轉型中的上海工藝繪畫教育

摘 要 工藝繪畫教育在工藝美術教育中具有特殊地位。本文以現代化進程視角，通過研究上海市工藝美術學校工藝繪畫專業1978級師生群體的教學和創作，從上海地區工藝繪畫教育的歷史、現狀和經驗三個方面，探究工藝繪畫教育的興衰與轉型再生。

關鍵詞 工藝繪畫; 手工藝; 轉型

引用本文格式 汪滌.轉型中的上海工藝繪畫教育——以上海市工藝美術學校1978級工藝繪畫班為例[J].創意設計源，2019（1）：67-71.

Shanghai Modern Decorative Painting Education

——Taking Decorative Painting Class of 1978 in Shanghai Arts & Crafts College as Example

WANG Di

Abstract Decorative painting education has a special status in Arts & Crafts education.This paper from the perspective of modernization process， studies the teaching and creation of the class 1978 teachers and students majoring in process painting in Shanghai Arts & Crafts College， and explores the rise and fall of crafts painting education and its transformation and regeneration from the history， status quo and experience of crafts painting education in Shanghai.

Key words Decorative painting;Arts & Crafts;Transformation

工藝繪畫又稱“裝飾繪畫”，是表現形式具有濃郁裝飾性的畫種。工藝繪畫是我國工藝美術產業中的一個應用面比較廣泛的門類。吳山主編的《中國工藝美術大辭典》認為裝飾繪畫既包括用特殊工藝材料和手段制作而成的漆畫、刺繡、壁毯等，也包括用一般繪畫材料和工具繪制而成的裝飾壁畫、廣告畫等。[1]上世紀五六十年代，我國的一些工藝美術院校就開設了工藝繪畫類專業。上海市工藝美術學校（今上海工藝美術職業學院）是上海地區主要開設此專業的院校，形成了鮮明的特色和優勢。1978年是改革開放的啟動之年，上海市工藝美術學校迎來了發展的絕佳機遇，工藝繪畫專業招生達53人，當年其規模在學校各專業中居于首位，也是該專業歷史上的頂峰。1978級工藝繪畫班堪稱上海地區工藝繪畫教育的鼎盛時期，以其為中心進行分析將有助于我們了解工藝繪畫專業在工藝美術教育現代化進程中的歷史意義和現實價值。

一、改革開放前的上海市工藝美術學校工藝繪畫專業

上世紀五十年代，為了保護傳統手工藝、滿足工藝美術的生產發展，國家在一些重點城市建立工藝美術專業院校。20世紀五六十年代，除了中央工藝美術學院以外，全國各省市手工業局（或稱輕工業廳）都開始建立中專層次的工藝美術學校，這是工藝美術學校教育的主力軍。在文革前創辦的工藝美術學校有蘇州工藝美術學校（建立于1958年）、廈門工藝美術學校（建立于1958年）、北京市工藝美術學校（建立于1958年）、上海市工藝美術學校（建立于1960年）、河南省工藝美術學校（建立于1962年）、青島工藝美術學校（建立于1963年）等。上海市輕工業局于1960年2月向中共上海市委提出創辦工藝美術學校的請示報告，得到市委工業工作部、教育衛生工作部的同意。上海市工藝美術學校（簡稱上海工藝美校）于1960年4月試辦春季班，首屆招收初中畢業生164人，學制3年，校址在圓明園路43號。同年8月再招收初中畢業生，學制改為4年[2]。1960年，學校招收漆雕、玉雕、木雕、牙雕、織繡五個專業。相比于中央工藝美術學院早期開辦的染織、陶瓷和裝潢設計三個系，上海市工藝美術學校在傳統手工藝學科的設置方面更為齊全，招生數量更加龐大。在同類型的中專學校中，大多數學校兼招商業美術、玩具等專業，傳統手工藝專業優勢并不突出，僅有北京市工藝美術學校可與上海市工藝美術學校比肩。

