左貞觀的音樂人生

[摘 要]左貞觀先生始終致力于中國音樂在俄羅斯的推廣，他是迄今唯一一位獲得俄羅斯總統頒發“功勛藝術家”稱號的華裔俄籍藝術家、俄羅斯愛樂樂團創始人。他不僅在作曲方面有卓越成就，在音樂理論方面也頗有建樹。左貞觀先生在音樂的實踐和理論方面都有深入的涉獵，他的作品不僅展現出了中國獨有的魅力，而且詮釋了他對音樂的情感理念，這也成就了他“中俄音樂大使”的音樂人生。本文通過論述左貞觀的求學之路、創作之路、愛樂之路、學術之路、奉獻之路五個方面，力證左貞觀先生對20世紀中俄音樂的互相交流和發展做出的突出貢獻。

[關鍵詞]左貞觀;俄羅斯音樂;音樂傳播

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）07-0001-03

在俄羅斯生活了五十多年的華裔作曲家左貞觀，是唯一一位進入了俄國主流音樂界的華人。2001年，他和其他九位作曲家被邀請加入了“俄羅斯音樂與21世紀”俱樂部。蘇聯最重要的官方音樂刊物《蘇聯音樂》對他是這樣評價的：“左貞觀今天是莫斯科作曲學派的最有威望的代表之一，而且是找到了自己獨特創作道路的作曲家。”左貞觀在藝術上的成就和對中俄文化交流做出的貢獻是有目共睹的。他也因此榮獲了葉利欽總統頒發的“俄羅斯聯邦功勛藝術家”（1999年）的榮譽稱號。他還被普京總統授予了“友誼”勛章（2005年）。[1]對于一位華人，在全世界都為之曙目的藝術家的搖籃和圣地——俄羅斯這樣一個偉大的國度里取得這樣的成就是有多么不容易。

一、求學之路

左貞觀1945年出生于上海，他的母親雖有俄羅斯血統，但他與任何一位普通的中國孩子一樣，在家里面也只是講中文，并沒有受到俄羅斯文化過多的熏陶。他的父親是中國人，非常注重孩子的美育教育，雖然不從事音樂職業，但卻非常喜歡音樂，希望自己的孩子能夠在音樂方面有所涉獵，他的父親為此給年幼的左貞觀聘請了俄僑的鋼琴老師教他學習鋼琴。他真正愛上音樂，是他參加了少年宮的弦樂隊，在樂隊里拉大提琴。這時他開始瘋狂地愛上了音樂，給了他日后奮進的力量和財富。從此他決心要走音樂的道路。

1961年，左貞觀全家移民到當時的蘇聯。隨即就考入了音樂中專開始學習大提琴，開啟了他的音樂職業化道路。依靠著自己的勤奮和對音樂的熱愛，用了兩年的時間從二年級水平跳躍到九年級的水平。三年后，在全西伯利亞學生比賽中包攬了獨奏、三重奏、四重奏等好幾個獎項。

在中專畢業后他進入新西伯利亞音樂學院大提琴系深造。學習期間，作曲系學生都會希望他演奏他們的作品，就這樣他就“沾染”上作曲這門專業了，并開始嘗試寫作了一些作品。

音樂學院畢業以后，他被分配到交響樂團擔任首席大提琴，在樂團的工作給了他豐富的樂隊經驗。樂團排練中間休息時，他就會拿著指揮臺上的總譜來研究，他對樂隊的各樂器的功能和性質都有了深度的了解，因此以后他為交響樂團寫的總譜都有非常成熟的配器。

在交響樂團工作，雖然據他說是“一生里最喜歡的，最幸福的一個階段”。但他還是不能對自己人生感到滿足，他總覺得有一種使命感在召喚著他。于時，當一位莫斯科作曲教授來西伯利亞演出時，他把自己的幾個處女作演奏給這位教授聽后，馬上得到教授的贊許，同意左貞觀來莫斯科學作曲。

當時他已經28歲了，有固定的、喜歡的工作，有很高的工資和舒適的住宅，但他卻拋棄了這一切，選擇了另一條更艱難的，前程未卜的道路。他考上了莫斯科格涅辛音樂學院作曲系，去重新當起了大學生。

