身與藝術作品相結合，形成了一種新的繪畫形式。文章以安塞姆·基弗的作品為例，探討植物本身在繪畫作品中展現的獨特魅力，及其在繪畫作品中具有的象征意義。

關鍵詞：植物；繪畫題材；象征意義

植物本身是一種生命，不同的環境、不同的自身特點造成了植物不同的生命形態。人們以情感為依托，根據植物的自然屬性和生長形態，賦予了植物不同的象征意義。在藝術家眼中，雖然植物生長是無意識的，但植物的生命力、植物的自身形態都在某種程度上與其自身想表達的藝術觀念相契合。因此，許多藝術家將植物引入到自己的創作中，通過植物的自身特質和象征意義，表達自己的藝術觀念和情感。

植物作為繪畫題材，在表現方式上多是以圖形的方式出現在繪畫作品中，藝術家在特定的思想意識的支配下，將客觀的植物形象轉化成與自己繪畫表現相符合的圖形，這類圖形既代表了植物，又具有一定的象征含義，同時也是藝術家精神上的依靠和寄托。

20世紀西方現代藝術在觀念上發生著巨大變化，產生了許多具有抽象形式和抽象風味的藝術，也形成許多新的藝術表現形式，一部分藝術家大膽地將植物本身用拼貼、疊置、懸掛或其他固定方式與繪畫作品相結合，更加充分地體現了植物自身屬性的審美價值。

一、植物本身在繪畫作品中展現的獨特魅力

植物題材的繪畫對于觀者來說并不陌生，中國自古以來就崇尚人與自然和諧共生的人文理念，在中國畫作品中，也不乏有許多以植物為題材的例子，比如五代畫家徐熙的《玉堂富貴圖》，將牡丹、玉蘭和海棠配在一起，雖畫花但意比花高，這幅畫更具有吉祥、富貴、美好的寓意。墨西哥藝術家弗里達·卡羅更是將植物的隱喻運用得淋漓盡致，她在作品《扎根》中，樹枝穿過自己的身體蔓延出來，茂密的枝蔓象征著女人的生殖能力，她借用枝葉將自己的鮮血傳送給大地，就像母親哺育著干涸的大地，給大地新的生命。弗里達通過這些植物隱喻著生命，同時也訴說著她不能生育的心靈創傷。

在此類作品中，植物都是以圖形的形式出現在畫面中，它充當了繪畫題材或主題的角色，隨著表現形式的豐富，綜合性繪畫開始出現，植物在繪畫作品中的角色也發生了相應的轉變，除了以圖形的方式出現，植物更是作為藝術創作的材料，介入到藝術作品中。葉燮曾說：“凡物之美者，盈天地之間皆是也。”材料之美，是由于人類在長期的生產和生活中形成的價值和意義已經沉淀在人們對材料的觀念和想象之中，不同的材料在人們心中可以喚起相應的美的形象、美的思考、美的愉悅。植物作為一種材料，將自身特質與人們心中美的感受相結合，使材料的美感屬性充分發揮，形成藝術作品內在表現力的基礎。

植物作為材料參與到繪畫作品中，在具體的表現方式上，是藝術家隨性而為的嗎？當然不是。作品中的植物并不是直接運用，也不是毫無章法地出現在繪畫作品中，植物的運用如同藝術作品中“編碼與解碼”的過程。它是經過藝術家思考，有組織、有目的地運用到畫面中，不同的植物或者組織形式，會形成不同的豐富多彩的藝術效果，傳達不同的創作理念，對于藝術接受者來說，也會形成對作品不一樣的解讀。同時，在藝術家情感的作用下，創作的作品中豐富的視覺效果不斷刺激著人們的神經，加之植物自身的表現力，會使觀者被深深地吸引到畫面中，并在內心引發強烈的反響與認同。強烈的視覺效果體現了植物本身的獨特魅力，一枝一葉皆為世界，這種表現形式，也更加深刻地體現了藝術家對生命的反思。

以下將從具體的作品中解讀植物的獨特魅力。來自德國的畫家安塞姆·基弗，是20世紀具有代表性的藝術家之一，其通過哀悼式和紀念碑式的繪畫、雕塑、圖書和大型裝置作品，探討了我們時代性的問題，并將植物本身運用到繪畫作品中。作品《你的時代，我的時代，世界的時代》，作品采取仰望的視角，淺色的畫面充滿著滄桑漂浮的感覺，碩大的向日葵出現在白色背景的畫面上，黑色的葵花籽，以重疊的形式散落粘貼在畫布上，像是一種特殊的物質，從上方落下來。面對作品，仿佛觀者身躺在地面上，被漫天如星星般的向日葵所包圍，貼近天地感受世界的沉靜與孤獨。基弗選取了色彩單純、近乎平面的畫面背景，通過葵花籽的這種重疊，仿佛黑色固體消散在透明的白色空氣中，給畫面注入世代和千年歷史的感覺。