從全國范圍看，上海市工藝美術學校還有一個特色專業，這就是1962年學校開設的陶瓷彩繪專業，該專業1963年改稱為工藝繪畫專業。中央工藝美院1958年曾將裝潢設計系改為裝飾繪畫系，從名稱上似乎接近工藝繪畫，然而從其下設的商業美術、書籍裝幀、裝飾畫（后改為壁畫）三個專業工作室看，更多具有現代平面設計的特點，中國傳統工藝繪畫的特色很少。[3]北京市工藝美術學校主攻景泰藍等金屬工藝，未開設工藝繪畫專業。開設工藝繪畫專業的多為南方的工藝美術中專，比如蘇州工藝美術學校和廈門工藝美術學校。相比于蘇州、廈門工藝美術學校，上海市工藝美術學校的工藝繪畫專業有著更為強大的手工藝學科背景以及更為豐富的美術界資源。上海市工藝美術學校建校之初就有不少畫家加盟其中，國畫家申石伽就是學校的主要創建專業教師，而黃賓虹的弟子顧飛、王康樂、吳昌碩再傳弟子曹簡樓以及張大千的女弟子郁慕潔、孫悟音等都被吸收進學校，此外還有從浙江美院國畫系畢業的青年教師姚有信等。從師資方面看，上海工藝美術學校的工藝繪畫專業幾乎是由清一色國畫家組成的班底，堪稱一個規模完整的中國畫院或是國畫系，這在全國范圍的工藝繪畫類專業看也是少見的。

工藝繪畫專業除了附設一些素描、色彩等西畫基礎課程和圖案課程之外，完全以國畫山水、花鳥、人物為課程內容。四年教學中，申石伽等從臨摹入手，穿插寫生，進而創作摸索出一條適合現代學校的國畫教學的規律。申石伽等還編選山水花鳥、人物畫講義，將課程逐步系統化、科學化。特別是講義的編寫工作，在全國國畫專業教學中都比較少見。這屆繪畫班的教學非常扎實，21名同學中培養出蔡天雄、汪凱民、許韻高、林凡、陶亞杰、楊懷琰等一批上海知名中國畫家。[4]他們大都分配在上海工藝美術工廠、工藝美術研究所、刺繡廠等工藝美術專業系統，從事出口性質的竹簾畫、書簽等工藝繪畫的設計與創作工作。工藝繪畫專業的師資還承擔了學校其他手工藝專業大量的中國畫教學任務。從工藝美校現有檔案看，1960年玉雕專業一、二年級中國畫課程每周上課時數為9課時，三年級也達到每周6課時，山水花鳥人物都學。中國畫總學時達到840課時，遠超圖案的280課時、雕塑的175課時，這說明中國畫在專業課程中的重要地位。由于課時較多，教學質量高，手工藝專業的學生普遍具有較高的繪畫素養，從中培養出不少知名的工藝家兼畫家。玉雕專業1960級學生蕭海春在學期間對書畫興趣濃厚，進入上海玉雕廠之后又能將繪畫造型能力融入玉雕設計之中，對玉雕的創新發展做了重要貢獻，在1988年被評為第二屆中國工藝美術大師。從中可見工藝繪畫教學與手工藝教學之間的交融對人才培養的重要性。

文革爆發后，各大高校紛紛停辦，上海市工藝美術學校也于1970年一度停辦。然而隨著1972年中美關系的恢復，出于對外出口創匯的需要，學校又于1973年在嘉定縣外岡鎮恢復了辦學。當年學校就招收工藝繪畫班36人，是八個專業中規模最大的。上海市工藝美術學校重辦之后不僅申石伽、曹簡樓等老教師返聘繼續擔任中國畫教學的教師，而且第一屆工藝繪畫班畢業生汪凱民于1973年、林凡于1974年也陸續從企業被召回擔任青年教師。文革中高校系統受災嚴重，高校美術的教學受到很大干擾，整個文革中幾乎沒有招生，上海市工藝美術學校工藝繪畫專業反倒有一定延續性，師資梯隊更為整齊，教學規模也更大，受到干擾也較小。由于有了相對穩定的教學體系，1973級工藝繪畫班專業學生中走出了陳振濂、林琳、張蘇中、張如波、沈成旸等書畫名家和設計師。同時，工藝繪畫專業教師也還從事其他手工藝專業的教學，在這些專業中出現了谷文達、朱敏等一流的中國畫家。可以說從1973年復校到1978年全面正式招生的這五年，工藝美校及其工藝繪畫專業的師資處在恢復和積累階段，為以后的全面發展打下了基礎。