在音樂學院里，他有幸師從著名作曲家李金斯基教授學習。這位80歲老教授30歲時就擔任了莫斯科音樂學院作曲系主任的工作。在莫斯科音樂學院的大禮堂內至今還掛著大理石牌子，上面刻著幾十個金獎畢業生的名字，其中就有他。在蘇聯作曲界人們常常會開玩笑說：蘇聯50%的作曲家是李金斯基的學生，另外50%的作曲家是他學生的學生。左貞觀在自己老師那里不僅學到了作曲技巧，老師還教導了他要怎樣做一位正真的，有高度品格的藝術家。由于命運的安排，左貞觀成了李金斯基的最后一位學生。

二、創作之路

左貞觀把自己幾十年來的創作風格分成了三個階段：1傳統風格（1980年前）;2前衛風格（1980—2005年）;3前衛+傳統風格（2005年以后）。

他在格涅辛音樂學院學習時期寫的一系列作品雖然手法比較傳統，但已引起了大家的注意。在一次蘇聯各大音樂院校作曲教師參加的教學研討會上，大家在聽了他在大學二年級時譜寫的《弦樂四重奏》后，產生了激烈的爭論，討論的問題是：用傳統的技巧也可以寫出有新鮮感的、現代感的作品，有沒有必要拼命去追求復雜的現代技巧來寫作？從此以后，在蘇聯就有人開始知道左貞觀這個名字了。

1975年，為了慶祝反法西斯衛國戰爭勝利30周年，在蘇聯國內舉辦的青年學生作曲比賽上，他創作的《節日序曲》榮獲了一等獎。這是一首中國風格非常鮮明的，樂隊效果極好的，短小精悍的作品。及至1980年，蘇聯作曲家出版社就已經出版了他的七部作品：《弦樂四重奏》包括三部用俄語唱的聲樂作品（李白的詩、《詩經》、花間派的詞），《節日序曲》等，并在全蘇廣播電臺錄了音。

左貞觀的創作在一開始，就同中國文化有密切的聯系，雖然他學的是西方的作曲技巧，沿用的是俄羅斯的作曲學派的音樂思維方式。他自己解釋說：“一個人生長的最重要的階段是童年和少年，我的根，我的一生的基礎已牢牢地扎在中國文化的土壤里了。”但從另一方面來看，他能把中國文化的精神同西方音樂領域的成就融合在一起，這樣的化學反應就出現一種新的、前所未有的、有新奇感的創新的作品。這就是為什么俄羅斯聽眾會那么喜歡左貞觀的每一部作品。

在作曲系畢業的當年他就加入了蘇聯作曲家協會。這時，正好是前衛作曲風格盛行的時候，蘇聯出現了一批用先鋒派手法寫作的作曲家。他們的創作馬上引起了左貞觀的極大興趣，他努力地去想理解這些音樂語言甚為復雜的作品。這是一種他以前不懂的，能更加自由地闡述語言的音樂，不受小節線束縛的樂句。他開始懷疑自己的創作。他停頓了整整兩年的時間，沒有寫什么新作品，當時他全盤否定了自己以前的作品。

經過兩年的沉淀，1980年，他寫出了完全出乎大家意料的一個作品——《大提琴獨奏奏鳴曲》。在作品內運用了一些古琴演奏的手法——撥弦和滑音等。作品開端，聽眾一下子都聽不出來是什么樂器在演奏，整個曲子像即興演奏一樣，作品還有一個特點， 就是富于高度的技巧性，不是普通的大提琴家能演奏的。該作品在作曲家協會第一次演出后一炮打響，大家紛紛叫好。從此左貞觀就以新的面目進入了作曲家圈子。對左貞觀來說，這是一個新的轉折點。之后，他創作了一系列他自己認為是成功的作品：室內樂《國畫》、交響曲《漢宮秋月》《三首鋼琴曲》、打擊樂《五行》等。在這些作品中，他還是忠實于自己：“中國的內容同西方的形式的高度融合。”

1987年9月1日，全部由他作品組成的音樂會在莫斯科著名的圓柱大廳舉行。這一天也是他生來最幸福的日子。那一天他的父親得到蘇聯政府的允許，來到了俄羅斯。純屬天賜的巧合，父親早上剛到莫斯科，晚上就出席了兒子的音樂會，這是在30年后的父子的第一次見面，團聚。整個音樂會現場的觀眾知道骨肉至親的父子久別重逢，經久不息的掌聲響徹了整個大廳，一束束鮮花將他淹沒了。

九十年代， 左貞觀在中國上海舉辦的一次“單樂章管弦樂作品”比賽中（1993年）榮獲第二名（第一名空缺）。又在美國一次作曲比賽上（1996年）獲得第一名。 他的作品開始在俄羅斯各城市演出，先后在十幾個國家演出。

