莫奈和德彪西的藝術表達探究

[摘 要]在十九世紀中期到二十世紀初，以德彪西和莫奈代表的印象派面臨著一個抉擇——是繼續走學院派的古典道路，還是按照個人理念發展自己的“新”藝術。本文從這個時間段出發，以鋼琴曲《帆》、組畫《魯昂大教堂》為例，從美學的角度分別論述和對比了兩位藝術家的藝術理念和藝術手法，并結合當時歷史背景探究其成因。

[關鍵詞]德彪西;莫奈;印象派;美學

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）07-0101-02

一、印象主義藝術概述

印象主義在廣義上是指十九世紀中后期產生于法國的一種繪畫技法上的革新思潮，后來它影響到音樂、美術、文學等方方面面，它的提出源于法國的美術界。以莫奈為首的一群畫家在1874年進行了自己的第一次團體畫展，當時展出了《印象·日出》等兩百多幅印象派畫作。事后保守派評論家路易·勒魯瓦諷刺為“印象主義畫家畫展”。[1]以此作為貶義而得名印象派。往后莫奈、德加、雷諾阿成為了印象派的先鋒人物。在音樂上，受印象派畫家理念的影響。德彪西也開創出了自己“一個人的流派”，成為了印象主義在音樂上的旗手和標桿。

二、作品介紹

魯昂大教堂是位于法國諾曼底地區的一組哥特式建筑，莫奈于1892年在此待了近一年的時間，以魯昂大教堂為對象創作出了《魯昂大教堂》系列組畫。在這一時期莫奈也正癡迷于這種在室外創作組畫的方式，如1891年的《干草堆》《白楊樹》系列。這些都是以戶外寫生的方式，把日常生活事物作為主題，在不同時刻做記錄，形成一系列組畫。這對莫奈以后的藝術道路也有著深遠的影響。

《帆》是德彪西在1909—1910年創作的《前奏曲》（上）中的第二首。作品集中包括了《亞麻色頭發少女》《帆》《西風所見》等十二首鋼琴曲。從標題上可以看出這冊作品中，德彪西描繪了各種抽象事物——風、氣味、顏色、人物、事物等。這些本來語言都無法釋明的情景，在德彪西手中卻能一一展現。可見德彪西對事物的觀察能力和想象力是極其敏銳的，而這種觀察力和表達力正是德彪西的高明所在。

三、意境描繪和聯覺體驗

在莫奈的《魯昂大教堂》中，雖然是對教堂的寫生，但卻并不像傳統畫派那樣理性寫實。比如繪制于霧中的魯昂大教堂，全身都已被薄霧所籠罩，陰影部分用藍色來表示，只有教堂上部，陽光透過霧氣發出一些微弱的白色和粉色，天空暗淡無光。因為沒有和傳統畫法那樣界限分明的邊緣輪廓線條，所以在畫作中已經看不到建筑本身的結構和細節。在看完畫后就有一種朦朧感和壓抑感，這種感覺感從何而來？是暗沉單一的色調，還是模糊的輪廓？都有可能，但重要的是莫奈用光影傳達出了那一瞬間物體真實客觀的意象氛圍，然后再將這種意象通過繪畫媒介盡可能如實傳達出來。而這種個性的“寫實”和意象氛圍的強烈表達正是莫奈所追求的。

德彪西也將這種寫意性運用在了音樂上。在《帆》這首鋼琴曲中一開始就在節奏上做起了文章。首先從小范圍來看，前四小節是弱奏進入，然后一直在強弱之間來回變換，就像海浪拍打著船體而造成的不穩定的晃動一樣。其次音高和節奏上也是有規律的，由附點節奏組成，高音在長拍上，隨著由緩變急的節奏順勢而下十分契合。讓人產生一種大海輕微翻涌的律動感。

在第五小節又加入了新的音色元素，低聲部開始進入，用了一組降B持續音。持續音低沉而輕柔，在感官上給人幽暗深沉的感受，就像海面上被薄霧籠罩，朦朧而又深遠。雖然它只是陪襯作用的底音，但這卻是支撐起這個場景的必備條件，也定下了全曲的色彩基調。這樣的音色表達與節奏處理給全曲蒙上了一層寧靜縹緲的朦朧感和暗淡憂郁的底色。

雖然對于欣賞者來說，這兩種作品的感受力來自不同的感官，但品味過后卻發現毫無違和感。氤氳的霧氣模糊了魯昂大教堂輪廓線條和光影，這種感覺正契合了《帆》中音色力度的浮動和縹緲的調式感。在看畫時想起了暗淡憂郁的音調，在聽時腦海之中不時浮現朦朧的色調。這樣不同的藝術形式卻帶來了同樣的感受——朦朧、憂郁的情態體驗。

欣賞者將眼中的物象和聲音傳遞的機械波化為日常經驗，再提煉出來相同的元素，然后發揮人的主觀能動性把現實和虛幻相融合，通過想象將相似的意境和意象進行聯系，從這個共同點出發調動多種感官的感受。[2]使多種藝術融合在一起，進而又達到了一個新的聯覺體驗，也使自己的藝術感受力更加豐滿和立體。拓寬了審美的高度。[3]

四、時間線的變化和欣賞條件的親民化

與古典繪畫中把時間作為次要線索來進行敘事不同，莫奈通過對時間的改變來表現光對物體產生的影響，捕捉大自然細微的變化。在二十多幅《魯昂大教堂》里，黎明清冷肅穆，中午明亮舒適，夕陽下熱情而奔放。在不同時間同一事物表現的性格和感情是不同的。這段時間可能是幾分鐘甚至幾個月，但就是這細小的時間變化帶來的卻是千差萬別的色彩改變。這其中的時間元素在某種意義上甚至等同于畫作內容本身的重要性。單幅的作品并不能表現這一點，但將組畫串起來看，體會真實世界千變萬化才是莫奈想要表達的藝術理念。