二、上海市工藝美術學校1978級工藝繪畫班

正是有了1973年以后幾年的積累，改革開放之初上海市工藝美術學校的教學較之剛剛恢復的許多高等院校質量更高，更為正規化，達到聲譽上的巔峰時刻。1978年，學校采取以面向全社會招生的方式招生，而不是之前的定點招生，培養類型也恢復為正式的中專生而非技校生，許多高中生慕名而來，寧愿放棄高校錄取機會，也要選擇上海市工藝美術學校，究其原因正是因為學校高水準的專業教學。1978級工藝繪畫班（簡稱78級工藝繪畫班）規模進一步擴大，招生53人，分為兩個班，這是當時上海市工藝美術學校規模最大的專業，也是該專業歷史上最大規模的。[5]

1978年一1979年，許韻高、蔡天雄先后從上海工藝美術工廠調回，加上1973年起任教的汪凱民、林凡都是剛過而立之年，創作和教學經驗豐富，他們完全接替了申石伽等第一代工藝繪畫師資，成為第二代師資的核心力量，1978級是他們共同執教的第一個工藝繪畫班級。申石伽等老先生雖然退休，但依然關心學校發展，繼續編寫教材，在1979年出版了《山水畫基礎技法》一書，將工藝美校的教學經驗向社會推廣，成為國內非常早且影響極大的國畫教材。蔡天雄等青年教師也與上海畫壇陸儼少、謝稚柳、唐云等大師級人物建立了廣泛的學術聯系。這些師資力量上的保障使得1978級工藝繪畫班能夠得到高水準的專業教學。

當時工藝繪畫專業學生一年級接受全面的基礎學習，二年級之后分專業學習，蔡天雄、許韻高教山水畫，汪凱民、陶俊華教花鳥畫，林凡、殷介宇、王白水、張萍華等教人物畫。工藝繪畫專業的老師們在中國畫教學中強調臨摹、寫生、創作循序漸進。臨摹課程每個教學單元大致進行四周，教師一般布置大量臨摹作業，據1978級學生萬芾回憶，當時一個教學單元作業量相當大，要交團扇臨摹15張，但是學習下來對學生非常有益。這種教學方式來自申石伽等老先生，但是臨摹的強度和難度都大大提高。臨摹教學上還強調古代精品大畫臨摹，比如林凡老師就指定周昉《簪花仕女圖》、張萱《虢國夫人游春圖》、任伯年《群仙祝壽圖》等名作。由于當時印刷復制品數量有限，林凡老師首先從圖書館借來大畫冊自己臨摹一遍，再讓學生用燈光拷貝箱拷貝自己的摹品，師生教與學都非常嚴謹認真。正是有了這一臨摹強度和難度，繪畫班學生日后在深造和工作中才得心應手。比如畢業生何曦、王天德考入著名高等藝術學府——浙江美術學院國畫系后發現系里老師要求臨摹的作業他們早已在工藝美校就臨過了，上海市工藝美術學校在臨摹方面完全是一流大學水平的。

1978級的老師們年富力強，精力充沛，每學期課程都排得很滿，一般一個人要上將近二十余周，幾乎從頭至尾都和學生們一起住在外岡校區。由于師生之間年齡相差不大，又經常能夠見面，故而相處十分融洽，教與學相得益彰，學生進步很快。這些繪畫班學生不僅學習中國畫也學習西畫，諸如余友涵這樣的中國當代藝術的開創性人物曾經是他們的素描教師。每周六下午沒有專業課時，都會邀請社會上知名文學藝術家前來講課，1978級學生邵偉記憶中上海音樂學院譚冰若教授曾來嘉定舉辦講座。校內外的教學資源使得學生們具有了扎實的傳統功夫以及開闊的現代視野。

