探析超現實主義繪畫的圖像特征及其視覺體驗

武婧如

摘 要：超現實主義繪畫強調夢幻與現實的統一，具有神秘恐怖怪誕的特點。超現實主義畫家傾向于將自己的思想融入畫作之中，給人以哲理性的思考，同時借助獨特的圖像特征，營造與眾不同的視覺體驗。文章主要探討超現實主義繪畫的圖像特征及其所帶來的視覺體驗。

關鍵詞：超現實主義繪畫；繪畫流派；視覺體驗

藝術與社會有著非常緊密的聯系，藝術家取材于生活，并進行藝術的演繹，這也是超現實主義繪畫產生的主要原因。一戰之后，很多藝術家由于受到周遭環境的影響，開始追求藝術的烏托邦，營造與世隔絕的藝術圣殿，去擺脫現實的苦難與悲哀。超現實主義繪畫將人文表達與潛在的意識糅合在一起，畫作中的超現實主義元素也有著豐富的圖像特征和審美內涵。因此，本文探討超現實主義繪畫的圖像特征與視覺體驗，對于超現實主義繪畫相關領域的研究有著一定的借鑒意義。

一、超現實主義的概念及其特點

超現實主義主要探索的是人類的潛意識心理，力主突破合乎邏輯與實際的現實觀，徹底放棄以邏輯和有序經驗記憶為基礎的現實現象，它將現實觀和潛意識、本能、夢的經驗相互融合，展現人類深層次心理中的形象。許多的超現實主義畫家認為現實世界受理性的控制，而人的許多本能受到壓制，只有超現實主義世界才能真正展現人類內心的真實世界。超現實主義特點就是打破理性和意識，追求的是原始的沖動和意念，他們的文藝創作主要就是描繪自發的心理過程。超現實主義還被認為是一種絕對的真實，并且是超越的真實。

二、超現實主義繪畫的概況

（一）超現實主義繪畫的類型

超現實主義繪畫的類型判定主要依靠的是視覺形式和創作手法，主要分為兩大類：一種是有機超現實主義或者叫做抽象的、象征的、生物形態的，甚至有的時候還被叫做絕對超現實主義，畫家在創作的時候不受意識的控制，來表達內心的真實幻想。另一類叫做魔幻超現實主義、超級現實主義或者自然主義的超現實主義，這一類主要表現的是精致的繪畫以及可能認識的場面及物體，這些東西已經脫離了自然的構造，擁有的是夢幻的色彩。也就是說超現實主義畫家在繪畫的時候，將夢境中的物體以各種形式組合起來，目的就是為了將頭腦中的慣性常識脫離開，并且還要保證觀眾能夠接受。

（二）超現實主義繪畫的創作類型

我們可以在超現實主義繪畫的作品中看出其創作手法豐富多彩，但是，仔細研究就會發現可以分為兩個形式，一種是抽象似的生物的變形形式，主要采用的是幽默以及自動聯想等。畫家關注的重點主要在無意識的表達方式方面，注重的是精神方面的力量。另外一種形式就是精細描繪的寫實。這類畫家在繪畫的時候看重的是對于潛意識的描繪，并且對于細節真實刻畫，給人的感覺是情節荒謬以及細節又很逼真。我們國家許多學者對此進行了研究和討論，最后認為超現實主義繪畫創作方法是荒謬的幻想。在此基礎上，有學者對超現實主義繪畫創作進行了分類：

1.時空荒謬性

時空的荒謬體現在將與自然邏輯相背離的、幻想色彩嚴重的、多個不同時代的事物由作者的自己想象的安排一起的，也就是說沖破了時間和空間，作者將現實生活畫上自己的色彩。

2.形體錯置的荒謬性

形體錯置的荒謬性主要是表現對萬事萬物的質疑，畫家們對物體進行多方面的拆分或者進行夸張的處理，具有極大的沖擊力，從而給人一種爆發力的感覺。

3.對比的荒謬性

荒謬的對比方式主要是通過采用二分概念的對立造成的矛盾沖突，產生荒謬的視覺效果。

三、超現實主義繪畫的圖像特征

根據畫家的作品可以對超現實主義繪畫的圖像特征進行分析和研究。我們通過超現實主義繪畫的特點和創作手法可以看出，超現實主義的圖像特征主要是超越現實。其圖像特征如下：

（一）超越現實和自然

圖像與現實之間差的就是理性，圖像表達的是內心真實的想法，并不摻雜理性的思考。這是一種超越現實的圖像表現方式。這種圖像特征吸引群眾眼球的主要原因是能夠將群眾內心不敢表達的想法表達出來，進而得到人們的青睞。

（二）色彩的幻想性

這種幻想是對自然以及形體進行裝飾，帶著畫家自己的幻想而做出作品。這種作品能夠讓人耳目一新，帶人們進入到另外一種世界，帶來足夠的新鮮感，同時，群眾也根據作品產生不同的想法。其能將幻想色彩帶入到每個人的心中，使人們忘掉現在的現實想法，帶動人們走向內心另外一個純真美好的世界，開拓人們的思維。它能夠帶動人們回歸純真，忘掉現實帶來的沖擊和煩惱。