2005年，在云南昆明舉辦了一場《聆聽云南》的音樂會，左貞觀演奏了由云南省委托他寫作的《小河淌水》小提琴協奏曲和《大觀樓長聯》的合唱曲。音樂會取得了巨大的成功。國內音樂界對《小河淌水》小提琴協奏曲給予高度的評價。業界人士稱這一創作為繼《梁祝》之后中國民樂改變成小提琴協奏曲的又一力作。

在小提琴協奏曲取得巨大成功之際，由左貞觀提議，云南邵曉萍策劃，中俄兩國藝術家聯合打造芭蕾舞劇《小河淌水》。由兩國藝術家組成的制作班子：左貞觀作曲，蘇聯人民演員、俄羅斯國家芭蕾舞團總監戈爾杰也夫編舞，天才的李華先生編劇，莫斯科大劇院的舞美切巴爾志的布景，北京設計制作的服裝，由俄羅斯國家芭蕾舞團演員的表演。2006年12月，在人民大會堂舞臺上推出了芭蕾舞劇《小河淌水》，演出取得了巨大的成功。演出后有眾多的刊物發表評論。《人民日報》寫道：“《小河淌水》是我國繼《紅色娘子軍》《白毛女》《大紅燈籠高高掛》等劇目之后又一部原創芭蕾舞劇;不僅如此，該劇目充分結合了交響樂和芭蕾舞藝術與中國民族元素，做到了中西方藝術形式的融合，必將促進中俄的文化交流，在文藝界和兩國文化交流方面產生深遠的影響。”

左貞觀認為自己創作了非常符合芭蕾舞特點的音樂，音樂語言通俗，像他說的，是一個很“民主”的作品。所以不管在中國，或在俄羅斯，音樂受到廣大聽眾的喜愛。雖然音樂聽起來好像很傳統，但在手法上運用了不少現代技巧。這也就是文章前面說的，他創作的第三階段的典范：“傳統和前衛”。

芭蕾舞劇《小河淌水》被俄羅斯國家芭蕾舞團列入了劇團的保留劇目，在國內外已演出了幾十多場。許多國內的交響樂團則經常把該劇的音樂作為組曲來演出。

三、愛樂之路

“俄羅斯愛樂交響樂團”，這是一個同左貞觀這個名字密不可分的團體名稱，這個由左貞觀創建的，在中國演出界相當著名的俄羅斯藝術團體。自1992年建團后到現在，樂團已經來中國演出過25次，演出了數百場之多。他的樂團有俄羅斯的“中國樂團”之稱。

左先生是這樣敘述建團的經過的：“1992年嚴寒的冬天，臺灣李泰祥的弟弟來莫斯科找我，說是李德倫先生介紹，想請我幫忙錄一張CD。當時李泰銘正與女歌手齊豫熱戀，要出巨資為未婚妻錄一張專輯《藏愛的女人》。片內通俗歌曲全部取材于古典音樂。我們把貝多芬、肖邦、柴可夫斯基等作曲家的名曲改編成了通俗管弦樂曲。然后我把莫斯科最優秀的樂手湊在一起灌制了這張CD，結果取得了巨大的成功，連獲幾個國際大獎。在錄完《藏愛的女人》后，緊接著接到香港雨果公司的老板易有伍先生的電話，說要來莫斯科錄制古典音樂的唱片。我帶他聽了幾個樂團，最后要么水平不理想，要么價格過高，而決定自組樂團錄音，當時就命名注冊了“俄羅斯愛樂樂團”。雨果公司一口氣同我們錄制了40張CD。后面找我錄音的公司就不計其數了。成功的原因在于：高水平的演奏質量和合理的價格。1992—2008年間就我們共錄制了500張CD。”

這些年的錄音工作讓左貞觀認識了許多中國著名音樂家。例如指揮家：李德倫、曹鵬、陳佐湟、葉聰、葉詠詩、張國勇、肖邦享、閻惠昌、劉鵬、徐東曉等;小提琴家：錢舟、俞麗拿、薛偉、呂思清、夏小曹等，鋼琴家：劉詩昆、殷承宗、許斐平等;歌唱家：胡曉平、莫華倫、朱小強，饒嵐等;二胡演奏家：閔惠芬，馬向華，許可等。

2000年以后，紀念蕭斯塔克維奇的兩張CD被DG公司選上出版，樂團還參加了“馬思聰作品全集”的錄制工作。2008年由樂團錄制的美國作曲家羅哲的小提琴協奏曲被提名格萊美獎。2019年，俄羅斯愛樂樂團將在莫斯科舉辦慶祝中華人民共和國建國70周年的音樂會。