植物本身與繪畫相結合，首先，使畫面的視覺效果更加豐富，增加了作品整體的生動性。植物本身的厚度改變了繪畫以顏料為主的單一結構，使畫面的肌理感更強，如重疊散落的葵花籽，葵花籽疊壓在顏料和乳膠之上，增加了畫面的立體感和層次感，同時，降低了作品表面的光滑度，使畫面粗糙無光，給觀者生動、穩重和悠遠的感受。

其次，除了視覺效果的改變，更增加了作品的趣味性和裝飾性，基弗的作品《東西方廳室》，除了油彩、乳劑、丙烯、蟲膠、黏土、炭筆、粉筆和鉛等，還加入了織物、頭發、荊棘、樹脂蕨、干枯植物，如干枯郁金香、石膏包裹的向日葵和棕櫚葉與木頭，外加金屬和玻璃邊框。整個作品由54幅獨立的作品組成，每幅作品又由不同的植物構成，由于植物本身的外在形象和質感的差異，整組畫看上去富有一定的趣味性。除去人文思想層面的意義，在作品視覺感受上，植物也起到了一定的裝飾作用。

相對于作品中的植物圖形，植物本身增加了畫面的立體感和層次感，使畫面的視覺沖擊力更強，而植物本身的形態和質感差異，又增加了作品的趣味性和裝飾性。但由于其形態的差異，并不是所有的植物都適用于藝術創作，藝術創作中所選取的植物必須與藝術家的觀念相符合，具有一定的代表性。植物本身具有怎樣的代表性呢？下面，我們將以具體的作品為例分析植物本身所承載的象征意義。

二、植物本身在繪畫作品中的

象征意義

植物本身就具備相關性和指涉性，人們會根據植物的特性在腦中形成基本的認知，畫家通過作品中植物的運用，喚醒人們內心深處的記憶和對生活的理解。比如基弗作品中枯死的樹枝和被燒焦的向日葵，引發人們對于戰爭年代不安與混亂的記憶。同時植物通過其材質、肌理、形態的特點，喚醒人們生活和情感的記憶，例如看到花朵，會讓人有開心愉悅的心情，看到帶刺的藤蔓，會讓人聯想到刺痛的感覺。植物自身與繪畫相結合，更有利于傳達藝術家內心的思想情感。

基弗的作品《圣殤圖》，描繪了自己赤身裸體躺在陰森的荊棘林中，人物不扮演任何角色，而是與天地自然融合在一起，畫面整體為陰暗的色調，給人一種恐怖的感覺。在這幅畫中，荊棘覆蓋在人體之上，這種植物在圣經中也多次出現，它象征神的詛咒，是對人們所犯罪惡的懲罰。基弗作品中的荊棘林，荊棘暗示著耶穌的荊冠，象征著救贖與自我救贖。這些荊棘林同時也象征著保護，在農村，人們經常用荊棘做的籬笆保護植物，基弗躺在荊棘叢中，仿佛自己也是自然的一份子，受到荊棘的保護，真正回歸原始。荊棘渾身是刺，讓觀者從身體和心理上產生一種距離感，作者通過植物的象征意義，對植物等材料進行精神升華。

《灰燼之花》（圖1）是基弗的另一幅作品，一株干枯的向日葵懸掛于巨大的院落中央，仿佛從開裂的泥土中生長出來，畫面背景的建筑并不清晰，像籠罩在濃濃的煙霧里。畫面混合了生長和腐爛的主題，一方面，向日葵從廢墟中生長出來，看似充滿希望。另一方面，仔細看向日葵卻是倒著放在畫面中，仿佛剛從土里拉出來，像尸體一樣懸掛著。向日葵本身也像所有的植物一樣，離開土地，原本追隨陽光的頭顱變得黯然無色，失去生命的光彩，同時，自身也隨著水分的蒸發，變得脆弱易折。基弗用這樣的方式，將詩人保羅·策蘭所創作的“灰燼之花”中，被虐殺同胞的黑暗象征具體化。但是向日葵的種子朝向地面，也暗藏著生機。藝術家也通過向日葵，將光明與生命和無常與死亡的主題結合起來。

藝術家對于植物材料的運用，不僅豐富了主題，并且使作品內容更有觸感。藝術家們總是樂于研究和表現植物自身的紋理和形態，通過對其擺放、拼貼，賦予作品藝術生命力。正如喬阿諾所說：“木材本身就有生命的、沖突的、喧擾的意味，加上藝術家的創造就更具表現力。”藝術家將自身的觀念與材料相結合，將人類普遍的情感表達出來，使不同文化、不同地區、不同語言的人通過作品溝通，達到與觀者情感上的共鳴。

植物作為創作材料，打破了傳統意義上繪畫的局限，使藝術表現方式更加多元。綜合性繪畫出現，植物更是受到藝術家青睞，作為創作材料的一部分，它與金屬或其它屬性的材料不同，植物更具有生命的意味，這也是植物自身的獨特之處。一草一木皆為世界，這種表現形式，也更加深刻地體現了藝術家對文化、歷史的反思和深邃的哲學思想。

參考文獻：

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作者單位：

河北師范大學