簡析國畫山水中色彩的運用

摘 要：文章基于國畫山水中色彩的運用簡述，對國畫山水畫色彩應用的發展歷程進行簡單的敘述，對國畫山水畫色彩運用的文化影響因素，圍繞兩點進行分析：道家思想的影響，佛家思想的影響。同時，對國畫山水中色彩的運用及色彩在國畫山水中的應用創新進行探究，希望為相關工作者提供幫助。

關鍵詞：國畫；山水畫；色彩

國畫作為我國傳統文化之一，對我國繪畫文化發展具有促進作用。在國畫中，有描述人的，有寫風景的，其種類較多。國畫山水畫，以大自然為描述的主體，以高山流水為載體，將色彩作為渲染，為人們呈現出一幅幅美妙的圖畫。本文就國畫山水中色彩的運用進行分析。

一、國畫山水畫色彩應用的發展歷程

在我國繪畫歷史中，色彩最初被應用在動物的骨頭上，隨著時代的發展逐漸在陶瓷、房檐、壁畫上被廣泛使用[1]。在歷史的發展中，我們發現西周時期色彩在飾品上應用較多，到戰國時期則是在棉帛上繪畫使用，在漢代開始，中國繪畫得到廣泛重視，陶瓷器上的彩色繪畫與巖畫中色彩，促進我國繪畫的發展。從此以后，我國繪畫藝術不斷完善，直到魏晉南北朝時，繪畫色彩趨于成熟。國畫中的山水畫在唐代時期得到發展，青綠山水在國畫中的占比逐漸提升，其畫工精巧，風格宏偉，色彩明顯。在中唐時期，墨的應用較多，出現水墨山水與青綠山水兩種不同風景。在兩宋時期，色彩的應用更加豐富，水墨山水逐漸成為山水畫的主體，而各種色彩在主流畫中的應用也越發成熟，并成為宋代獨具特色的代表。到了元朝，人們的思想觀念發生變化，對淺色系的喜愛增加，色彩濃厚的山水畫逐漸回歸到以黑、白為主色調。元朝時代的文人墨客，對名利的追求較少，這直接影響了山水畫的創作，在填色的過程中，畫家更加重視淺色的應用，以此來烘托自身淡泊名利的品質。現代生活中，我們在欣賞傳統山水畫時，可以通過色彩的變化，來分析當時朝代文人墨客的思想，了解不同時期的繪畫文化。

二、國畫山水畫色彩運用的文化影響因素

（一）道家思想的影響

道家的思想中主張萬物以道，在山水畫中，我們可以發現有道家的思想。有的畫家認為山水畫是對道的另一種闡述、對道真諦的追求，以山水畫家顧愷之為例，他認為在山水畫繪畫的過程中，可以發現道家的痕跡，將道家的精髓體現出來，實現天人合一。山水畫在用色的過程中，可以將道家無為的思想呈現出來，實現道家中所描述的“無色而五色成”。其認為無色就是有色，因此其作品多以無色為主，繪畫內容比較樸素，用白色來容納所有的顏色。道家講究陰陽調和，因此用黑白兩色來表達觀念。正是因為此，黑白兩色已經成為中國畫的一個代表，其中以《蝦》、《富春山居圖》為代表。

（二）佛家思想的影響

在我國古代中，佛家發展十分繁榮。其將中國思想文化融入在中國的發展之中，形成的社會意識對山水畫畫家產生很大影響。我國國畫山水畫有很多受佛家思想影響，如敦煌壁畫，其在繪畫的過程中，主要利用五個色彩進行繪畫，將黑、白、青、黃、赤作為主要繪畫顏色[2]。其繪畫內容比較豐富，不僅有佛家的內容，同時可以包含不同民族文化與地域文化。其利用五種色彩對內容進行描述，使人在觀看的過程中，不僅可以體會到繪畫作品想要表達的內容，同時可以體會到其中寧靜的意境，給人視覺豐富的體驗。

三、國畫山水中色彩的運用

（一）青綠山水中色彩應用

青綠山水畫，主要是以石青和石綠為主色，這兩種色彩都是礦物質，在應用的過程中，可以將山水畫的色彩描繪得十分鮮艷。青綠山水畫中，用色較重，綠色作為裝飾性較強的顏色，在水墨畫中進行點綴，可以將畫中內容變得更加豐富。在傳統用色中，綠色并沒有成為主色，而是在水墨淡彩基礎上采用青綠進行描繪。隨著時間的發展，綠色逐漸成為主流色，在多種色彩中被區分出來，成為獨立的畫色。唐代李昭道的《明皇幸蜀圖》、北宋王希孟的《千里江山圖》等等都是具有代表性的青綠山水畫。青綠山水畫在這兩種顏色的襯托下，將不同的風景以另一種方式呈現出來，將繪畫藝術完美呈現出來。

在初期，青綠山水畫中主要應用青色，以《游春圖》為例，在繪畫的過程中，用較重的藍綠色，來表達自己的情感，將其他顏色的作為輔助，襯托作品的內容。在宋朝時期，將水墨與青綠結合在一起，由于受當時文人思想的影響，青綠山水畫并沒有迅速發展起來。在明清之后，青綠山水畫的主流色發生變化，主要以水墨為主，以青綠為輔，代表的是畫家的一種情懷。