四、學術之路

1988年，當時的蘇聯外交部收到中國政府的一封公函，信中提出有關冼星海在蘇聯幾年里的生活和創作的十幾個問題。希望能夠得到蘇聯政府的幫助。這封信當即被轉到了蘇聯作曲家協會。當時作曲家協會主席赫連尼科夫把已經是作曲家協會會員的左貞觀找來，問他是否知道冼星海這位作曲家，左貞觀不假思索地回答說他是聽著這位作曲家的音樂長大的。所以他不久后就踏上了探尋冼星海足跡的道路，去了哈薩克斯坦，收集到了很多第一手的資料。他找到了許多曾認識作曲家的朋友，采訪了他們，還收集到了冼星海的遺物和作品為研究作曲家的生平與創作做出了巨大的貢獻。現在有關冼星海在蘇聯的研究都基于左貞觀最早收集到的資料。比如最近拍攝的電影《音樂家》，許多珍貴的資料都是由左貞觀提供的。左貞觀自己曾說：“仿佛我與冼星海有一種緣分。”[2]左貞觀13歲時在國內就第一次聽到《黃河大合唱》，給了他極大的震撼。他說在國外定居五十多年了，對祖國的感情多少有一份《黃河大合唱》在里面。

左貞觀在學術方面取得的成就，很大程度上得益于他始終不敢忘卻的母語，即使他在長達幾十年的時間里沒有機會講中文。正因為在俄羅斯缺少懂漢語的中國音樂學者，左先生自然而然成了中國音樂的專家。他不僅經常在俄羅斯刊物上報道中國音樂藝術的發展情況，在中國的雜志上寫著介紹俄羅斯的音樂文化，他發表了多篇有分量的學術文章。

2014年，俄國出版了他的著作《俄羅斯音樂家在中國》，以大量翔實的資料介紹了20—21世紀俄羅斯音樂家在中國的活動。其中包括哈爾濱，上海的俄僑，上世紀50年代的蘇聯專家對中國音樂文化做出的貢獻。俄羅斯著名音樂學家瓦·霍洛波娃在俄羅斯《音樂述評》報上曾發表書評：“俄羅斯音樂家應當感謝左貞觀先生的這本涵容深厚、歷史跨度宏大的歷史著作。”該著作2017年也在中國由人民音樂出版社發行。 中國音樂界也應當感謝左先生的這本書，它使中國音樂家們能夠記住在我國近代音樂發展史上曾經大力幫助我們的俄羅斯音樂家， 為中俄兩國的音樂文化交流打下堅實的基礎。

左貞觀屢次被邀請參加國內外的各種國際學術會議，進行學術交流。他已被數個國內大學的聘請為客席教授。

五、奉獻之路

左貞觀是一個惜時如金的人，他從不肯隨隨便便浪費一刻鐘，但是，他卻舍得花費大把大把的時間去服務社會，幫助他人，扶植后輩。多年來，他為中俄兩國文化藝術的交流發展傾盡全力，像許許多多素昧平生的同胞施以援手。所以，無論是在俄羅斯或是在國內音樂界，只要提起左貞觀，不是朋友們認識，就是朋友的朋友認識，這樣說一點也不夸張，2013年左貞觀先生入選央視“中華之光”——傳播中華文化年度人物評選，同時入選的前 20名候選人里面包括成龍、姚明等人。CCTV-4專門赴莫斯科為其拍攝了短片《架起中俄友誼的橋梁》。鳳凰電視臺則為他拍攝了一專題節目《左貞觀的音樂人生》。

他家中有眾多的獎狀和證書，他自己則更喜歡聯合國教科文組織的和平基金會給他頒發的“和平大使”榮譽稱號。

縱觀左貞觀五十多年的音樂人生，是不斷探索，不停進取，不輟耕耘的人生。他是一位音樂大師，也是俄羅斯朋友口中的維克多，同時也是那些受過他幫助的和他有過交往的中國同胞口中的左老師，正如他的老師李金斯基所期望的那樣，他是一個在音樂道路上上下求索且成就斐然的人，更重要的是，他是一個富有高尚品格的人。

注釋：

[1]古紅云.左貞觀：第一位榮獲“俄羅斯功勛藝術家”稱號的中國人[J].人民音樂，1999：38—41.

[2]陶 紅.根在中國的左貞觀[N].中外文化交流，2003：34—35.

（責任編輯：張洪全）