1978級繪畫班學生在工藝美術系統中非常搶手，1980年學生從黃山歸來舉辦畫展，時任上海市手工業局局長、書法家胡鐵生親臨觀看，對之高度贊賞，并說不能讓這些學生流失到手工業系統以外，可見對其重視程度。三年學習后，這些學生一部分在手工業局、紡織局旗下的工藝美術工廠、印染廠從事設計工作，還有一部分同學分配到上海博物館臨摹古畫，另一些同學到銀行系統從事美術、書法工作。由于有扎實的中國畫手繪能力，他們進入工作崗位后能夠很快上手，全面開展工作。比如，畢業生胡緒雯、陳伯瑾等五人進入上海博物館臨摹組，上海博物館臨摹修復組要求這些年輕人臨摹古人青綠山水作為考試內容，這些繪畫班的女孩子們毫不費力地完成而且一口氣畫了五張，讓謝稚柳等老專家們大為驚訝和贊賞。

在三年的上海市工藝美術學校教與學中，繪畫專業1978級師生之間結下了深厚的友情。上海市工藝美術學校的專業訓練也讓同學們受益匪淺，他們牢記蔡天雄等老師的畢業贈言：“你們只要在繪畫專業上一直堅持，二十年后將是你們的天下。”經過多年發展，何曦、王天德、李明曉、胡緒雯等在國內一流的美術機構諸如上海中國畫院、復旦大學、東華大學、上海博物館等擔任教授級專業畫師、設計師。萬芾、邵偉、陳克勤、王金秋等后來回到上海工藝美術學校任教，成為學校工藝繪畫學科新一代的骨干。

三、上海手工藝轉型背景下的工藝繪畫專業

1978級工藝繪畫班之所以成為上海工藝繪畫教育中的鼎盛時期，是因為其有著深層次的歷史背景。當時從社會需求看，工藝美術行業正從傳統手工藝轉向現代設計，滿足人民日常消費需求的設計專業越來越受歡迎，1978級的招生中出現了家具造型專業，1979年則首招日用品造型、包裝裝潢專業。如果說傳統手工藝需要強大的繪畫基礎的話，當時新生的現代設計專業也非常需要繪畫、現代美術的素養。故而，工藝繪畫專業在這種轉型中非但沒有衰弱反而更強大。當時上海市工藝美術學校將手工藝專業劃為工藝雕刻、工藝繪畫兩大類，其中工藝繪畫類中包括不少傳統刺繡、織繡專業。可見這一時期工藝繪畫專業已經承擔一些帶動老專業轉型的任務。工藝繪畫專業的中青年教師較之老一代文人畫家已經屬于現代科班繪畫出身，他們學習過不少西畫造型知識，又在工藝美術以及廣告系統任職多年，具備了一定的現代視野。他們雖然在教學中仍然是以傳統中國畫為主，但是觀察方式、技法上已經融入大量寫生、裝飾的成分。

除了1978級學生之外，上海市工藝美術學校工藝繪畫專業后來又培養了多屆學生，為美術行業輸送了不少人才，這其中較有代表性的有鄔一鳴（1982級）、鮑鶯（1987級）、湯哲明（1988級）、韓子健（1988級）等。他們在上海中國畫院、上海書畫出版社、上海大學美術學院、油畫雕塑院、上海博物館等重要單位成為中青年骨干，還有的成為了與國際畫廊、藝術機構合作的知名藝術家。相較于20世紀80年代其他手工藝專業而言，工藝繪畫專業的就業面更寬，相較于那些現代設計專業而言他們的傳統造型能力則更強，這是他們在這個轉型期能夠獲得發展空間的重要因素。隨著工業化、現代化建設的深入開展，手工藝行業面臨深刻的傳承和發展危機，這在市場經濟全面興起的1992年之后更為明顯。上海市工藝美術學校的許多傳統工藝美術專業紛紛停辦，立足于傳統手工藝的工藝繪畫專業也處境艱難。雖然1993級工藝繪畫班的招生再次達到兩個班，共50人的規模，在人數上接近鼎盛時期的1978級，但是從中產生畫家、設計師等的數量和質量已經大不如前。[6]