因此，莫奈把另一個元素引入他的畫中——感同身受的時間變化，這種“感同身受”來源于兩點，繪畫題材的親民性和與受眾所處時空的統一性。人們可以用自己眼中的世界和藝術家通過繪畫媒介表現出來的世界相對比，來感受由藝術家主觀描繪所帶來的別樣不同。在這種同時空下交互式的欣賞體驗中，觀眾像親歷了繪畫一樣，參與感得到了極大的提升。

音樂上，德彪西卻逐漸弱化音樂的必要元素——時間。從曲式結構來看，《帆》可以分為三段：A段41小節（1-41）、B段6小節（42-47）、A’段17小節（48-64）。[3]從段落長度上來看，首尾兩段長，中間一段卻出奇地短，與傳統曲式結構等長的特點是有很大的區別。這就顯得樂曲給人的感覺不那么均衡規整。但德彪西要打破的就是這種刻意的均衡審美觀念，將音樂從傳統曲式里冗長的發展中解放出來。

從調性調式上來看，第一個A段是在C音上的全音階，B段為在黑鍵上的五聲音階，后來到A’段又回到原來的C音的全音階上去。德彪西在這首鋼琴曲中已經完全脫離了傳統的大小調體系，采用了全音音階。這種音階就給人一種和聲上的開放態勢和旋律上無法終止的朦朧曖昧感，[4]沒有了大小調體系那種期待的解決回歸感。如此一來，對“和聲發展”地位的下降即意味著對時間發展依賴程度的下降。于是，在調性調式上又完成了一次對時間的弱化。

因此，德彪西和莫奈在創作上對于時間元素的改變十分有趣。繪畫被稱為“瞬間藝術”，但是莫奈卻讓這些瞬間集合形成另一種風格鮮明的“時空藝術”。而音樂被稱為“時間的藝術”，德彪西卻極力減少這種音樂發展所依賴的元素。其中的原因值得我們深思。

在西方中世紀時期，藝術大都是宗教人員和貴族所享有，而這些藝術都是在這群人特定的文化語境下形成。“中世紀之后的文藝復興開始倡導 ‘人文主義’思想，把人視為世界的核心地位。隨后，在哲學領域又出現了主體性精神。”[5]在這種哲學思潮下，以新興市民階層為代表的資產階級逐漸壯大，逐漸可與宗教和貴族在經濟、政治上相抗衡，隨之而來的是對文化和藝術的極大需求。但當時新興的市民階層與之有文化背景上的隔閡和分歧。于是莫奈在繪畫對象上創新，放棄了需要特定歷史背景和宗教文化的題材畫，轉而向日常事物，如白楊、大教堂、干草垛等這些日常事物的描繪。另一方面設定了與當時同樣的時間變化狀態，這種時間和空間的雙重認同感所帶來的效果和傳統繪畫藝術所承載的東西是完全不同的。莫奈用這種獨特的方式引導欣賞過程，讓觀眾進入作品并進行再創作，引發了普通人的強烈共鳴，一下拉近了與新興市民階層之間的距離。[6]

音樂上德彪西開始弱化對曲式和旋律發展的古典寫作手法。在《帆》中，簡短精悍的寫意式小品取代了冗長的多樂章結構的奏鳴曲，尋找新的調式語言，脫離了繁復的傳統結構美和和聲美。轉而傳達的是直白的意境美和瞬間的個人真實感受。這種“另類的直白”一方面實現了作者的自我表達，另一方面也契合了當時一些受眾的審美趣味。[7]

總 結

從大的方向來看，德彪西和莫奈都自覺地對自己的傳統藝術進行偏離，從做法上來看似乎有些背道而馳。但他們的想法和理念卻是不謀而合——《帆》強調的是音樂畫面和意境的營造，以及對時間發展的弱化。《魯昂大教堂》不追求理性的寫實轉而模糊色彩和輪廓，追求氛圍的營造。在時空狀態上開始傾向于“交互式”欣賞體驗。這最終都指向一個目的——將藝術的社會教化功能降低，強調個性的表達和自我的解放，向世俗化、親民化的方向發展。

這種音樂和繪畫的相互交融從單門藝術上來說是一種表達和欣賞的拓維嘗試，多層次的聯覺感受也豐富了人們的藝術體驗，直白、親民的藝術方式和個人化的藝術理解在某種程度上極大地契合了工業文明快節奏生活下新興市民階級所追求的藝術理念。同時，也為接下來的藝術發展開辟了新的道路。

注釋：

[1]中央美術學院人文學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史[M].北京：中國青年出版社，2009：169—171.

[2]張 前.音樂美學教程[M].上海：上海音樂出版社，2017：105.

[3]劉長林.印象派繪畫與印象派音樂的比較研究[D].四川音樂學院，2016：56.

[4]張 前.音樂美學教程[M].上海：上海音樂出版社，2017：125.

[5]康長安.遠處飄來五色的帆——德彪西前奏曲《帆》之創作技法解析[J].美與時代（下），2012（02）：52.

[6][美]斯蒂凡·庫斯卡特，多蘿茜·佩恩.調性和聲及20世紀音樂概述[M].北京：人民音樂出版社，2010：477—478.

[7]何 鑫.德彪西的音樂與印象派繪畫藝術之間的共性探析[J].黃河之聲，2018（02）：40—41.

（責任編輯：崔曉光）