四、超現實主義繪畫視覺體驗的表現方法

我們都知道超現實主義主要是通過表現出不合理性邏輯甚至人們無法理解的視覺異象，帶來巨大的魅力。人們在看到作品時總能夠被它所吸引，經過思考看到世界或者人性中的本質東西。許多不同的超現實主義畫家各種各樣的繪畫風格帶給了我們不同的視覺體驗。我們對三種典型的視覺體驗進行分析：

（一）自動主義創作方法帶來的視覺體驗

自動主義就是下意識的創作手法，運用的是純粹心靈的無意識的行為，藝術家認為繪畫要擺脫理性思維和社會教育的框架，這樣可以開拓人的創造力和想象力。藝術家認為經驗和理性不能獲得真知，只有依靠內心深處的直覺才能看到世界的本質。根據以上看法，我們可以分為兩種自動主義創作方法：

第一種叫做機械性創作，他們需要借助某種道具或者某種手段來調動想象力。舉例說明，超現實主義畫家馬克斯·恩斯特，他發明了許多的方法：摩擦法、拓印法等等。我們簡單說一下摩擦法，摩擦法主要是將紙張鋪在凹凸不平的物體上，用鉛筆在紙上描畫，然后畫家根據物體描繪出來的形象進行理解和繪畫。第二種自動創作方式是特別具有個人主觀的，直接能夠表達出畫家的主觀想法，畫家達利就經常利用此種方法進行創作。他在創作的過程中特別注意周圍的環境，他特別喜歡在舒服自在的環境下創作，全神貫注地盯著畫布，充滿想象地進行畫作。

這兩種自動主義創作方法都充分表現出畫家們想象力和聯想的能力，創作過程中發揮聯想能力、自身的創造力，提高自身對事物的感應能力，將大腦中潛意識的想象描繪出來。這兩種創作方法不同，但是都是從內心世界出發，表現的都是想象的東西，根據潛意識創作出視覺異象。

（二）非常規視覺體驗

在超現實的創作表達中，很多的繪畫里面的物體以一種非常規的方式組合到一起，這個物體已經跳到了另外一種環境，被放到畫家的畫面上，它原有的意義就會消失，那么我們就要以一個全新的角度去看待它，從全新的角度去認識世界。在這里我們特別介紹一位畫家馬格利特，他的作品就常常與人們的視覺經驗和生活經驗相背離。他能夠創作出人們日常生活中所沒有的畫面，這樣人們就會給他的畫面進行一個全新的定義，他還會將沒有聯系事物組合到一起，有的時候會對事物進行排列，排列還很奇怪。人們對他的作品的評價往往都是荒誕且幽默，但是感覺又充滿智慧。這給人帶來一種全新的感覺，使人們認識到一個他們所沒有想到的世界，人們對此也會有全新的感受。

（三）偏執狂批判法

偏執狂又叫做妄想癥，在超現實主義繪畫方面，主要表現的是對繪畫的狂熱追求，其從人的潛意識抓起，將幻覺中產生的視覺異想引入創作中。在此類的作品中我們經常可以看到令人疑惑不解的組合方式和夸張的物體形象，這些形象就如同內心的潛意識，不容易被人們理解，只有當人們的意識不夠堅定的時候才能夠進入到其中。畫家們在創作時，有意識地對潛意識世界題材進行加工，只要這樣才能夠呈現出既充滿超現實意味還能夠反映社會現實的作品。

五、超現實主義繪畫視覺體驗分析

超現實主義繪畫通過與眾不同的藝術創作手法，營造出一種看似矛盾實則有著豐富藝術內涵的畫面效果。很多超現實主義繪畫作品，借助怪誕的作品情境的設計，營造與現實格格不入的繪畫藝術氛圍，具有了超越時空的繪畫體驗，讓觀賞者感受到虛與實的沖突、感性與理性的碰撞，獲得不一樣的視覺體驗。

例如，著名畫家達利借助自由拼合的方式進行繪畫，營造出一種陌生化的、超現實主義場景。其代表作品《記憶的永恒》，形象地表達了時間流逝的無奈以及畫家自身在物質世界中所經歷的種種擠壓。作為20世紀典型的超現實主義作品，達利的《記憶的永恒》，從某種角度來說，體現出了超現實主義作品繪畫者的內在潛意識。在著名畫家馬格利特的作品中，畫家打破傳統的視覺審美習慣，借助冷調的色彩、明確的界限來營造出一種黑色幽默、光怪陸離的繪畫體驗。其作品《天降》塑造了神情古怪的人物，畫面極具寫實性，充分體現出超現實主義畫家所追求的那種反常效果。

從這些超現實主義的繪畫作品中人們可以深刻地感受到作品所具有的強大的視覺沖擊力，這種沖擊力不僅讓人獲得視覺層面的體驗，更會在精神層面受到一定的影響。超現實主義繪畫作品用一種看似“另類”的繪畫處理方式來表達繪畫者心底的聲音，無論是對自由的追求，還是對世界和平的期盼與祝福，都會讓超現實主義繪畫作品成為繪畫藝術寶庫的耀眼明珠。

六、結語

總之，超現實主義繪畫具有其內在的獨特性和與眾不同的視覺體驗，需要在具體的作品中結合創作者的內心思想以及創作的時代背景進行綜合的欣賞。超現實主義繪畫的視覺體驗帶給人們的是一個全新的世界。

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作者單位：

寧夏大學