工藝繪畫專業是一個特殊的專業，既具有手工藝的手繪、裝飾特點，又具有國畫、現代藝術的純粹審美特點。20世紀90年代后，設計產業的全面興起，電腦成為設計的主要工具，強調手繪的繪畫已經不再處于核心的位置，使得擅長手繪的工藝繪畫人才向設計轉型出現困難。同時高等教育的普及化也使得中專層次的工藝繪畫人才在成為專業畫家的道路上面臨更多的競爭。進入21世紀之后，工藝繪畫專業不僅在上海而且在全國都處于消亡的狀態中。工藝繪畫專業紛紛取消，歸并為學校的基礎課，而且繪畫的主要科目也不再是中國畫而是素描、色彩等西畫。雖然這在某種程度上是現代社會轉型的必然，但是一味崇拜新技術、新媒體也導致了對傳統文化、對手工藝的輕視。過分輕視的結果是新一代學生手繪和造型能力的薄弱，人文素養的欠缺，工藝美術院校在一味設計化、現代化的追求中也有與其他設計院校雷同的危險。以上海市工藝美術學校為例，在2005年改組升級為上海工藝美術職業學院之后，工藝繪畫專業長期停招。在老一輩教師退休后，剩余的中青年教師被調配到基礎部，該專業雄厚的教學、研究力量逐步瓦解。盡管這幾年在手工藝學院中又開設工藝繪畫專業，但是規模已經很小，而且培養方向已不是以中國畫為主，師資也不再是與行業有血脈聯系的那些國畫師資了，這自然導致工藝繪畫專業水準的下降，連帶著也導致手工藝各專業水準的下降。

最近幾年隨著國家對傳統文化、非物質文化遺產的重視，曾經沒落的傳統工藝美術又以非遺技藝、民藝或手工藝的形式再次得到社會的青睞。美術學院、設計學院中取消的工藝美術專業又紛紛以手工藝、民間藝術專業等形式再生。在回歸手藝、回歸人文的背景下工藝繪畫專業如何重新定位也成為了一個值得人們關注的問題。工藝繪畫專業在我國的設置主要得因于工藝美術院校的建立，是這些院校內部最有藝術性、文化性的專業，長期引領著工藝美術學科的現代轉型。在目前手工藝各專業方向紛紛恢復的背景下，進一步提升文化品味和藝術性需要工藝繪畫專業性的師資和教學，而不是簡單的繪畫基礎課教學。工藝繪畫專業自身的建設也應該與時俱進，在強調中國畫傳統的基礎上需要加強對各種傳統媒介材料的學習，諸如壁畫、漆畫、巖彩畫乃至外來的蛋彩、油彩等等。從材料和工藝角度出發繼承傳統繪畫并將之發展創新是工藝繪畫在新時期的發展方向。工藝繪畫這一專業方向將在純藝術與實用工藝、傳統與現代的交界點上找到自己的存在理由和發展空間。

參考文獻：

[1]吳山.中國工藝美術大辭典[M].南京：江蘇美術出版社，2011：4.

[2] “上海二輕工業志”編纂委員會.上海二輕工業志[M].上海：上海社會科學院出版社，1997：837.

[3]清華大學美術學院院史編寫組.清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）簡史[M].北京：清華大學出版社，2011：41.

[4]汪滌. 傳承與變化：山水畫教育研究[M].上海：上海書畫出版社，2018：75.

[5]上海市工藝美術學校. 設計師搖籃——上海市工藝美術學校建校45周年紀念冊[M]. 2005：231.

[6]上海工藝美術職業學院. 上海工藝美術職業學院50 周年校慶紀念冊[M].[出版地不詳].2010：204.