青綠山水畫是國畫山水畫的重要組成部分，在實際繪畫的過程中，主要應用石青和石綠兩色，這兩個顏色在應用的過程中易保存，不易褪色，可以將山水以雄偉的方式呈現出來，將整個作品完美呈現出來。第一，山水畫中，利用墨色將山水畫中內容勾勒出來，用赭石打底，當畫中顏料吹干之后，則是在山的頂端用花青和汁綠點綴，這樣可以保證畫的層次感，給人以空間感[3]。第二，當完成以上步驟內容時，利用青綠石色再次上色。第三，這時需要畫出青石的顏色，利用青色進行罩染，可以使畫的顏色有層次性。當整體畫的染料干后，可以通過二青、三青的方式提亮底部。第四，利用罩染頭綠畫綠石，染料干后，用二綠、三綠提亮整體的顏色。這一畫法在唐代應用較多，通過金色渲染，對畫的整體進行反復上色，以此呈現出完美的作品。多次上色可以保證顏色的層次性，將畫的布局完美呈現出來。

（二）水墨山水畫中色彩的應用

在中國國畫中，水墨的應用主要集中在山水畫的重點部位。在我國山水畫中，水墨的應用具有十分重要的作用，推動著中國畫的發展。水墨是山水畫中的主流色，推動我國文人畫的發展，在宋朝時期發展得最為繁華。水墨山水畫中，墨色是主要顏色，以淺色為輔助顏色。其與青綠山水畫不同，主要應用道家的理論，“無色而五色成”，希望通過墨色來表達多種不同的色彩，表達自身的情感，利用墨色對山水進行描述，形成一幅完整的圖畫。在實際繪畫中，利用畫筆和水墨，勾勒出一幅風景圖，給人以無色似有色的意境，以此表達作者的情感與心情。不僅是色彩應用，在水墨的運用方法上也與道家相似，利用黑白兩個顏色表達情感。由此，我們可以看出道家對中國山水畫發展的影響。

在水墨畫發展中，吳道子具有十分重要的作用，他是水墨山水畫的發起人，推動了水墨山水畫的發展。在王維時期，張璨的作品十分著名，曾被稱贊為“中遺巧飾，外若渾成”，能夠將山水畫的精髓描繪出來[4]。通過此，可以看出其作品效果非常理想，使繪畫效果完美呈現出來。到了宋朝，水墨山水畫的發展得到了質的飛躍，其中米芾對山水畫發展做出巨大貢獻，改變了傳統的山水畫的畫法，將水墨以渲染的方式呈現在畫中，體現山水畫的朦朧美，將傳統中刻板的山水畫變得更加柔軟動人，正因如此，我國山水畫在發展的過程中，發生重大變化，山水畫的結構也更加豐富，為后續發展奠定基礎。

四、色彩在國畫山水中的應用創新

隨著時代發展進步，國畫山水畫在歷史發展中形成獨特的色彩觀念。隨著文化全球化發展，東西方文化交流的方式與途徑逐漸增多，西方文化的傳入對我國傳統文化發展造成一些影響，豐富了國畫山水畫的內容和色彩，推動國畫更好地發展。西方繪畫文化中蘊含著很多我國傳統畫中不具備的內容，如變形、構圖及肌理，在發展中國畫的同時，可以借鑒西方繪畫的特點，為中國畫的發展提供理論依據，提升中國畫的發展空間。此外，中西方繪畫中的色彩觀念也不同，在應用的過程中存在一些差異，我國國畫發展中，可以將西方文化融入其中，豐富中國畫的色彩。中國畫主要以墨色為主，對線條和光線的變化并沒有過多解釋。而西方畫則是利用多種不同的色彩，將所要表達的內容烘托出來。西方畫正在逐漸被人們接受，也是未來發展趨勢。在現代發展中，我們生活中一些繪畫也會借鑒國外的繪畫方式和描寫手法，采用多種不同的色彩進行描述。這種方式不僅升華我國國畫的內容，也是傳統文化發展的重要表現方式。在現代生活中，西方繪畫技巧及表現方式應用較多，形成與國畫不同的審美觀念。在國畫發展的過程中，應學習好的西方文化，保留中華文化的精髓，將多種色彩與墨色結合一起，以此促進我國傳統國畫文化的發展，促進山水畫更好地發展進步[5]。現代繪畫與傳統繪畫相比，色彩的應用更加大膽，將傳統文化中的精華部分體現得淋漓盡致。在未來發展中，應該重視對傳統文化的創新和完善，將現代文化中的內容融入其中，豐富傳統文化的內容，以此促進中國國畫山水畫的發展與進步，提高國家軟實力，促進中國畫走向全世界。

五、結語

總而言之，在山水畫中的色彩應用中，不同時代有不同的主流色彩，由此我們可以分析不同時代人們對顏色的認識。在國畫山水畫中，應結合其技藝、色彩、材料等進行綜合分析，以此了解繪畫的主題，體會作者情感。在山水畫中，色彩的應用具有十分重要的意義，是傳遞情感的重要措施。我們應重視山水畫色彩的發展與創新，以此推動國家傳統文化發展。

參考文獻：

[1]鄭強.國畫元素在現代家用紡織品設計的應用探討[J].西部皮革，2018，（24）：9.

[2]李政.中國畫色彩傳承與創新性探索研究[J].美與時代（中），2018，（12）：20-21.

[3]劉庚凡.線條下色彩空間的抽象表達：李克寶繪畫藝術淺評[J].藝術教育，2018，（17）：223-224.

[4]楊春玲.色彩在國畫山水中的應用探討[J].藝術科技，2017，（7）：217.

[5]王林.試論國畫山水中色彩的運用[J].中國民族博覽，2017，（3）：146-147.

作者單位：

菏澤學院